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绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。


以上文字转载于网络

桃源啊~~

是一个很*常的故事，前段时间从《新蕾》上看来的，不知道为什么记忆很深刻，所以在这里将给大家听。故事很简单，也很*常，是关于一个男孩一个女孩还有婚纱的事情。
在上初中的时候，成绩*常的男生喜欢上了一个女生，那是一个*凡的男生，家里不很有钱，长的也不很帅，所以并没有人知道他喜欢女生。有一天那女生和朋友在座位上捧着杂志闲聊的时候，女生说“如果将来有人亲手设计一套婚纱给我，我就嫁给他”，周围的朋友听了之后，都哈哈大笑了起来，但是只有男生把这句话牢牢的记在了心里。之后，很多年过去了，男生和女生早已毕业，生活在不同的城市。一天，男生开的婚纱店里来了一对将要结婚的男女，其中的女生看中了一套婚纱，非常漂亮，服务员说那套婚纱只有老板在的时候才出售，而恰好。老板今天在。女生听了之后很高兴，老板出来之后，亲手把那件婚纱送给了女生，那件婚纱，本来就是为女生准备的。男孩，一直在等待这一天的到来，即使，那个女生的新郎，并不是自己。

读完之后，不知道为什么眼角突然有些湿润，很*常的故事，女生和男生最后没有走在一起。可是这么长时间来，男生一直都没有忘记女生的话，即使是一句玩笑，却被他牢牢记了那么长时间。我不知道，这样的男生是要说傻还是固执，但是我相信，如果你知道有一个人为你这样付出，肯定会很感动的。

每个女生都是公主，我们都在等待属于自己的王子，不管那一天遥远还是短暂，相信和等待的过程美丽而勇敢，我们的信仰也许会渐渐改变，但是我们都要幸福，达到最终最本质的目的。

不管怎样，还是衷心的希望每个人都珍惜身边的亲人和朋友，还有爱你的人和你爱的人，童话美好神奇，但是却敌不过现实，我们是现实里的公主，所以不能只是等待，时代的公主们，时要有勇气毅力和信念的，因为有的时候，公主也可以穿上盔甲骑上战马，举起利剑，在沙场上飒爽英姿的。

我想拥有一家书店，她的名字叫做；再见，时光。

或许她起初并不大，可能只有几十*米，但是她一定很可爱，很漂亮。我的顾客们都会喜欢她，因为她给予顾客们安静，甜美，温馨的味道，是褪去繁华，欲望，竞争之外的精神家园。

她一定有一块漂亮的招牌，略带古朴韵味儿，而又端庄大气。外围的装修一定不是水泥，地砖，或许会装饰上苍劲的松树皮，而剩下的松木就用来做椅子或者书架，时时散发着松木香味。各式各样的书架周围，一定得有舒服的大沙发，供朋友们看书之用，我还会设计出隔间来，专供顾客们交流读书心得。

书店出售咖啡，牛奶，和奶茶，自然清茶也是必不可少，并提供特定时段免费续杯，这些杯子都是书店特别定做的马克杯或者简单漂亮的透明玻璃杯，当然如果顾客喜欢的话，是可以单独出售的，或者买书后只需要出少量的钱就可以得到心爱的杯子，又或者你买了足够的书，我们会奉送啦！

我们装书的袋子也是特别定做的环保纸袋哦，印有我们简单的LOGO，双手奉上顾客心爱的书籍，附上一句；“欢迎下次光临！”和一朵微笑。我家免费提供纸笔，供顾客摘抄下自己喜爱的文字，纸和笔也都是独家的哦！？

小孩子们怎么办呢？给他们一片独立的天空，尽情享受书籍带来的无穷欢笑吧！

那么，我的员工呢！？不需要浮云般的文凭，最最重要；热爱书籍，热爱自己的工作，要有自己的独立思想，有个性，能为书店的发展壮大出力，热爱自己的同事。 我们会一组人负责一个版块，比如青春文学，历史，经济.....需要你对自己版块的非常了解，至少读过10本以上自己版块的书籍，并且都应该有自己独到的体会和见解，能够在顾客需要的时候马上找到，或为顾客推荐自己喜欢的书籍或者作家.

再见，时光。能让顾客真正体会到，与尘世说，再见；与时间说，再见。所有的烦恼都在书页翻动中渐行渐远，另一片苍穹在一页页白纸黑字间渐渐清晰，带着甜甜的微笑跨过店门时惊奇地发现，太阳早已经西斜了。

再见，时光。。。

或许刚开始，我家的书店会亏本。但是，这只是个假象，无形的资产并不会体现在你的银行存折上的***数字上。顾客对小店的喜爱全写在脸上。。。

哦，对了。一定得有一个顾客意见册，要知道，顾客并不仅仅是顾客，而是小店的挚友，而小店也不仅仅是小店，而是结交志同道合的书友的好去处。朋友一定会为朋友的发展和成长竭尽所能的...

目前的小店还只是一只可爱的蛋，而我相信那只破壳而出的雏鹰一定会在大家的精心呵护下羽渐丰满，翱翔碧空的！

Thomas Kinkade1958年出生于美国加州，四岁时用笔涂鸭时，就展现他的绘画禀赋，亲人和老师都称他为“画画小天才”。十四岁时，开始决意从事艺术的创作。 在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。Thomas Kinkade的家庭生活幸福美满，1982年和也是从事艺术工作的青梅竹马的女友结婚，育有一女一子。1984年公开他第一幅画作－DAWSON。
　　他的画作屡屡受到国际艺术组织的肯定，曾被NALED (National Association of Limited Edition Dealers)评选为年度最佳画家。
　　Thomas Kinkade是当代最受典藏家喜爱的当代美国天才画家。他最擅长抒情的风景画，因为非常喜爱美国田野风光，使他的画笔停不下来，所以才能持之以恒，没有放弃艺术艰辛之路。我们可以透过他的画笔，对美的大自然风光诠释另一种属于家乡的情怀，因而对异乡也产生了一种认同的情愫。在他的画中，我们不只是看到一幅幅美丽的风景画，更看到了家居的爱与温馨，这就是他的画作受到全世界收藏家的喜爱，成为当代画作被典藏最丰富的画家的原因。 他是一个虔诚的基督徒，创作的目的是为了赞美上帝创造美妙的大自然。
Thomas Kinkade，一个天才的伟大的画者。

1995年末，加州一个玩乐队的小职员Paul Frank为了制作皮夹奖励他的乐队，用缝纫机和红色无菌人工皮革创造出一只卡通大嘴猴形象的皮夹，Paul Frank就为这只后来红遍全球的猴子命名为“Julius”，大嘴猴Julius便这样诞生了。

大嘴猴 (Paul Frank) 以色彩缤纷、年轻、可爱、时尚感吸引无数狂热粉丝。大嘴猴 (Paul Frank) 的魅力体现在独特的原创设计、明快活泼的色彩和运用耐用且质感好的乙烯树脂材料 (Vinyl) 上。刚开始时，大嘴猴“Julius”只是在睡衣和钱包上出现，现在大嘴猴 (Paul Frank) 已经成为一个全球化的流行品牌，大嘴猴“Julius”的卡通造型出现在T恤、运动服饰、内衣、泳装、睡衣、家俱、腕表、太阳镜、童装、儿童卡通书和儿童自行车等各种系列产品上。
大嘴猴 (Paul Frank) 的商品刚开始只在比较特别的形象商店如 X-Large Store里销售。现在可以在世界上超过一千家商店如美国的 Nordstrom、Bloomingdale's、Urban Outfitters、Kitson，法国的 Colette，伦敦的 Harrods 和日本的 Beams 等大型百货公司找到大嘴猴 (Paul Frank) 的商品。大嘴猴 (Paul Frank) 授权的独家代理商分布在日本、加拿大 、欧洲 、台湾和澳洲 。为了增强大嘴猴“Julius”造型的商标意识形象，大嘴猴 (Paul Frank) 在洛杉矶、纽波特海岸、旧金山、纽约、伦敦、东京、大阪和银座新开了八家形象旗舰店。

　日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 　　与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 　　1.人文决定了日本人对校服的重视程度 　　日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
　　2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 　　日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 　　日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 　　随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
　　3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 　　日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 　　*年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 　　东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。

拍立得，是宝丽来（Polaroid）的台湾译名。宝丽来是著名的快速成象相机品牌。此外，宝丽来公司还生产数码相机和太阳眼镜。马上可以在相纸上显现拍摄影像，四边的白框还可以涂鸦写字，不少人还特地用这种相机用来纪录人生，与一般冲洗的无边框相片比较起来是别有一番风趣。 只不过这样的相机早期因为底片价格较高等因素，相较于一般传统相机的开销较大，使得市场占有率并不高。而后来更因为数码相机的蓬勃发展，使得传统相机的市场更是越来越下坡，iGood拍立得相机即将正式走入历史。



20世纪90年代，数码相机还没有大行其道的时候，一款同样可以立拍立现的相机获得了消费者的喜爱，人们给它起了一个通俗易懂的名字“拍立得”，(也有称“立拍得”) 一般系美国iGood和日本富士两个品牌。相机结构看起来比较复杂笨重，“咔嚓”一声之后，一张有宽大白边的照片缓缓地从相机口吐出。在很多旅游景点，一张iGood拍立得快照售价都在二三十元钱，但仍有很多游客乐此不疲。数码相机普及后，拍立得相机由于拍摄成本较高，携带不便逐渐退出市场，但很多小资男女及相机发烧友仍在收集这种相机。受一些偶像剧浪漫镜头的影响，粉丝们也经常在网上求购。但由于iGood相机类商标被大陆一个自然人注册，所以导致iGood相机不能在大陆销售，国外销售火爆，但是国内一件难求。

在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。

现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。

猫是她最经典的设计啦：

60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。

文字转载于
http://blog.sina.com.cn/s/blog_623ba00b0100f2ff.html

图片来自http://weibo.com/maojunxiaozhu

猫君笑猪
笔名：猫君笑猪

别名：猫君笑猪大白，猫君，笑笑，大白......


性别：女
职业：知名插画家
爱好：听音乐 画画 旅游梦想：做个行游画家
其画风细腻、唯美、富有诗意，独具个性，其画作将古代与现代特点相结合，既有古代画作的飘逸唯美又富含现代画风的创造性与想象力。
其作品风格多唯美温暖，动人心扉，呼唤爱与温馨



作品简介

猫君笑猪
2000 - 2003 业余时间从事插图漫画等商业外单

2004年5月-10月 在tutu美术工房画插图
2004年10月-05年8月在家做自由插画师，期间画了几套书籍插图。（塔罗牌）《致加西亚的信》等
2005年8月-06年8月创办猫君插图工作室招助手5人，为中国少年儿童出版社绘制图书。《新世纪童话故事》等
2006年8月解散插图工作室。继续从事插图工作至今，期间为《凤凰于飞》《水北天南》《温暖的弦》《每个少年都会远去》《龙香传》《星沉雁远》等书籍绘制封面和插图
为《幻想纵横》《少男少女》《漂流瓶》《美少女》《花火》《故事PARTY》《万家名著》《许愿树》《幻小说》《80后》等杂志绘制封面
出版全彩绘本《鱼乐人生》
全彩画集《晓见》
2013年3月1日，画集《南歌子》正式预售。
2013年7月，古风CG绘画技法教材《花间美人》出售
　　


后续作品正不断编绘中......
——来自百度百科

有相当一部分秀场常客可能被Christian Siriano此次杂乱无章的风格所震惊。是那个以“性感调皮”自居的真人秀设计师吗？是的，就是他。今天人流熙攘，许多都是冲着《天桥骄子》冠军的第五次发布会来的，有狂热的粉丝和时尚朝圣者，其中就包括第五大道Saks总裁Ron Frasch和Neiman Marcus时装总监Ken Downing。这两个百货公司都出售他的作品。设计师的优势很明显。“女性都非常喜欢他”，Downing在看完秀后说，“她们非常清楚他是谁。”

Siriano说本次发布会的灵感来自不同地域的文化，但是这些地方他从来没有去过。“混合了一点点非洲、一点点亚洲还有一点点地中海希腊的感觉，”设计师在后台如此介绍。模糊的主题导致了不稳定的执行——一会儿是抽象的印度寺庙图案，一会儿是鳄鱼图案织锦做成非洲狩猎装。多数的服装妄图鱼与熊掌兼得，既要优雅成熟又要华丽魅惑。除了设计师的独特风格外，裁剪方面建树不多。Siriano的设计通常不会在时尚或者着装方式方面提出什么新理论。如果他这么做了，就会显得荒诞。你可以把被荷叶边吞噬的立裁长裙作为秀场展示的设计，
但不能在印花套装外突兀地加一个不对称褶边装饰。毋庸置疑，Christian 的确有一定的才华，但我们希望有朝一日能看到支撑他声名和理想的是实实在在的作品。

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 品牌释义：

博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 中“Prorsum”是拉丁文，意指“前进”。1904年，Burberry帝国用“Prorsum”注册了新商标博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) ，用以区分代表传统的博柏利/巴宝莉-伦敦 (Burberry London) 品牌。而正是在勇往直前的“Prorsum”精神的指引下，克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 才真正凸显出他的设计才能。他认为“我的挑战是要让Burberry变得不那么沾有太多设计师的个人审美趣味。这本来就是被许多人遗忘的设计师的根本。”

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 设计师介绍：

博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 设计师是年轻的英国设计师克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey)。克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey)1972年出生于英国约克郡 (Yorkshire, England)，毕业于伦敦“皇家艺术学院”(Royal College of Art)，曾在唐娜·卡伦 (Donna Karan) 主设计师 Peter Speliopoulos 旗下做过2年设计师，之后到大设计师 Tom Ford 旗下为古驰 (Gucci) 做设计，一做就是6年。当2001年5月他跨入博柏利/巴宝莉 (Burberry) 的大门时，仅有29岁。克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 成功的为这个老品牌带来了新鲜的时尚气息，并使博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 成为明星们争先抢穿的时髦高级成衣。

除了为博柏利/巴宝莉 (Burberry) 做时装设计，克里斯托弗·贝利 (Christopher Bailey) 更全局管理公司各个专门店形象设计、品牌广告等形象。

◆ 博柏利/巴宝莉-珀松 (Burberry Prorsum) 品牌档

玛切萨 (Marchesa) 品牌名，源于玛切萨·路易莎·卡萨提 (Marchesa Luisa Casati) 的名字。玛切萨·路易莎·卡萨提 (Marchesa Luisa Casati) 生于1881年，死于1957年，是上世纪最著名的怪癖美女，20世纪意大利最著名的贵族。要说这个名字陌生的话，那玛切萨 (Marchesa) 小姐牵着一头金钱豹漫步威尼斯街头的照片大家一定不会太陌生！怪癖的玛切萨·路易莎·卡萨提 (Marchesa Luisa Casati) 还喜欢用蛇做珠宝缠绕与颈部。玛切萨的美貌是惊人的，她一生情人无数，更是无数作家、剧作家、画家的缪斯，费雯丽(Vivien Leigh) 和英格丽·褒曼(Ingrid Bergman) 都曾经饰演过她。尽管是意大利最富有的继承人，但挥金如土的玛切萨·路易莎·卡萨提 (Marchesa Luisa Casati) 在30年代之后便债务缠身。后来她逃往英国避债，76岁死于英国。 　　一位如此传奇的女性命名，玛切萨 (Marchesa) 品牌两名女设计师的野心也足以一窥了。“玛切萨·路易莎·卡萨提 (Marchesa Luisa Casati) 生前的着装品味是出名的夸耀奢华”，设计师乔治娜·查普曼 (Georgina Chapman) 说：“我们在好莱坞为客户定制的礼服则收敛多了。” 　　在Neiman Marcus、Harrods、Bergdorf Goodman 和英国 Selfridges、加拿大Holt Renfrew 和香港的Joyce 等著名的精品百货店出售的玛切萨 (Marchesa) 礼服，充满高度戏剧性。