10句古诗描写风的

陶渊明的诗风格

陶渊明的诗风格

　　陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑（今江西省九江市）人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。下面是小编收集整理的陶渊明的诗风格，请参考！

　　陶渊明的诗风格

　　诗歌风格一：*淡自然、情真味永。

　　陶渊明的诗歌*淡自然，无论在叙事、写物还是描景上都是朴质无华的。诗歌的内容贴*生活，思想感情非常的浓厚真切。陶渊明的诗歌题材以田园生活为主，描写的都是生活中的寻常小事，虽**淡淡，读起来却有滋有味。

　　诗歌风格二：浑融完整，意境深远。

　　陶渊明诗中，有许多描写景物的句子。这些句子用白描和写意的手法，把生活中的点点滴滴写的诗意盎然，丰富读者的想象，好像在读者面前展示一幅生动有趣、意境深远的画面。

　　诗歌风格三：语言质朴，生动精妙。

　　崇尚自然是陶渊明的核心思想，在诗歌的著作中当然也不例外。他的语言质朴实在，不娇柔不造作。就如同本人一样，陶渊明在仕途上始终保持着品德节操的纯洁。因人格的坚定与生活体验高度合一，创作出来的诗句就很有感染力。

　　诗歌风格四：题材广泛，风格多样。

　　陶渊明的诗歌可以分为五大类，有田园诗、咏怀诗。咏史诗、行役诗和赠答诗。田园诗和咏史诗是陶渊明的主要创作，也是他成就的代表。田园诗表达的.是陶渊明向往追求的田园生活，抒发悠然自在、知足淡泊的思想情感，体现陶渊明追求真的人生哲理；咏史诗是陶渊明继承古典诗歌的传统，在咏史的同时又抒**怀，展现一种大气豪迈的风格。

　　陶渊明的诗

　　1、少无适俗韵，性本爱丘山。

　　2、其人虽已没，千载有余情。

　　3、未言心相醉，不在接杯酒。

　　4、狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

　　5、人生似幻化，终当归空无。

　　6、实迷途其未远，觉今是而昨非

　　7、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。

　　8、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长；辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。

　　9、采菊东篱下，悠然见南山。

　　10、春秋多佳日，登高赋新诗。

　　11、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

　　12、世与我而相违，复驾言兮焉求？或命巾车，或棹孤舟

　　13、勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。

　　14、此中有真意，欲辨已忘言。

　　15、不足为外人道也。

　　16、未言心相醉，不再接杯酒。

　　17、奇文共欣赏，疑义相与析。

　　18、落地为兄弟，何必骨肉亲。

　　19、盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。

　　20、结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

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太康诗风

太康诗风

　　导语：太康诗风是西晋的代表诗风。陆机潘岳是西晋诗坛的代表，所谓太康诗风就是指以陆、潘为代表的西晋诗风。下面是语文迷小编收集整理的关于太康诗风的介绍，欢迎大家阅读参考!

　　晋武帝司马炎代魏之后不久，天下重归于一统。当时“民和俗静，家给人足” (《晋书·武帝纪》)，社会相对安定，经济比三国纷争时有较大发展。士人们重新燃起从政热情，愿为新朝效力，陆机、陆云自吴入洛，就是一个例证。原曹魏*中的文人，转投司马氏*者，为数更多。统治集团为巩固*的需要，也尽力拉拢文人。但由于西晋王室内部矛盾十分复杂，文人们在政治斗争的旋涡中几经浮沉，演出了一幕幕人生的悲剧。

　　张华因为支持武帝伐吴得到封赏，确立了他此后在朝中的重要地位。陆机兄弟太康间入洛阳，经张华延誉，得到任用。当时由张华肯定并代表这一时期创作的分别是“三张二陆两潘一左”，即张载、张协、张亢三兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳、潘尼叔侄和以风骨与诗赋闻名的左思。后来，张华被武帝岳父权臣杨骏所忌，不得参与朝政。惠帝时，贾谧专权，当时文人多投其门下，潘岳、石崇、左思、陆机、陆云、刘琨诸人皆在其中，有“二十四友”之称。潘岳与石崇争事贾谧，构陷愍怀太子，尤为人诟病。此后，政治矛盾日趋白热化，战争一触即发。对于这种情形，诗人们虽有所认识，却未能急流勇退。张华晚年，其子劝其退位，不从，说要“静以待之，以候天命”(《晋书·张华传》)。潘岳得势时，其母劝他要 “知足”，“而岳终不能改”(《晋书·潘岳传》)。顾荣、戴若思看到天下将乱，劝陆机还吴，陆机不从(《晋书·陆机传》)。这种处世态度，导致了诗人们在“八王之乱”中多被杀戮的悲剧命运。永康元年(300)赵王司马伦废贾后，诛贾谧，拉拢张华参与其事，张华拒绝，被杀。潘岳、石崇、欧阳建等人亦于同年为赵王伦所害。太安二年(303)司马颖等起兵讨长沙王司马乂，陆机率20万大军为前锋，兵败受谗，被司马颖杀害。“八王之乱”本无是非可言，陆、潘等诗人为之丧命，是混乱年代造成的悲剧，也是他们热衷功名的成果。

　　西晋诗人多以才华自负，他们努力驰骋文思，以展现自己的才华。陆机《文赋》说“辞程才以效伎”，著文要“收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。”为了逞才，他们对当时最能表现才华的辞赋都十分重视，辞赋创作既为他们带来巨大的声誉，又使他们在艺术技巧方面得到很好的训练。而他们的文才，也的确十分突出。

　　由于时代的原因，潘、陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的.作品，他们的努力表现在两个方面，一是拟古，二是追求形式的技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。

　　拟古

　　摹拟《诗经》、汉乐府和《古诗》，成为当时的风气。陆机的《赠冯文罴迁斥丘令寺》八章、《与弟清河云诗》十章，潘岳的《关中诗》十六章、《北芒送别王世胄诗》五章等，均为四言体的名篇，这些诗学*《诗经》，但文辞趋向华美。在《乐府诗集》的《相和歌辞》中，大多数曲调都有陆机的拟作。其中陆机的其他乐府诗也往往成为后来拟作同题乐府诗的样本。陆机的《拟古诗》十二首，基本上都是拟《古诗十九首》的，在内容上皆沿袭原题，格调上变朴素为文雅，显示出诗歌文人化的倾向，其总体水*不及原作。然而陆机有时能够拟得维妙维肖，有些地方还另有特色，已属难能可贵，所以钟嵘《诗品序》将陆机拟古也列为“五言之警策”。

　　繁缛

　　在诗歌技巧方面，陆机、潘岳诸人进行了多方面的努力，形成了与汉魏古诗不同的艺术风貌：繁缛。正如沈约《宋书·谢灵运传论》所说：“降及元康，潘、陆特秀;律异班、贾，体变曹、王;缛旨星稠，繁文绮合。”其实，陆机在《文赋》中已经强调了这一点：“或藻思绮合，清丽芊眠。炳若缛绣，凄若繁弦。” 这几句话正好可以用来评价他自己的诗风。“繁缛”，本指繁密而华茂，后用以比喻文采过人。分而言之，繁，指描写繁复、详尽，不避繁琐。缛，指色彩华丽。《说文》曰：“缛，繁彩也。”《晋书·夏侯湛潘岳张载传论》说：夏侯湛“时标丽藻”，“缛彩雕焕”;“机文喻海，韫蓬山而育芜;岳藻如江，濯美锦而增绚”;“岳实含章，藻思抑扬”;“尼标雅性，夙闻词令”;“载、协飞芳，棣华增映”。指出潘、陆、夏侯湛、张载、张协等人诗歌繁缛的特征。

　　与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在以下几个方面：

　　一、语言由朴素古直趋向华丽藻饰

　　陆机的《拟古诗》，可以为华丽藻饰的代表。试举《古诗·西北有高楼》与陆拟作比较如下：

　　△古诗·西北有高楼

　　西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲?无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　△拟西北有高楼陆机

　　高楼一何峻，迢迢峻而安。绮窗出尘冥，飞陛蹑云端。佳人抚琴瑟，纤手清且闲。芳气随风结，哀响馥若兰。玉容谁能顾，倾城在一弹。伫立望日昃，踯躅再三叹。不怨伫立久，但愿歌者欢。思驾归鸿羽，比翼双飞翰。

　　这两首诗内容相同，每两句所描绘的具体情景相似，结构也一致。可是风格有朴素与华丽之别。陆机、潘岳其他的诗作，以及张华的《情诗》、《轻薄篇》、《美女篇》等，与此类似。

　　二、描写由简单趋向繁复

　　试以《猛虎行》为例，《猛虎行》古辞为：“饥不从猛虎食，暮不从野雀栖。野雀安无巢，游子为谁骄。”魏文帝、明帝的拟作也很简单(见《乐府诗集》卷三十一)，陆机的拟作大大地丰富了原作的内容，文辞委婉曲折，而以繁复取胜：

　　渴不饮盗泉水，热不息恶木阴。恶木岂无枝，志士多苦心。整驾肃时命，杖策将远寻。饥食猛虎窟，寒栖野雀林。日归功未建，时往岁载阴。崇云临岸骇，鸣条随风吟。静言幽谷底，长啸高山岑。急弦无懦响，亮节难为音。人生诚未易，曷云开此衿?眷我耿介怀，俯仰愧古今。

　　这首诗写自己在外行役的经历，虽然壮志难酬，仍不改“耿介”之怀。情、理结合自然，描写景物细致而生动，是陆诗中的上乘之作。

　　又如潘岳的代表作《悼亡诗》三首，其一写丧妻后的悲痛之情：

　　荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。黾勉恭朝命，回心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隟来，晨霤承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。

　　诗中叙亡妻葬后，自己准备赴任时的所见所感，笔触细腻，低徊哀婉。其二、其三虽然描写的具体情景有所变化，但总的意思与第一首相*，显得重复。所以，清人陈祚明说：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者;所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蕴不尽之妙耳。”(《采菽堂古诗选》卷十一)

　　三、句式由散行趋向骈偶

　　例如陆机的名作《赴洛道中作诗》二首：

　　总辔登长路，呜咽辞密亲。借问子何之，世网婴我身。永叹遵北渚，遗思结南津。行行遂已远，野途旷无人。山泽纷纡馀，林薄杳阡眠。虎啸深谷底，鸡鸣高树巅。哀风中夜流，孤兽更我前。悲情触物感，沉思郁缠绵。伫立望故乡，顾影凄自怜。

　　远游越山川，山川修且广。振策陟崇丘，安辔遵*莽。夕息抱影寐，朝徂衔思往。顿辔倚嵩岩，侧听悲风响。清露坠素辉，明月一何朗。抚枕不能寐，振衣独长想。

　　这两首诗写自己被召入洛时留恋家乡之情和前途未卜的忧虑。除首尾之外，几乎都是偶句。其骈偶化的程度不但为汉诗所未见，而且也大大超过了曹植、王粲的诗作。另如陆机的《招隐》诗、《悲哉行》及一些拟古诗也多偶句。潘岳的《金谷集作诗》、《河阳县作诗》二首、《在怀县作诗》二首以及张协的《杂诗》等，也大量运用偶句。陆、潘诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。他们诗中山水描写的成分大量增加，排偶之句主要用于描写山姿水态，为谢灵运、谢朓诸人的山水诗起了先导的作用。

　　总之，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛” 特征的主要表现。从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。正如萧统所说：“盖踵其事而增华，变其本而加厉，物既有之，文亦宜然。”(《文选序》)陆、潘发展了曹植“辞采华茂”的一面，对*诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。

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古诗风

　　《风》

　　唐·李峤

　　解落三秋叶，

　　能开二月花。

　　过江千尺浪，

　　入竹万竿斜。

　　注释：

　　1、解：能够。

　　2、三秋：农历九月，指秋天。

　　3、二月：农历二月，指春天。

　　4、过：经过。

　　5、斜：倾斜。

　　译文：

　　能吹落秋天的落叶，能催开春天的鲜花。刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这首能让人看到风的力量。

　　诗意：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

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李白的写诗风格和特点

李白的写诗风格和特点

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，下面一起去看看小编整理的李白的写诗风格和特点吧！

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。

　　几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　因为李白生活的时期是唐朝非常鼎盛的时候，而且李白的性格很豪迈，对于祖国的山水很热爱，所以就写下了很多赞美大自然的诗。李白写的`诗不仅让人感觉到豪迈，而且还带有清新的味道。

　　并且李白在作诗的时候把自己的想象也加了进去，让诗词的意境很奇妙，所以李白就被人们叫做是“诗仙”。李白写的诗具有浪漫主义的精神，而且在塑造形象和选取素材等方面也非常的独特。而且在诗中李白具有强烈的表现欲望，突出的把主人公的个性给表现了出来，所以李白写的诗浪漫主义非常的鲜明。

　　而且李白在诗中对于感情的抒发没有丝毫的掩饰，对于自己的情绪都表现的非常的清楚。在李白在很多地方游玩的时候，看到各种各样的景象或者是事情，就会用诗句给表达出来。总的来说，在李白的诗中把他豪放还有不羁的性格给表现的非常的鲜明。在李白写的诗中，在诗中使用的表现的手法还有体裁等也是形成豪放的重要原因。

　　其中用主观来看出客观是表现李白诗中浪漫主义的一种重要的特征。在李白写的这么多的诗中，其中很大一部分的诗都有想象的成分。而且在有一些诗中，从开头到结尾都是用这种想象给写的。其中现实的东西、神话之类的传说还有历史上面的事情都可以成为李白想象的内容。

　　并且李白还经常借助想象来把现实和梦境或者是把自然和人类的生活给结合起来，用来表现客观和现实。而李白诗中浪漫主义的一个手法就是把情感寄托到一个物体上，或者是把物比作人。而另外一个手法就是在真实的基础上面再加上夸张。而且李白的夸张除了想象非常的奇特之外，而且还和一些事物结合起来。

　　李白在这么多诗中，其中最擅长的两个体裁就是七言的歌行还有绝句了。在七言歌行中，李白就采用大开大合还有跳跃的结构。在这种诗的开头就像狂飙突然就出现，而在中间部分的话就省略的过渡的部分，而在诗词的结尾就在到达高潮的时候突然停下来。而李白的绝句的话，就表达了一种清新的风格。

　　李白的古诗欣赏

　　早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　李白这首诗记述了他朝辞白帝，夜宿江陵，一日千里的行程。“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，颇具浪漫色彩。再看

　　望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　诗人遥望挂在前川的瀑布，写道“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那是何等的壮观，何等的浪漫。

　　月下独酌

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗作之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，举杯邀明月，对饮成三人，我歌我舞，明月相伴，把寂寞的环境渲染得十分热闹。请再看

　　夜宿山寺

　　危楼高百尺，

　　手可摘星辰。

　　不敢高声语，

　　恐惊天上人。

　　《夜宿山寺》是李白的一首游记写景的短诗。“危楼高百尺”，正面描绘了寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。为了突出寺楼的高，用极其夸张的手法写道“手可摘星辰”，“不敢高声语，恐惊天上人”，这是何等的浪漫啦。

　　我国古代杰出的诗人有很多，李白之所以被称为诗仙，这不仅仅在于他诗歌作品的高产，高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是他惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下了一幅幅浪漫主义的画卷。

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古诗的作文10篇

【精华】古诗的作文10篇

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的古诗的作文10篇，欢迎阅读与收藏。

　　古诗词是中国传统文化之独特魅力的代表，有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的轻柔浪漫；有“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的勃勃生机；有“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的雄伟壮观。——这些美妙的乐章，一句句，一行行，读来朗朗上口，意味深长，令人荡气回肠。

　　《中国诗词大会》是中央电视台最新播出的一档全民参与的节目，节目场面震撼，阵容壮观。大会参与人数之多，参与者年龄跨度之大，参与者来自各行各业，足见古诗词的迷人魅力。

　　节目主持人董卿及邀请的嘉宾郦波教授、蒙曼教授和王立群教授无不博学多才，赏析解说，旁征博引，语言生动诙谐。节目以“赏中华诗词，录文化基因，品生活之美”为基本宗旨，通过对诗词知识的重温、赏析，带动全民感受诗词的美和趣，可是说是一场场美妙的视觉盛宴，更是一顿顿丰富的文化大餐，带给人心灵的洗涤与震撼。

　　荣登《中国诗词大会》的冠军宝座的是来自上海复旦附中的武亦姝。这位女孩只有16岁，掌握积累的诗词达二千首，把陆游当做“男神”的00后萌妹子，每一次比赛都以汉服造型登场，她历经三轮比拼，终摘桂冠。她在台上流露出来的自信以及行云流水般的答题速度，特别是“飞花令”环节，武亦姝才思敏捷，滔滔不绝，令对手心服口服。她一路势如破竹，战胜了彭敏、陈更等五位实力超群的选手。

　　观看《中国诗词大会》，不少观众感叹，武亦姝在台上的杰出表现，来自于古典诗词的魅力，来自于她对古诗词的热爱，对传统文化的热爱，来自于她的勤奋好学以及持之以恒的精神。

　　看了《中国诗词大会》我情不自禁地爱上了古诗词，爱上了李白、杜甫、王维、杜牧、孟浩然；爱上了苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊、柳永——读他们的诗词作品，就仿佛看见他们一个个争先恐后地向我走来，和我畅谈他们的理想志趣、悲欢离合、喜怒哀乐。

　　古诗词呈现给我们的不仅仅是文字之美、音律之美、意境之美，她还如传统文化的“母乳”不断地滋润着我们的生命和心灵，她也犹如扑面而来的阵阵清风，一点点唤醒潜藏在我们血脉中的传统文化基因，让我们摆脱低级趣味和粗鄙恶俗，这就是诗词的魅力，这就是诗词的力量，让古诗词走进我们的生活，美化我们的生活！

　　哎呀，我的眼睛“瞎”了!

　　“你为何要伤害我的眼睛，闪瞎我24k钛合金狗眼!”

　　“噗!这是什么鬼?你确定这是《从军行》?”

　　今天，我们的眼睛在这里接受了来自各方“艺术大师”的洗礼，想欣赏一下各类“杰作”的尊荣吗?想的话就请戴好墨镜，跟随我来现场一睹真容吧!

　　早在三个星期前，水老师就布置了画古诗任务，我想了一个晚上，终于下定决心，排除万难，画一个既简单又威猛的诗——《望天门山》。次日，我便拿出一张A4纸，一展我七年的绘画功底，让他们都尽情地崇拜我这至高无上的“杰作”吧。我先用铅笔筒单勾勒出草图，再用水笔仔细地描出边线，但水笔仿佛故意跟我作对似的，偏偏不下水。经过“九九八十一难”，我终于完成了这幅完美的画作，带着自信来到了上课地点。

　　当我看到他们“非凡”的作品时，我的眼睛受到了犹如墨西哥辣椒的冲击，有漏洞百出的水笔画《黄鹤楼》，有穿越大师绘的杜甫诗作，而且各位画家上场时自动分为各类派别，有害羞大男孩、惊悚大画家、抽象画派……下面进行无奖竞猜，大家都来猜一猜这些画派分别是谁吧?本文篇幅有限，不再逐一介绍，欲知详情，请欣赏本班同学撰写的作文吧，都在微信公众号中，还有知道泄密者扣1分哟。我拿着画上台一亮相，就受到了台下同学的一致好评：“可以，画的很像。”“厉害了我的哥”……一大堆赞美的话争先恐后地融入我的耳里，听得我心花怒放，不白费哥一上午的折腾呀。

　　令我眼睛最受不了的是李昱晨画的《闻官军收河南河北》。当他上台做完介绍让我们猜时，我们看那两个男人(他说是一男一女)拉拉扯扯地站在岸边，眼前是一部放大的“手机”。“皇上，臣妾真的猜不出来呀!”我们恳求他公布答案，他的回答让我们笑出腹肌。那并不是手机，而是一艘船，船舱中摆了一台电脑，舱顶是一台WiFi*。据说这个灵感来自于他妈总在我们上课时玩手机。有好事者翻出书中的原图，请水老师一定拍下，制作微信公众号时一定将原图和“大作”放在一起，看看能亮瞎多少读者的眼睛。

　　这次的活动不仅吓坏了手机(因为水老师的手机中途拍死机了)，还治愈了我的眼盲症，让我再一次刷新了世界观。

　　翻开诗集，我在里面寻找秋的影子，寻找那张熟悉的面孔……

　　“树树皆秋色，山山唯落晖”，在夕阳西下的时候，落日的余辉照射在山坡上，世界是那么的宁静，张开双臂，吸一口秋天的气息，凉凉的，很舒畅，使人忘却了夏的炎热。坐在树下，任凭秋风吹拂过脸颊，我仿佛看到秋天的银杏树，叶子就象一把把小玉扇，扇哪扇哪，扇走夏天的炎热，带来秋天的凉爽。眨一下眼睛，秋天的枫树便在眼前，叶子像熊熊烈火，慢慢地从树上飘落下来，就像一枚枚邮票，一枚枚给大家送来秋的信息的邮票。

　　刷刷——刷，秋风吹着枯黄枯黄的树叶，把叶子吹得满天飞舞，它们落到地面上，埋进土里，漂浮在水面，落到屋顶上……看到这，不禁想起了“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，秋天的风也蛮调皮的嘛！

　　抬起头望着被秋风刷洗过的蓝天，一只只张翅飞翔的秋雁鸣叫着飞往南方，一句“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”的诗句便浮现在脑海中，秋天的风多么善良，她告诉秋雁“秋天到了——秋天到了！”还亲自送它飞向南方，让它在残酷的严冬前逃过冬的扼杀。

　　秋，一个金黄的季节，但我却把“秋”认为是她的名字。秋，她是一个小孩，一个淘气而又善良的小孩，她驱走夏，让人们脱离夏的煎熬；她埋葬落叶，让土地肥沃，让生命得到滋润；她送走雁，让它逃离冬的魔掌。

　　阳春三月，繁花似锦，灿烂的阳光洒满了整个武汉，兰花还没有盛开，晨风中已经飘来了丝丝的香气，空气格外清新。

　　“老孟，你真的要走啊?”李白说道，孟浩然说：“我等你办完事再去扬州，葡萄都晒成葡萄干了。”李白笑道：“哈哈，晒成了葡萄干，也好下酒啊!”孟浩然上了船，对李白说：“我在扬州等你。”李白回应：“好，等我办完事马上来找你。”船慢慢开始划动，孟浩然又说道：“你办完事可别忘了来扬州找我啊!”李白说：“放心，我不会忘的。等我到了扬州，我们痛快的喝上几杯。”孟浩然说：“好。”船越行越远，孟浩然似乎要说什么，却已经听不见了，李白无法把孟浩然送到扬州去，所以他只能目送了。孟浩然的小船应经不见踪影了，可李白还愣愣的站在那，一声鸟鸣，他才回过神。挥笔写道：

　　故人西辞黄鹤楼，

　　烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，

　　唯见长江天际流。

　　大家好!中国是一个诗的国度，世界上没有哪一个国家像中国一样拥有多如繁星的诗人词家，浩如烟海的诗歌词作。中国的诗具有非常非常高的艺术造诣，能使读者在阅读中汲取古诗词中的营养与快乐，感悟古诗词中的艺术魅力，从而获得美的享受。

　　南宋的爱国诗人陆游是一位让人敬佩的爱国诗人。《示儿》一诗是他一生的绝笔诗，同时也是表达了诗人爱国热情的绝唱。我每次诵读他的《示儿》一诗时,就仿佛看到烛光摇曳中，诗人僵卧病榻，老泪纵横 ，嗫嚅着嘴,断断续续呤下四句诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”深沉悲壮的情调中渗透作者永不衰竭的赤诚的爱国激情。

　　宋代大诗词家辛弃疾的《青玉案元夕》这首词描绘的是元宵佳节满城灯火，游人如云，歌舞通宵的热闹场景，其中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”这句，展示的是一幅元宵佳节特有的火树银花，争相斗艳的瑰丽场景，而“众里寻他千蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”更是成为绝妙的句子脍炙人口，令人回味无穷》

　　唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》的诗句：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”一个“念”字表现了诗人包括宇宙古今，宽广无限的精神境界;一个“独”字又渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。

　　读了这么多诗人的诗句，我觉得祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华古诗文有时我国古代珍贵的文化瑰宝。一篇篇的佳作内容极其丰富：有的写景，有的写物;有的抒情，有的叙事;有的写人民的悲欢离合，有的写国家的治乱盛衰;有的`情意缠绵，有的豪迈奔放。因此每一个中国人不妨去多读一些古诗词，定然会从中受到教益，得到启发。今天，让我们徜徉在中华古诗文的长河中尽情去感受一下博大精深的中华古文化吧!

　　期盼已经的日子终于到了，学校古诗大赛在今天正式开启。赛前我做了充分的准备，每天利用学校里的午休时间背，放学回家写完作业背，甚至在上下学的路上都要在车里放一本古诗书。很快，在比赛前，三年级需要背诵的44首古诗我就都能背熟了，我报给老师说我都会背了！我很想参加比赛，为班级争荣誉，其中有一个比赛环节是古诗接龙，第一个人报题目、作者的朝代和名字，第二个人背诵第一句，第三个人接第二句，为了练*速度，我让爸爸妈妈也陪我一起练*，一直到比赛的前一晚我又练*了一遍才安心的去睡觉。

　　今天我穿好校服佩戴好红领巾信心满满的去学校，比赛前老师说抽签抽到的同学才能去参加古诗接龙，我在心里一直默默的祈祷能抽到我，可是，老师念一个又一个熟悉的同学的名字，直到最后也没有我，那一刻，我失望极了！

　　过了一会儿，参赛的同学们回来了，我好羡慕他们能为班级争光，老师说“我们班取得了第三名的好成绩，比赛结果并不重要，重要的是在这个过程里，我们收获了什么！”听老师说完我的心情好些了，不那么难过了。

　　放学回家后妈妈看出了我的失落，她问我“你知道学校举办古诗大赛的目的是什么吗？”我想了想，“是为了激励我们积累古诗词，传承中华传统文化”。妈妈说：“通过这么多天赛前的准备，44首古诗你都能倒背如流，这就是收获了！无论学校里有没有古诗比赛，无论你能不能参加比赛，以后我们都要每天诵读古诗词，妈妈希望你，在未来的时候，能轻易地用辞藻绚丽的诗词来描述山间河川，用名句来填充自己的随笔，愿你的人生充满诗意！”

　　虽然妈妈说了很多深奥的话，但是我也大概能懂其中的含义，虽然我没能参加比赛，但对我来说这真是一次难忘的古诗比赛，更激发了我学*古诗的热情和动力，我会加油的！

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”一首《秋词》道出唐朝诗人刘禹锡对大自然的热爱以及对秋日的喜爱更似春朝是的情感。一首诗词能够道出一位位诗人的种种情感，或悲，或喜，或忧愁，或哀怨，或壮志之情……

　　“但愿人长久，千里共婵娟”一曲《水调歌头》道出种种相思，思乡，思情，思人。在外的游子每到团员时节都会思念家乡，思念亲人，期盼团圆，苏轼又何尝不是呢？在外游历多年，却只能望月兴叹。故乡啊，更期待家人安康，幸福，永远怀念。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”诗仙李白在在月夜下独酌，在花间赏月却因为没有亲人相仿，而与月亮对饮，这难道看不出李白思乡，思亲却只身在外而感到孤独的情感吗？“物是人非事事休，欲语泪先流。”曾经的物与人已时过境迁，想要向过去说，却发现一切只是曾经，未曾说，泪却先行流下。那些曾经的美好都已泯灭在时间的长河中。李清照因国破而家亡，失去了最爱的丈夫。一首首充满哀愁的诗词，一句句充满悲伤的言语，难道不是她对她丈夫眷恋的情感的表现吗？她的愁丝无限，她的悲伤无穷，却都表现在字里行间，让诗词叙述她内心所承载的情感。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”即使不再为朝廷效力，也担心国家的安危，更会倾尽一切保卫国家。这种爱国之情，护国之感难道不是龚自珍写的《己亥杂诗》的体现吗？“会当凌绝顶，一览众山小”站在高峰之巅，俯视世间万物，体会那种站在山顶，处于高点的感觉。这种壮志豪情，难道不是杜甫《望岳》一诗中的体现吗？

　　古诗中的情感纷飞不同，不同古诗表现不同诗人的不同情感。让我从诗中懂得他们用笔所叙述出的内心的情感，或喜、或悲、或忧愁、或哀怒、或壮志……不同的情感汇向大海的溪流，在我的心底慢慢的萦绕……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，读了贺知章的《咏柳》后，我仿佛看到了新柳碧绿婆娑的柔条如丝带般轻盈地在春风中摇曳飘拂的情景。从此以后，我也和诗人一样非常喜欢翠柳。刚发芽的柳，它们就像春天的信使，把春天的消息告诉人们。再过两天，你去看它们，它们又以另一个面容来迎接你，那些微黄的嫩芽已变成了细长细长的柔条，一阵微风吹来，它们都各显舞姿，好看极了。

　　在古典诗歌中，柳的寓义可谓深广。古人用“柳”来为友人送别，因为“柳”与“留”谐音，含有殷殷的挽留之意，表达自己对友人的依依不舍之情。王维的《送元二使安西》，“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，就是作者送友人时所作的，表达他对友人的不舍之情。

　　“柳”还可以用来颂春，例如：韩愈的《初春小雨》，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，就是用柳树的繁茂来赞美美好的春光，歌颂大自然的勃勃生机。

　　还有天才的诗人用柳来喻人的，例如唐彦谦的《垂柳》，“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成”，这首诗用“柳”的纤柔轻盈，妩媚多情来讽刺邀宠取媚的无耻小人和腐败的朝政。曾巩的《咏柳》，“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，这首诗写的则是乱条狂舞柳絮纷飞的“柳”，作者用柳来讽刺攀附*，得势猖狂的奸佞小人。

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　　每当我见到写“柳”的诗句，我都会很用心地把它背会，并且细细品味作者所写的柳在诗歌中的模样：它是柔美的还是翠绿的，它是含着娴静的还是在风中起舞的……

　　《古诗中的沧桑浮华500字》由华语网会员上传，作者是穆英贤，经审核为原创首发作品，版权所有，未经授权，任何媒体请勿收录。

　　诗是山，沉稳；词是水，灵动。古诗是一幅会动的画，让人沉醉。

　　你看，“行到水穷处，坐看云起时”这是一种怎样的惬意啊！“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，易安笔下的愁情惹得多少多情潸然泪落；“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，游子的思念是多么的绵长啊！“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此是古难全”，这是怎样的豁达造就了苏东坡的情怀啊！“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，王勃笔下的滕王阁是多么的迷人壮美啊！

　　你听，杜甫对黑暗现实的控诉――“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”苏轼月下醉吟“但愿人长久，千里共婵娟。”李煜望着那悠悠江水，发出了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的慨叹。

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关于李白诗风的介绍

关于李白诗风的介绍

　　李白（７０１～７６２），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。

　　李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。长安３年的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的`政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。

　　李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望*的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的*。而那“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为*考察李白伟大人格的重要依据。

　　李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

　　李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗富于自我表现的主观抒*彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

　　李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。虽然极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

　　李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

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古诗《风》

古诗《风》

　　《风》这首古诗的作者是李峤，以下是小编收集整理的古诗《风》，欢迎大家分享。

　　《风》古诗原文：

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　《风》注释：

　　1、解落：吹落，散落。解：解开，这里指吹。

　　2、三秋：秋季。一说指农历九月。

　　3、能：能够。二月：农历二月，指春季。

　　4、过：经过。

　　5、斜：倾斜。

　　《风》译文：

　　风能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。

　　刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　《风》赏析1：

　　解落三秋叶，能开二月花，过江千尺浪，入竹万竿斜。这是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。

　　风无形，空气流动形成风。但它又是有形的，一阵微风掠过，小草含笑向人们点头，花儿在风中摇曳着，变着法儿撒欢儿，炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈，纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。

　　风也有自己的思想和感情，当它欢欣的时候，往往伴着细雨洋洋洒洒飘落，春天来临的时候，风过千山秀、二月春风似剪刀，春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。

　　当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。

　　当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。

　　风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。

　　《风》赏析2：

　　这首诗写出了风的力量。

　　“解落三秋叶，能开二月花。”前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零，春风却又能教百花绽放；后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。风，为自然界之物象，本是看不见摸不着，只能经由生命个体用心去感受或通过外物的变化知晓。因此，全诗无出现一个“风”字，也没有直接描写风之外部形态与外显特点，而是通过外物在风的作用下原质或原态的改变去表现风之柔情与强悍。可见诗人对物态常识的熟知与了然。在这种生活常识的支撑下，诗人熟练地通过外物的形变来显发风之特点，以间接描写来表现风的种种情态，让人真切感受风的温存与魅力。

　　“赋、比、兴”为古典诗歌表现的基本手法。所谓的“兴”意指“兴发”“感兴”，由物及心，即因为外物的作用而产生内心“情变”。“解落三秋叶，能开二月花”，“叶落”与“花开”，乃事物发展到极态而自然产生的质变，外力的作用只能是加速或减缓其变化的速度。在此处，诗人把叶落花开归因于风的作用，表现出作者观察的细微与内心的细腻，把自然万物的变化同风——外力的作用，紧密地联系在一起，隐性地昭示着风之生命力及其给外物的温情关怀。

　　“解落”，“解”字用得好。常言道“秋风扫落叶”，秋风之蛮横可见一斑。不用“扫”“吹”，也不用“刮”“剥”，就用一个“解”。“解”，是细心，是用心，是专心地去化解，不急不慢，不狂不躁，让叶儿怡然清爽地离开了母体，找到了很好的归宿。风之柔情让人感动。“能开”，“开”，是唤醒，是催生，是召唤，在寒冬中沉睡的花儿，在风儿的轻轻抚摸下，睁开惺忪的睡眼，伸伸懒腰，又将迎来一个美丽、美好、美妙的.春意。风之温情让人舒坦。“解落”与“能开”，把风的温存柔情表现得淋漓尽致，也深深地触动了读者那或许早有些漠然的心绪，重新唤醒人们对美好生命的感念。

　　“过江千尺浪，入竹万竿斜”，风，“过江”卷起“千尺浪”，风急浪高，直冲云宵，风之气力是何等威风；风，“入竹”引来“万竿斜”，风狂竹伏，万般无奈，风之外力是何等潇洒。此处，风之强悍，风之强劲，风之强势，同之前风之温情，风之柔情，风之痴情形成强烈的反差。任何一种生命都有其“喜怒哀乐”之表现，“风”也不例外。风的变幻莫测便是很好的例证。

　　讲究对仗或对偶，《风》一诗亦如此。例，“解落”对“能开”，“三秋叶”对“二月花”工整有序。“解落三秋叶，能开二月花”，如果说，诗的前两句在“兴发”方面更为出色的话，则后两行在“对仗”则更显特色，“过江千尺浪，入竹万竿斜”，“一过”“一入”，“一高”“一低”，“一直”“一斜”，把风对自然界物象在风的作用下所产生的变幻鲜活而传神地表现出来。

　　这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世间的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。

　　作者简介：

　　李峤（645~714年），字巨山，赵郡赞皇（今河北赞皇县）人。唐朝时期宰相。

　　出身赵郡李氏东祖房，早年进士及第，历任安定小尉、长安尉、监察御史、给事中、润州司马、凤阁舍人、麟台少监等职。武周时期，依附张易之兄弟。中宗年间，依附韦皇后和梁王武三思，官至中书令、特进，封为赵国公。唐睿宗时，贬为怀州刺史，以年老致仕。唐玄宗时，再贬滁州别驾，迁庐州别驾。开元二年（714年）病逝于庐州，终年七十岁。

　　李峤生前以文辞著称，与苏味道并称“苏李”，又与苏味道、杜审言、崔融合称“文章四友”，晚年成为“文章宿老”。先后历仕五朝，趋炎附势，史家评价以贬义居多。

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古诗作文10篇

【精华】古诗作文10篇

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的古诗作文10篇，欢迎大家分享。

　　秋窗风雨夕

　　秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

　　已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

　　助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。

　　抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

　　泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

　　谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

　　罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

　　连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

　　寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

　　不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

　　或许是数百年前的一个黄昏，雨疏风骤，天淅淅沥沥地下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定。那天渐渐黄昏，阴得沉黑，兼着那雨滴竹梢。曹雪芹，或是说林黛玉，触景生情，感叹着造物弄人，心中更觉凄凉。挥笔写下了《秋窗风雨夕》这首悲切的词。也许，那窗外已不是海棠依旧，但是，在日后光阴的变迁中，这首《秋窗风雨夕》被广为流传，为世人熟知。

　　而在百年后的今夜，我第二次翻开了《红楼梦》。和第一次翻开它时一样，那同样是一个阴沉的黄昏，我的窗外亦是“梧桐更兼细雨”，我又读到了这首《秋窗风雨夕》。读后，我心潮起伏，思绪猛烈地拍打着心的彼岸。我朦胧地感觉到，林黛玉就像是一簇繁花，让单薄的身影永远的活在了书页之中。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”红颜易逝，繁花瘦，怎禁秋？

　　在那个萧瑟的寒秋，繁花惨淡，碧草枯黄，小院里的景象十分萧条，秋风吹得人心悲凉。在这个风雨来袭的夜晚，破院中的小屋里，纸窗上沾满了泪水般的雨丝，在桌上一点微弱的烛光下，一位伊人在哀泣着，为宣泄离别的思念，泪光摇曳着面前的烛光。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”更何况是在这简陋的小屋里，黯淡的烛光下，萧瑟寒冷的深秋风雨中？

　　繁花瘦，怎禁秋？无奈自己身世凄凉，如同浮萍无根，却生性高傲，拥有如兰似桂的风华月貌。繁花瘦，怎禁秋？在贾府的绮罗丛中娇生惯养，然而性情孤僻厌俗，清风道骨。繁花瘦，怎禁秋？在短短的人生中，心事却不住的虚化。尘世间，有太多的水中月，镜中花。繁花瘦，怎禁秋？再美的花，终经不过春意消逝，化为香尘，有太多的哀愁……《秋窗风雨夕》就是林黛玉对生世，对处境最深切，忧伤的感叹和哀怨！

　　一人之痛，永垂不朽。有人说，林黛玉的诗是女子软弱无能，无病*的写照。但是，这在我眼里，这是她对现实最真切的情感流露。

　　秋风雨夜已过。在风雨摧残后，繁花消瘦。只看那遍地遭受风雨蹂躏的落红，便是繁花用一生偿还的眼泪……

　　大家好!中国是一个诗的国度，世界上没有哪一个国家像中国一样拥有多如繁星的诗人词家，浩如烟海的诗歌词作。中国的诗具有非常非常高的艺术造诣，能使读者在阅读中汲取古诗词中的营养与快乐，感悟古诗词中的艺术魅力，从而获得美的享受。

　　南宋的爱国诗人陆游是一位让人敬佩的爱国诗人。《示儿》一诗是他一生的绝笔诗，同时也是表达了诗人爱国热情的绝唱。我每次诵读他的《示儿》一诗时,就仿佛看到烛光摇曳中，诗人僵卧病榻，老泪纵横 ，嗫嚅着嘴,断断续续呤下四句诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”深沉悲壮的情调中渗透作者永不衰竭的赤诚的爱国激情。

　　宋代大诗词家辛弃疾的《青玉案元夕》这首词描绘的是元宵佳节满城灯火，游人如云，歌舞通宵的热闹场景，其中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”这句，展示的是一幅元宵佳节特有的火树银花，争相斗艳的瑰丽场景，而“众里寻他千蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”更是成为绝妙的句子脍炙人口，令人回味无穷》

　　唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》的诗句：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”一个“念”字表现了诗人包括宇宙古今，宽广无限的精神境界;一个“独”字又渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。

　　读了这么多诗人的诗句，我觉得祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华古诗文有时我国古代珍贵的文化瑰宝。一篇篇的佳作内容极其丰富：有的写景，有的写物;有的抒情，有的叙事;有的写人民的悲欢离合，有的写国家的治乱盛衰;有的情意缠绵，有的豪迈奔放。因此每一个中国人不妨去多读一些古诗词，定然会从中受到教益，得到启发。今天，让我们徜徉在中华古诗文的长河中尽情去感受一下博大精深的中华古文化吧!

　　●生命就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的献身精神。

　　生命就是文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。

　　生命就是苏东坡“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达。

　　生命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤。

　　看见“雁排长空，鱼翔浅底”，也许你会感悟到生命的多姿多彩；诵读“大漠孤烟直，长河落日圆”，也许你会感悟到大漠的宽广无垠；读到“大雪压青松，青松挺且直”你也许会感悟到生命的坚韧。其实一切的哲理都寄寓于我们周围的事物中，这时只需我们具有一颗细腻的心随时感悟人生的真谛。

　　●骨气就是孟子“富贵不能淫，贫贱不能移”的忠贞不渝；骨气就是李白“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的傲岸不羁；骨气就是于谦“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”的刚强不屈；骨气就是叶挺“人的身躯怎能从狗的洞子爬出”的凛然不惧。

　　●我向往幽闲，我喜欢清纯，我心仪静谧，我追寻祥和……我向往“采菊东篱下”的那种幽闲，我喜欢“清水出芙蓉”的那般清纯，我心仪“人迹板桥霜”的那片静谧，我追寻“低头弄莲子”的那股祥和……

　　●巧妙的展示知识面

　　14岁的我爱读书。不知何时，儿时的嬉笑已成了回忆。当有些人沉溺于网吧，有些人热衷于神聊，日暮灯下，我却端坐捧读，为屈原壮志难酬扼腕不*，为朱自清的朴实自然感动不已，驻足雨果的巴黎圣母院，跟着三毛迷路在撒哈拉沙漠，听张爱玲讲那30年代的旧上海的往事，我总会有陶醉之情，久久不愿暂别，直至夜阑人静。

　　在那里，我倾听“旷野的呼声”、“喧哗与骚动”，看见“伊豆的*”，感受“百年孤独”。

　　我爱那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布；

　　我爱那“荡胸生层云，决眦入归鸟”的泰山极顶；

　　我爱那“奔流到海不复回”的九曲黄河；

　　我爱那“*猿声啼不住”的长江三峡；

　　我爱那“秦时明月汉时关”的古朴塞北；

　　我爱那“日出江花红胜火”的秀丽江南。

　　同学们，我们中国可以是一个诗的国度，诗的历史源远流长，而且内涵丰富，美不胜收。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。多读古诗能提高我们的文学功底是大有好处的。

　　虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是光靠背诵的方法来学*古诗是远远不够的。今天我们来学*一种新的方法，这种方法把学*古诗和*作练*结合起来，就是“古诗改写”。

　　改写是改变原文的表现形式或部分内容的一种作文训练。改写的过程是一个新的构思过程，全新剪裁，全新布局的过程，是较有难度的写作训练。

　　改写古诗，要做到“三要”。

　　1、要理解古诗的意境

　　2、要把握古诗的原意

　　3、要展开合理的想象

　　《宿新市徐公店》前两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。因此，在改写的时候要把握住特定的时间和地点。

　　后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”诗人将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面，这是这首诗的传神之处。“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思，这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得惟妙惟肖，跃然纸上，而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。因此，此处要展开合理的想象，抓住孩子的动作、神态，想象孩子的语言，让古诗丰满起来，这样，才能让古诗所表达的内涵凸显出来。

　　改写的时候要注意以下几点：

　　（１）不要纯粹翻译诗句。

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