*面色彩构成

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

*底也可以很女王

喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒


*底鞋——安以轩

*底鞋不仅款式优雅，而且质量与外貌兼备，不断推出崭新的设计，成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色，绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉，*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚，但是舒适的鞋子，不一定是最漂亮的鞋，就象*淡朴实的生活。夏季，你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋，在海边散步或是shopping的时候，它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质，漆皮或装饰金属配件的设计，让它们看起来具有摇滚的意味。


凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨，装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上，这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋，绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出，另外，它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接，保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源，启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身，这让人想起昆虫，也许这款鞋子的灵感就来自那里，用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部，一直贯穿到鞋跟的部分，这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致，好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感，好像篮网一样交合在一起，而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计，这让它看来非常独特，无论怎样，这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情！
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋，好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比，相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计，鞋跟纤细的踝带也很简单，却更让这种编带和金色变的成熟起来，并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败，成为流行的主角。小巧的圆头鞋，没有了尖头鞋的锋芒和明艳，多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉；可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露，增添了内敛含蓄，多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头，还是乖乖女风格的小圆头，都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩，令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔，蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色，搭配华丽金色勾边，耀眼的光芒独占众人的目光；优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人；不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮；麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真；深宝蓝蝴蝶娃娃鞋，优雅到令人爱不释手；蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋，活泼热情，在甜美可爱中显示出一丝孩子气；皱褶设计的圆头鞋，仿佛是跳芭蕾的舞鞋，微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 　除了优雅经典的蝴蝶结造型，还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感，散发高雅的金色光辉；颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度；镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉，流光溢彩；精致考究的月牙形扣绊，加上温柔的颜色，洋溢着细腻与知性。

荒原、极端的天气、异国情调的背景、倒塌、残破的古堡、地下室、底下通道、墓穴、阁楼、迷宫般的长廊、旋转的楼梯、黑影、月光、摇曳的烛光、魔法、超自然的力量
哥特思想不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特式文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。
强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
哥特式文学兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列，其内容以死亡、神鬼、推理、血案、幽灵等为主，有着浓厚的恐怖色彩。哥特式文学，对于黑暗压抑，死亡美学，宗教情结以及唯美主义，有着一种天生的*乎偏执的极致追求，他总是表现出一种孤僻疏离，阴沉的精神气质。这种与经典哲学观念格格不入的理念，使它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫，狂，家族诅咒等。

物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。


音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。”
什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！

让人过目不忘的日本摄影师
华丽而略带诡异的艳丽风格
很符合浮华生活需要的那种梦幻感


蜷川实花Mika Ninagawa

　　蜷川实花（Mika Ninagawa）1972年出生于日本东京，1997年毕业于多摩美术大学(Tama Art University) *面设计学系。属于小山登美夫美术馆旗下，与村上隆和奈良美智等艺术家为同一个团队。

　　蜷川实花是目前日本最重要的摄影师之一，在他的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩彩缤纷的世界!她极尽追求独特的色彩与光。闪耀在第一线的她以“女性”“花”“旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨，发布最新的艺术作品“陶醉．繁盛”和摄影作品集。花费约3年时间费尽心思的新作，将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影象令人印象深刻，也常用LOMO拍摄，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。她的影象风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不俗的摄影师。

　　她的摄影风格展现了她对影像及色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品跨足青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界线中，自在的随心所欲！除了杂志以外,CD装桢,广告设计等方面也颇有成就。

　　也正因如此，巴黎这种时尚的重地，也少不了她的身影，从影像的输出结合服装设计，一幅幅鲜艳欲滴的花朵，绽放在巴黎最美的舞台上，也成功引起时尚话题！

　　1972年　生于东京，其父蜷川幸雄为知名剧场导演、电影导演、演员。

　　1996年　在就读多摩美术大学时就获得第7回写真3.3*方米展金奖和第13回写真新世纪优秀赏。

　　1998年　获konica写真奖励赏。处女摄影集「179'97」出版。除了杂志以外，CD封套、广告设计等方面也颇有成就，目前是日本最重要的摄影师之一。

　　2001年　拿下木村伊兵卫摄影奖。

　　2006年　最新摄影集「floating yesterday」出版。并获得「大原美术馆奖」。

　　2007年　首部执导电影「恶女花魁」上映。

人物简介：
筱山纪信，日本知名摄影家，是日本少数的与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲·宫像东京这样的现代都市巨无霸，已经成为无数优秀的摄影家用来证明自己才华的影像实验室。筱山纪信（Shinoyama Kishin,1940- ）也是这无数摄影家中的一个。面对东京这个城市怪兽，筱山将三四台照相机一字排开，动用大量人力物力，与东京展开一场摄影角力。他以光怪陆离的色彩，波诡云谲的想象，将东京这个集怪诞与荒谬之大成的城市疯狂的一面作了充分的强调。在他的照片里，东京成为了欲望无限膨胀，失去城市理性的超现实空间。在他的与东京同样“微妙而又疯狂的怪异”眼光下，东京这个怪兽的世纪末疯狂终于获得了一个淋漓尽致的展现。泽理惠》等。

M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和*版画。
形象化的数学原则和思想
　　说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
　　1956年，埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用*面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

蒋德斌是中国当代著名实力派油画家。1963年生于重庆梁*，1987年毕业于西南师大美术学院，后任教于重庆三峡学院美术系；至1992年，他迁居珠海，成立德斌绘画艺术创作室。现为广东省美术家协会会员、珠海市油画艺委会副主任。

蒋德斌擅长人物、花卉及风景等多类题材，*年则多以荷花为主题，作深入的探索。他以花瓣、花苞、花蕊、花叶、莲蓬等局部的特写构成独特的画面，用色翠绿、厚重、光影交错、高雅洁灵，既富有中国传统水墨画的空灵和清丽典雅的意趣，亦带有一种超现实主义的魔幻色彩和强大的生命力，形成鲜明的个人风格，并受到中外艺术界及收藏界的关注。

作品广被国内外收藏家，包括中国驻港***、澳门行政长官***等著名机构及人士收藏。

图片资料均收集于网络...........

凯兰书卷（或译凯尔经，Book of Kells）是一部泥金装饰手抄本，是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。 虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落，但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书，他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征，因此可以进一步深化插图的主题。 时至今日，传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。 这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放