10首关于历史的古诗词

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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中国历史上水*极高的10首诗词

　　诗文化深刻、生动地体现着中国文化的基本精神。诗文学是语言的艺术，是民族的精神与心灵史，也是文化的主要形态之一。中国文学历经3000多年不曾中断，是世界上历史最悠久的文学之一，是中国文化中最重要、最璀璨的部分。在文学的三个基本门类--诗歌、散文和叙事文学中，中国传统文学在诗歌和散文方面成就尤为辉煌。

　　10、《静夜思》·李白

　　床前明月光，

　　疑是地上霜。

　　举头望明月，

　　低头思故乡。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

　　现在你随便找路人甲问问:“你会哪首诗啊,念首诗来听听啊”答案就是这首啊。世界上有唐人的地方就会有人读这首诗,这首诗从传诵方面来说可以说是中华第一诗。这首诗排名略后,原因是明清两代对原诗做了修改，即为现在人们熟知的版本,且短短20个字不足以表达中华文化的深和美。

　　09、《离骚》·屈原

　　帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。 皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名： 名余曰正则兮，字余曰灵均。

　　纷吾既有此内美兮，又重之以修能。 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。 朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。

　　日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也? 乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也!

　　昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙茝! 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。 何桀纣之昌披兮，夫唯捷径以窘步。

　　惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩! 忽奔走以先后兮，及前王之踵武。 荃不察余之中情兮，反信谗以齌怒。

　　余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也。 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也。 曰黄昏以为期兮，羌中道而改路!(注1) 初既与余成言兮，后悔遁而有他。

　　余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈。

　　虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。

　　老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 揽木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊。

　　矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之纚纚。 謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。 虽不周于今之人兮，愿依彭咸之遗则。 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

　　余虽好修姱以鞿羁兮，謇朝谇而夕替。 既替余以蕙纕兮，又申之以揽茝。 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。 怨灵修之浩荡兮，终不察夫民心。

　　众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。 固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。 背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。 忳郁邑余侘傺兮，吾独穷困乎此时也。

　　宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。 鸷鸟之不群兮，自前世而固然。 何方圜之能周兮，夫孰异道而相安? 屈心而抑志兮，忍尤而攘诟。

　　伏清白以死直兮，固前圣之所厚。 悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。 回朕车以复路兮，及行迷之未远。 步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。

　　进不入以离尤兮，退将复修吾初服。 制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。 不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。 高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。

　　芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。 忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。 佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章。 民生各有所乐兮，余独好修以为常。

　　虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩! 女媭之婵媛兮，申申其詈予曰： “鲧婞直以亡身兮，终然殀乎羽之野。 汝何博謇而好修兮，纷独有此姱节?

　　薋菉葹以盈室兮，判独离而不服。” 众不可户说兮，孰云察余之中情? 世并举而好朋兮，夫何茕独而不予听?” 依前圣以节中兮，喟凭心而历兹。

　　济沅湘以南征兮，就重华而陈词： “启《九辨》与《九歌》兮，夏康娱以自纵。 不顾难以图后兮，五子用失乎家巷。 (注3)羿淫游以佚畋兮，又好射夫封狐。

　　固乱流其鲜终兮，浞又贪夫厥家。 浇身被服强圉兮，纵欲而不忍。 日康娱而自忘兮，厥首用夫颠陨。 夏桀之常违兮，乃遂焉而逢殃。

　　后辛之菹醢兮，殷宗用而不长。 汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差。 举贤才而授能兮，循绳墨而不颇。 皇天无私阿兮，览民德焉错辅。

　　夫维圣哲以茂行兮，苟得用此下土。 瞻前而顾后兮，相观民之计极。 夫孰非义而可用兮?孰非善而可服? 阽余身而危死兮，览余初其犹未悔。

　　不量凿而正枘兮，固前修以菹醢。” 曾歔欷余郁邑兮，哀朕时之不当。 揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪。 跪敷衽以陈辞兮，耿吾既得此中正。

　　驷玉虬以桀鹥兮，溘埃风余上征。 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。 欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。 吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。

　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。 饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。 折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。 前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。

　　鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。 吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。 飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。 纷总总其离合兮，斑陆离其上下。

　　吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。 时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫。 世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。 朝吾将济于白水兮，登阆风而绁马。

　　忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。 溘吾游此*兮，折琼枝以继佩。 及荣华之未落兮，相下女之可诒。 吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在。

　　解佩纕以结言兮，吾令蹇修以为理。 纷总总其离合兮，忽纬繣其难迁。 夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。 保厥美以骄傲兮，日康娱以淫游。

　　虽信美而无礼兮，来违弃而改求。 览相观于四极兮，周流乎天余乃下。 望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。 吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好。

　　雄鸠之鸣逝兮，余犹恶其佻巧。 心犹豫而狐疑兮，欲自适而不可。 凤皇既受诒兮，恐高辛之先我。 欲远集而无所止兮，聊浮游以逍遥。

　　及少康之未家兮，留有虞之二姚。 理弱而媒拙兮，恐导言之不固。 世溷浊而嫉贤兮，好蔽美而称恶。 闺中既以邃远兮，哲王又不寤。

　　怀朕情而不发兮，余焉能忍而与此终古? 索藑茅以筳篿兮，命灵氛为余占之。 曰：“两美其必合兮，孰信修而慕之? 思九州之博大兮，岂惟是其有女?”

　　曰：“勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女? 何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇?” 世幽昧以昡曜兮，孰云察余之善恶? 民好恶其不同兮，惟此党人其独异!

　　户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。 览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当? 苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳。 欲从灵氛之吉占兮，心犹豫而狐疑。

　　巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之。 百神翳其备降兮，九疑缤其并迎。 皇剡剡其扬灵兮，告余以吉故。 曰：“勉升降以上下兮，求矩矱之所同。

　　汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。 苟中情其好修兮，又何必用夫行媒? 说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。 吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。

　　宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。 及年岁之未晏兮，时亦犹其未央。 恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。” 何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。

　　惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留? 兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。 何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也?

　　岂其有他故兮，莫好修之害也! 余以兰为可恃兮，羌无实而容长。 委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。 椒专佞以慢慆兮，榝又欲充夫佩帏。

　　既干进而务入兮，又何芳之能祗? 固时俗之流从兮，又孰能无变化? 览椒兰其若兹兮，又况揭车与江离? 惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹。

　　芳菲菲而难亏兮，芬至今犹未沫。 和调度以自娱兮，聊浮游而求女。 及余饰之方壮兮，周流观乎上下。 灵氛既告余以吉占兮，历吉日乎吾将行。

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诗名含有史字的古诗词 名字含史字的诗词

送阿史那将军安西迎旧使灵榇（一作送史将军）

王建〔唐代〕

汉家都护边头没，旧将麻衣万里迎。阴地背行山下火，

风天错到碛西城。单于送葬还垂泪，部曲招魂亦道名。

却入杜陵秋巷里，路人来去读铭旌。

送鲁郡刘长史迁弘农长史

李白〔唐代〕

鲁国一杯水，难容横海鳞。仲尼且不敬，况乃寻常人。

白玉换斗粟，黄金买尺薪。闭门木叶下，始觉秋非春。

闻君向西迁，地即鼎湖邻。宝镜匣苍藓，丹经埋素尘。

轩后上天时，攀龙遗小臣。及此留惠爱，庶几风化淳。

鲁缟如白烟，五缣不成束。临行赠贫交，一尺重山岳。

相国齐晏子，赠行不及言。托阴当树李，忘忧当树萱。

他日见张禄，绨袍怀旧恩。

哭张南史因寄南史侄叔宗

李端〔唐代〕

争路忽摧车，沈钩未得鱼。结交唯我少，丧旧自君初。

谏草文难似，围棋智不如。仲宣新有赋，叔夜*无书。

地闭滕公宅，山荒谢客庐。歼良从此恨，福善竟成虚。

酿酒多同醉，烹鸡或取馀。阮咸虽永别，岂共仲容疏。

经湛长史草堂（一作题湛长史旧居）

丘丹〔唐代〕

身退谢名累，道存嘉止足。设醴降华幡，挂冠守空谷。

偶寻野外寺，仰慕贤者躅。不见昔簪裾，犹有旧松竹。

烟霞虽异世，风韵如在瞩。余即江海上，归辙青山曲。

送郑长史之岭南（一本题作送郑史）

贾岛〔唐代〕

云林颇重叠，岑渚复幽奇。汨水斜阳岸，骚人正则祠。

苍梧多蟋蟀，白露湿江蓠。擢第荣南去，晨昏*九疑。

送顾苌（一作中史，又作长史）往新安（一作

皇甫冉〔唐代〕

由来山水客，复道向新安。半是乘潮便，全非行路难。晨装林月在，野饭浦沙寒。严子千年后，何人钓旧滩。

奉和御製读五代史后唐史

夏竦〔宋代〕

燕赵生奇士，仇方决志*。十年常竭节，一剑早知名。自取河南镇，终辞霸府兵。飞鹰昭庆路。穷达有高情。

寄欧太史用孺曾内史明吾

胡应麟〔明代〕

双飞龙剑隔天涯，五夜干将映莫邪。客自西清传起草，人谁东阁代宣麻。

参差玉佩联清汉，突兀金茎驻彩霞。回首长安犹尺五，不堪魂梦到霜笳。

同史千里宿蔡斋即*次史韵

先著〔清代〕

萧瑟秋庭暮雨新，深宵停酒话遗民。文章何用惊时辈，肝胆惟应向故人。

才已累身心未死，老难谐世自嫌真。尊前一寸将残烛，还抱高歌动鬼神。

太史史联岳饮翠洞步韵奉答

姚光泮〔明代〕

半亩林塘傍郭西，萧萧门巷野烟迷。何期汉使天边至，犹问幽人海上栖。

宫锦光流松菊径，郢歌声绕水云堤。一丘自分甘投老，彩笔多君石上题。

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含有史字的古诗词 带史字的诗词名句

天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。——《史记·货殖列传》

桃李不言，下自成蹊——《史记·李将军列传》

众口铄金，积毁销骨——《史记·张仪列传》

祸不妄至，福不徒来。——《史记·龟策列传》

质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。——《论语·雍也篇》

千人之诺诺，不如一士之谔谔。——《史记·商君列传》

当断不断，反受其乱——《史记·七十列传·春申君列传》

得不为喜，去不为恨——《史记·日者列传》

人弃我取，人取我与。——《史记·货殖列传》

毛羽未成，不可以高蜚——《史记·苏秦列传》

君子有三惜：此生不学，一可惜。此日闲过，二可惜。此身一败，三可惜。——《明史·列传·卷四十九》

智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。——《史记·淮阴侯列传》

相马失之瘦，相士失之贫。——《史记·滑稽列传》

能行之者未必能言，能言之者未必能行。——《史记·孙子吴起列传》

千金之裘，非一狐之腋也；台榭之榱，非一木之枝也；三代之际，非一士之智也——《史记·刘敬叔孙通列传》

飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。——《史记·越王勾践世家》

反听之谓聪，内视之谓明，自胜之谓强。——《史记·商君列传》

贵上极则反贱，贱下极则反贵。贵出如粪土，贱取如珠玉。——《史记·货殖列传》

千羊之皮不如一狐之腋。——《史记·赵世家》

论至德者不和於俗，成大功者不谋於众。——《史记·赵世家》

历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。——李商隐《咏史二首·其二》

前虑不定，後有大患——《史记·苏秦列传》

酒极则乱，乐极则悲——《史记·滑稽列传》

燕雀安知鸿鹄之志哉！——《史记·陈涉世家》

运筹帷幄之中，制胜於无形——《史记·七十列传·太史公自序》

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 题北榭碑》

浴不必江海，要之去垢；马不必骐骥，要之善走——《史记·外戚世家》

用贫求富，农不如工，工不如商——《史记·货殖列传》

顾小而忘大，後必有害；狐疑犹豫，後必有悔。——《史记·七十列传·李斯列传》

运筹策帷帐之中，决胜於千里之外——《史记·高祖本纪》

王侯将相宁有种乎！——《史记·陈涉世家》

君子不以冥冥堕行。——《明史·列传·卷三十七》

规小节者不能成荣名，恶小耻者不能立大功。——《史记·七十列传·鲁仲连邹阳列传》

祖宗疆土，当以死守，不可以尺寸与人。——《宋史·列传·卷一百一十七》

黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。——黄庭坚《鹧鸪天·坐中有眉山隐客史应之和前韵》

家贫则思良妻，国乱则思良相——《史记·魏世家》

己不自信，何以信于人？——《明史·列传·卷四十九》

良贾深藏若虚，君子盛德容貌若愚。——《史记·七十列传·老子韩非列传》

好学深思，心知其意——《史记·五帝本纪》

力田不如逢年，善仕不如遇合——《史记·佞幸列传》

见人不正，虽贵不敬也；见人有污，虽尊不下也——《史记·日者列传》

富而不骄，贵而不舒。——《史记·五帝本纪》

彊弩之极，矢不能穿鲁缟；冲风之末，力不能漂鸿毛。——《史记·七十列传·韩长孺列传》

人方为刀俎，我为鱼肉——《史记·项羽本纪》

贵出如粪土，贱取如珠玉。——《史记·货殖列传》

以我之镇静，御彼之猖狂——《元史·列传·卷五十五》

天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤。——《宋史·列传·卷八十六》

其言必信，其行必果，已诺必诚——《史记·七十列传·游侠列传》

败军之将，不可以言勇——《史记·淮阴侯列传》

聪以知远，明以察微。——《史记·五帝本纪》

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我爱古诗词作文(10篇)

我爱古诗词作文(10篇)

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的我爱古诗词作文，希望对大家有所帮助。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：真美丽啊！真美丽啊！听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为诗豪。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称刘柳，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称刘白。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”

　　就在我深深陶醉在诗的美妙的境界时，爸爸推门而入。我迫不及待地向他朗诵了我的杰作，表扬声如雨点落在我身上。我感受着这清爽，内心洋溢着幸福，不经意间看到了窗外的世界因春的归来姹紫嫣红。这时我想起了朱熹的诗句，脱口而出：

　　“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的.白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　中华民族有五千年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗词是一颗耀眼的明珠。

　　从上学到现在，我在课内外都读了很多古诗。厚厚的布条包裹着一个人的职业生涯，他的肚子里塞满了诗词书法。诗歌可以陶冶情操。它有一种说不出的独特魅力，让人在文学的浩瀚海洋中与之同游。

　　我喜欢沙漠的辽阔，长河落日圆的地方，也会被冲向皇冠，雨歇的爱国情怀所激发；我佩服他，第二天早上他发现他的白羽箭，尖深的将军在坚硬的岩石，李光，谁看到发生在国王身上的事情，赢得了他去世前后的名声，可怜辛弃疾，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁；在*的笔下，北国风光千里冰封，飘雪的构图仿佛把人置身于北国一望无际的景色之中；然而王维的诗闲桂花落，夜静山空，把我带到了夜静山涧；李白飞流三下千尺。怀疑银河坠落了九天，让我感受到庐山瀑布的雄伟壮丽。

　　在这些古诗中，我体会到了古人的情怀，领略了祖国许多地方的美景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想，不是天寒地冻，而是梅花闻起来有多香，让我鼓起勇气，克服困难。做事没成功的时候，想起江东的孩子多才多艺，想东山再起也是未知数，就没灰心，继续努力。

　　读万卷书，行万里路！在未来，我会更加热爱古诗词，从中汲取我们中华民族的精神营养，让我的人生道路变得更加充实和宽广。

　　中华文化博大精深。有我们课本上学过的唐朝的唐诗，还有没学过的宋朝的宋词，元朝的无曲；我们经常提到的琴（古筝）棋（围棋）书（书法）画（国画）；还有民俗节日（比如中秋、重阳、春节）等等都是我们的传统文化。不过我还是最喜欢中华诗词。

　　诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；还可在紧张学*的间隙，松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。

　　诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在跃然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的意味。三味书屋的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。学*这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。

　　读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气。苏轼有诗云：“粗增大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读读书，受过传统文化熏陶的人，即使身土布衣服，也无法掩藏其内在的气质之美。

　　我爱诵读中国的古诗词。

　　中华民族有五千年的悠久历史，灿烂的艺术瑰宝也数不胜数，而古诗词就是其中极为耀眼的一颗璀璨明珠。

　　从上学到现在，课内课外我诵读过不少篇古诗词了。“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，诗词能陶冶一个人的情操。它有一种难以言喻的独特魅力，使人不由自主地跟随它畅游在浩瀚的文学海洋中。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔，也会被“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”的爱国情怀激励着；我崇拜“*明寻白羽，没在石棱中”的大将军李广，看到“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”的辛弃疾，我内心也不由得为其不得志而产生悲凉与惆怅之情；在*的笔下“北国风光，千里冰封，万里雪飘”仿佛使人置身于一望无际的北国风光里；而王维的诗句“人闲桂花落，夜静春山空”又让我来到了夜晚静谧的山涧；李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”又带我感受了庐山瀑布的瑰丽多姿和雄伟壮阔。

　　这些古诗词中，我感悟了古人的情怀，欣赏了祖国多处的美丽景色。同时这些诗词也激励着我，在我遇到困难时，会想起“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，让我鼓起勇气，克服困难。在我事情没做成功时，会想起“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”让我不灰心不气馁继续努力。

　　“读万卷书，行万里路！”今后我会更加热爱古诗词，并从中汲取我们中华民族的精神营养，让我的人生之路越走越充实，越走越宽阔。

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

　　久而久之在爸爸的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。

　　后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。

　　我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。

　　古人云：腹有诗书气自华，孔子也说过“不学诗无以言”。我学过许多古诗词，如李白的《古朗月行》，杜甫的《绝句》，贺知章的《咏柳》…。这其中我最喜欢、最受感触、对我影响最深的是唐代大诗人孟郊写的《游子吟》。

　　诗中，孟郊真实的描绘出了老母亲为外出游子缝制衣物的情景。老母亲唯恐游子们迟迟回家，表达了诗人对母爱的赞美和思念家乡的思想感情。“慈母手中线，游子身上衣”中，我仿佛看到了一位白发苍苍的老母亲，正在昏暗的油灯下坐在小床上一针一线仔细里缝着衣服，衣服上的线与线之间没有一丁点儿空隙，好像生怕自己的孩子外出被冻感冒了似的。她的孩子在一边试穿着母亲精心为他缝制的衣服，“临行密密缝，意恐迟迟归”，读到这里我便闭上眼睛，仿佛看到了那位老母亲正在对他的孩子千叮咛万嘱咐：路上一定要小心，晚上一定要早点儿睡觉，天冷了要多加些衣服，要按时吃饭，早点儿回家，听见了没？“谁言寸草心，报得三春晖”，是啊，父母恩，情深似海。作者是要告诉我们一定要懂得回报父母，做一个懂得感恩的人。

　　千百年的历史长河中流传着我国独一无二的瑰宝，古诗词就是最宝贵的一个，古诗词是最值得我们中华儿女继承的永不褪色的瑰宝，我爱古诗词，古诗词是我们中华民族的骄傲。

　　古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

　　我最喜欢的就诗词是苏轼版的《水调歌头》了，其中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这一句令我回味无穷。诗的大意是：人有相聚也有分离，月也有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以成全。只愿家人能健健康康，**安安，虽然相距千里，但也能共赏一轮圆月。这首诗表达了苏轼在月圆之时对故乡，家人们的思念。诗中有很多对环境的描写，使我仿佛看到了：朱红色的楼阁、雕花的窗户、美玉砌成的楼、银色的月光轻轻地洒向大地、苏轼正举着酒杯、独自一人遥望圆月……

　　杜甫的《春夜喜雨》我也很喜欢。它是一首五言律诗，诗人运用了拟人的手法，把雨描写得惟妙惟肖、跃然纸上，整首诗让人感觉意境清幽，充分的体现出了诗人对这场及时雨的喜爱，和对这场春雨来临时的喜悦之情。

　　诗词文化，博大精深，还需要我们去慢慢地饱览它，读懂它。我爱古诗词，爱它的高深莫测，爱它的意蕴淡雅，爱它的丰富多彩！

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与爱国有关的古诗词10首

与爱国有关的古诗词10首

　　家国春秋，历来激励着一代代有志之士。古往今来，文人墨客把自己对祖国人民的热爱，用诗歌的形式表现出来。给大家分享了与爱国的.古诗词10首，欢迎借鉴！

　　1、《送紫岩张先生北伐》

　　宋·岳飞

　　号令风霆迅，天声动地陬。

　　长驱渡河洛，直捣向燕幽。

　　马蹀阏氏血，旗袅可汗头。

　　归来报名主，恢复旧神州。

　　2、《春望》

　　唐·杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　3、《白马篇》

　　三国·曹植

　　白马饰金羁，连翩西北驰。

　　借问谁家子，幽并游侠儿。

　　少小去乡邑，扬声沙漠垂。

　　宿昔秉良弓，楛矢何参差。

　　控弦破左的，右发摧月支。

　　仰手接飞猱，俯身散马蹄。

　　狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。

　　边城多警急，虏骑数迁移。

　　羽檄从北来，厉马登高堤。

　　长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。

　　弃身锋刃端，性命安可怀？

　　父母且不顾，何言子与妻！

　　名编壮士籍，不得中顾私。

　　捐躯赴国难，视死忽如归！

　　4、《十一月四日风雨大作》

　　宋·陆游

　　疆卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

　　夜来卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　5、《关山月》

　　宋·陆游

　　和戎诏下十五年，将军不战空临边。

　　朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

　　戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。

　　笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。

　　中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！

　　遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

　　6、《夜泊水村》

　　宋·陆游

　　腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。

　　老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭？

　　一身报国有万死，双鬓向人无再青。

　　记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。

　　7、《出塞曲》

　　唐·王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

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遇见最美古诗词作文10篇

遇见最美古诗词作文10篇

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的遇见最美古诗词作文，欢迎大家分享。

　　古诗像阳光，像雨露，一直陪伴着我，滋润着我，让我领略祖国山河的壮丽，感受亲情的宝贵，领悟做人要有奉献的精神……

　　记得小时候,姐姐就教我背古诗,给我讲解诗意。姐姐曾教了我一首孟郊写的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”经过姐姐的讲解后，我知道了母爱是伟大的，作为从小在母亲的暖流里长大的孩子，这种母爱是难于回报的。

　　姐姐还为我吟诵了一首王维写的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷，此物最相思。”从这首诗中我懂得了：人与人之间的情谊是最宝贵的，它让人铭记在心里。

　　姐姐教我的古诗越来越多，我对学*古诗也越来越有兴趣!李白写的《静夜思》，让我感受到了远离亲人，远离故乡的痛苦;刘禹锡写的《望洞庭》使我感受到了大自然的神奇与美丽;于华考|zk168谦写的《石灰吟》让我读懂了为了国家就要有不怕牺牲的精神……

　　长大了，我已经积累了不少古诗：当春天到来时，我看见蓝天上鸟儿自由自在地飞翔时，就会想起杜甫的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句。当老师教我们《九寨沟》这篇课文时，我被九寨沟美丽的风光所吸引，读了它仿佛身临其境。尤其是讲到九寨沟气势宏伟的瀑布时，我会脱口而出李白的诗：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”每当我回到熟悉的家乡，我会想起白居易的：“江南好，风景就曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”

　　现在姐姐已上了大学，我和小伙伴们还是经常在一起吟诵古诗，一起感受亲情的可贵，一起体会身临其境的感受，一起吮吸祖国灿烂文化的精华。

　　啊!这真是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

　　多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里；多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里；多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里；多幸运遇见你，我的中华最美古诗词。

　　多幸运遇见你，在诗人的多愁善感里。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”李白坐在桌前，美酒佳肴相伴，而他却不为之食指大动，而是放下筷子，拔出腰中的剑，想要建功立业的心犹如滔天巨浪般冲击着他，胸中，是悲愤与渴望；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”李清照坐在梳妆镜前，却无心打扮，望着自己憔悴的面容，又一次回想起家破人亡的凄惨命运，再也找不回当初的笑颜，心中的痛，怎一个“愁”字了得；“白头搔更短，浑欲不胜簪。”杜甫望着往日繁华的国都，如今已沦为草木之地，路边的花儿仿佛在哭泣，鸟儿悲凉的鸣着离别的歌，她的思绪紊乱如麻，挠挠头，手中竟抓了一撮灰白的头发，思家念国之情只得化作一滴无声的泪……

　　多幸运遇见你，在烈士的铁骨忠魂里。你形容憔悴，衣衫褴褛，出没在江南的泥淖里，你是那样狼狈不堪，在那风雨飘摇的时代，凭你微薄之力，如何能扶住将倾的南宋？到你屡败屡战，直至被俘，知其不可为而为之。兵败被俘，你成了别人砧板上的鱼肉，威逼利诱，漫长的幽禁，没有摧残你的傲骨，一个不屈之魂从砧板上幽幽站起，于是，宇宙间便充塞了一股浩然之气：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青！”于谦帮助明英宗抵御外来入侵，保卫了国家，而英宗复辟后却以谋杀罪诬杀于谦，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”表达出了他的至死不渝……

　　多幸运遇见你，在四季的绚丽美景里。初春，吟一首“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，感觉身处在谧静的街道，细雨如丝般的清凉沁人心脾；深冬，诵一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，仿佛置身于冰河之上，寂寥无人，体会着孤独的意境……

　　南部你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光，多幸运遇见你，我的最美古诗词。

　　古往今来，多少文人雅士吟出多少千古绝唱，咏国家兴亡;抒个人悲喜;叹民生疾苦;怀历史足迹……

　　读“何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”我们感受了诗人杜甫关心天下苍生，甘愿为天下人民做奉献的优美品质。

　　读“落红不是无情物，化作春泥更护花。”我们体会了龚自珍即使辞官归乡也依旧为朝廷出力的奉献精神。

　　读“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”我们能从中领悟古往今来文人墨客的友情。都说君子之交淡如水，那么文人之交便是浓如墨吧。古往今来，离愁一直是最受欢迎的一个话题，离亲、离友，离家、离国。有多少千古绝唱有关于离愁?

　　读《桃花源记》、《醉翁亭记》、《小石潭记》我们从中领略了山水之美，有多少迁客骚人为山、为水，写出了一篇篇精彩的文章?他们用了无数笔墨将大自然中一些*凡的景物描绘，他们细心观察，了解了它的最美，再加以描述，就涌现了无数千古名篇。“仁者乐山，智者乐水。”乐于山水之人，必然有着一颗不同于他人的心。古往今来，乐于山水之人，哪一个不具有良好的品质?诗词怡情，山水诗文，更是能陶冶人的情操。

　　读着古往今来文人墨客的诗词，能从中体会他们的豪情万丈，能感悟他们的缠绵悱恻;能感受到世世代代人们的情感。读着，读着，感到心情也随着变化，古诗词，博大精深。

　　读古诗词，陶冶身心，更是让我体会到我国文化历史的源远流长。这些古诗词中，承接着我国一代代人的优美品质。

　　读古诗词，将这些美好的品质融于己身，成为一名为国为民之人。

　　我国古代有许多著名的诗人，其中就有我最喜欢的唐代诗人李白。李白号青莲居士，又号谪仙人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为诗仙。与杜甫并称为李杜，其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜欢交朋友。

　　我最喜欢李白的一首诗《赠汪伦》，李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这也是一首家喻户晓且脍炙人口的古诗了。当年李白从秋浦(今安徽贵池)前往安徽泾县游桃花潭，当地人汪伦常以美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　　诗的前半是叙事：先写要离去者李白，继写送行者汪伦，展示一幅离别的画面。起句乘舟表明是循水道将欲行表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　　送行者是谁呢?次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说用忽闻而不用遥闻。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。深千尺既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出不及汪伦送我情，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已深千尺，那么汪伦送李白的情谊更有多深呢?耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。(《唐诗别裁》)显然，妙就妙在不及二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　　这首小诗，深为*赞赏，桃花潭水就成为*抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游的遗迹。如东岸题有踏歌古岸门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。安徽最美古诗词，和我一起来遇见!

　　终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

　　林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”

　　古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

　　在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

　　李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的`地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

　　我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。

　　恋不完的，如画江山;说不尽的，盛世中华;美不过的，悠悠诗词。——题记

　　是什么，如动人的乐曲，辗转千年仍悠扬婉转;是什么，如壮丽的山河，磅礴大气摄人心魂;是什么。从历史的长河中缓缓走来，印在了被风霜渲染发黄的纸页间：又是什么，千百年来在神州大地潺潺地流淌，生生不息——是动人的悠悠古诗词，是如诗如画般的语言，是铮铮作响的呼唤呐喊!

　　我爱你，唐诗。爱你令人如痴如醉的古淡清醇，爱你带给人无法言说的美丽和忧愁，爱你留给世间难以忘却的厚重与大气。古老的音律开始变奏，你浑厚如黄钟大吕般的音符直贯苍穹，响彻历史!我用心聆听你呼唤灵魂的声音，通过想象去触摸你的轮廓。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，我听到李太白的豪迈与自信。梦回唐朝，我想与李太白一道且放白鹿青崖间，须行即骑访名山：我想与他并肩走天下，学诗问道：我更想与他在花间对酌，在月影下舞剑。太白绣口一吐便是半个盛唐，从字里行间中我见识了唐朝的情，唐朝的气度!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”我看到了唐玄宗的痴情，听到了马嵬坡下的一声声悲叹。唐玄宗，你的声音，诉说着一种沧桑，诉说着一个泱泱大国的故事!

　　我爱你，宋词。我爱东坡的豪迈奔放，也爱易安的婉约深沉。东坡将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，在缺月挂疏桐之夜，唱“大江东去”，感“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他不被“蜗角虚名，蝇头微利”触动，只愿“江海寄余生”。我爱他这份淡泊与豁达。易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花。看透了沧桑变幻的她，在雁字回时，勤修《金石录》，在梧桐冷雨之夜，考撰《漱玉词》。她在黑暗中点亮了一盏孤灯，蹒跚地走过，走过了一个词的时代。我爱易安的黄花，随风而逝，哀而不伤。它的颜色虽与世人心中的颜色不同，却总能显出奇异的光彩。

　　漫步你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光。中华古诗词，你的美丽，让人心醉!

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

　　——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度

　　李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。

　　李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反*和，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。

　　“行路难，行路难，多歧路，今安在?”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢?这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

　　“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

　　含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。——题记

　　雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

　　在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

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花开立夏古诗词（通用10首）

花开立夏古诗词（通用10首）

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的花开立夏古诗词（通用10首），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1.《立夏日忆京师诸弟》

　　唐·韦应物

　　改序念芳辰，烦襟倦日永。

　　夏木已成阴，公门昼恒静。

　　长风始飘阁，叠云才吐岭。

　　坐想离居人，还当惜徂景。

　　2.《纳凉》

　　宋·秦观

　　携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

　　月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　3.《夏夜追凉》

　　宋·杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

　　4.《山中立夏用坐客韵》

　　宋·文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　5.《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　6.《暑旱苦热》

　　宋·王令

　　清风无力屠得热，落日着翘飞上山。

　　人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。

　　昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。

　　不能手提天下往，何忍身去游其间?

　　7.《幽居初夏》

　　宋·陆游

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　8.《立夏》

　　宋·方回

　　吾家正对*山，南向宜添屋数间。

　　百岁十分已过八，只消无事守穷闲。

　　9.《夏日南亭怀辛大》

　　唐·孟浩然

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　10.《夏意》

　　宋·苏舜钦

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古诗词原文翻译及赏析(10篇)

古诗词原文翻译及赏析(10篇)

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的古诗词原文翻译及赏析，欢迎大家分享。

　　清*乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国)

　　留春不住，费尽莺儿语。

　　满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

　　小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。

　　不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　　——宋代·王安国《清*乐·春晚》

　　译文

　　怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。

　　小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那*人家的画堂朱户。

　　注释

　　清*乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”。

　　宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。

　　“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。

　　小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。

　　杨花：一作“梨花”。

　　赏析

　　此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入*人家的人堂朱户，表达了作者不亲*的品就。全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。

　　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。王安国这首《清*乐》就是这样的好词。

　　词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。

　　此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。

　　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的花之宵。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。

　　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那*人家的人堂朱户。

　　这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

　　《敕勒歌》原文及翻译

　　敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。

　　天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。

　　翻译：

　　辽阔的敕勒大*原就在阴山脚下。天空像个巨大的帐篷，笼盖着整个原野。

　　蔚蓝的天空一望无际，碧绿的原野茫茫不尽。一阵风吹过，牧草低伏，露出一群群正在吃草的牛羊。

　　赏析

　　诗的前六句写*川，写大山，写天空，写四野，涵盖上下四方，意境极其阔大恢宏。但是，诗人的描写全从宏观着眼，作总体的静态的勾画，没有什么具体描绘，使人不免有些空洞沉闷的感觉。但当读到末句——“风吹草低见牛羊”的进修，境界便顿然改观。草原是牧民的家乡，牛羊的世界，但由于牧草过于丰茂，牛群羊群统统隐没在那绿色的海洋里。只有当一阵清风吹过，草浪动荡起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊闪现出来。那黄的牛，白的羊，东一群，西一群，忽隐忽现，到处都是。于是，由静态转为动态，由表苍一色变为多彩多姿，整个草原充满勃勃生机，连那穹庐似的天空也为之生色。因此，人们把这最后一句称为点晴之笔，对于“吹”、“低”、“见”三个动词的主动者“风”字，备加欣赏。

　　注释

　　①《敕勒歌》：敕勒（chì lè）：种族名，北齐时居住在朔州（今山西省北部）一带。

　　②敕勒川：川：*川、*原。敕勒族居住的地方，在现在的山西、内蒙一带。北魏时期把今河套*原至土默川一带称为敕勒川。

　　③阴山：在今内蒙古自治区北部。

　　④穹庐（qióng lú）：用毡布搭成的帐篷，即蒙古包。

　　⑤笼盖四野（yǎ）：笼盖，另有版本作“笼罩”（洪迈《容斋随笔》卷一和胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一）；四野，草原的四面八方。

　　⑥天苍苍：苍苍：青色。苍，青，天苍苍，天蓝蓝的。

　　⑦茫茫：辽阔无边的样子。

　　⑧见（xiàn）：同“现”，显露。

　　潼关原文

　　终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。

　　河流大野犹嫌束，山入潼关不解*。

　　——清代·谭嗣同《潼关》

　　译文

　　自古以来高高云层就聚集在这座雄关之上，秋风阵阵总是吹散哒哒的马蹄声。

　　奔腾而过的黄河与辽阔的原野还嫌太过约束，从华山进入潼关后更不知什么是坦*。

　　注释

　　潼（tóng）关：关名。故址在今陕西省潼关县北，为古代东西往来的要隘。

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