美术大班范画

昆特·布赫兹（Quint Buchholz），德国插画大师。于1957年生于德国亚琛附*的史托堡，后于斯图加特长大。 布赫兹现与妻子及三个孩子生活在慕尼黑。
布赫兹在慕尼黑美术学院（ Munich Academy of Art）学*了四个学期的美术史，并师从Gerd Winner教授，学*绘画与*面设计。
从1979年开始，布赫兹开始了他的画家、插画家生涯。此后，先后为德国及世界的三十多家出版社创作插画。
1982后，布赫兹在德国、瑞士、法国、意大利、西班牙、希腊、台湾等国家或地区地举办了七十多次个人展览。
2000年至2001年，布赫兹投入于三十多件装置艺术、“寻找目标”系列雕塑作品等一系列艺术创作中。
布赫兹用自己当主角，邀请我们进入他宁静美好的图画中，在每个瞬间停留，分享他的心灵世界。他并不解释他的画，一切都留待读者自己体会，自己想象－－就像生活中许许多多事情一样。

Roy Lichtenstein
罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997年），美国画家，波普艺术的鼻祖之一，以大幅的连环漫画和广告画著称。《哇！忘记它，忘记我！》和《嘣》等作品，以原色调、粗轮廓和大量的点为特点，和连环漫画中为获得阴影效果所使用的手法相同。

李奇登斯坦生于纽约，在艺术学生联盟学*美术。1949年获得俄亥俄州立大学艺术专业的硕士学位。以创作传统和抽象风格的作品开始绘画生涯。后来，李奇登斯坦对漫画发生了兴趣，到1961年已形成了波普艺术的风格。

王道中绘

王道中(1931.3—)北京人。现为中国美术家协会员、黑龙江省书画院花鸟画师兼画院艺术委员会主任、齐鲁书画院名誉院长、当代工笔画学会理事。
出生于书香门第，世藏书画，自幼熏陶，酷爱绘画，1954年毕业于中央美术学院，亲得徐悲鸿、田世光等大师教导，以后又得到工笔大师于非闇，张其翼等先生教诲，开始学*北宋画风，同时面向生活，以造化为师，兼收姐妹艺术精神，融会贯通，创造出了有自己面貌、风格的花鸟画。*些年里，在国内外曾多次应邀办个人展、联合画展和讲学活动。出版著作和画集有《我怎样画工笔牡丹》、《百花画谱》、《国色天香》、《王道中画集》、《白描草虫集》等。传略收入《中国当代书画篆刻家名人辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、《中国名人辞典》、《中国艺术家名人辞典、》《中国人物年鉴》等。


资料及图片收集于网络......

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

文字转载于

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6407960a0100gcze.html

作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/

王家训　1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。
中国美术家协会会员、中国国画家协会副**、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏， 并选为国礼赠送给国外首脑。
参加中国美协主办的一系列画展和上海中国画国际邀请展、第二届中国画学术年展、香港中国当代名家水墨画精品展、中国画名家提名展、美国第三届国际书画大展、获有银奖、铜奖、优秀奖等，《当代中国美术家》《艺术界》《中国画家》《新世纪中国书画四百家》《画坛》《美术报》《浙江国画百家群星谱》《世界美术家传》《二十一世纪中国著名书画家》作专题介绍。
出版有《中国实力派书画家·王家训画集》《中国实力派画家丛书·王家训》《中国书画百杰王家训国画作品选》《中国当代实力派画家·王家训》《王家训水浒108将画谱》和《庄子》等画集。
现为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国人物画研究会艺术研究部　副主任、中原书画研究院客座教授、《亚洲书画》杂志编委。
《姜太公》等作品法国航空公司让·吕克·格瑞耶总经理先生收藏。《闲把棋子说春秋》澳洲翁真如艺术基金会收藏。
《闲著纸上春秋》《花落闲窗看读书》越南副**阮功藏先生收藏。
《对弈图》中国诗书画研究院收藏。
《王羲之》美国纽约世界艺术中心收藏。
《土木堡之战》杭州于谦纪念馆收藏。
《蓝印花布》澳大利亚雷森有限公司收藏　《思维依旧》蒲华美术馆收藏　《自爱新梅寄心知》海峡**书画大展组委会收藏。
《高阁琅琅古贤书》香港雅真艺术有限公司、乐明轩书画精品艺术中心藏。
《高阁清幽人自安》上海电器公司收藏。

http://www.wangjiaxun86.com/about_us.php?cid=2

潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利**美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。

月如腰
琴指蹈
醉时狂歌醒时笑
把酒问月姮娥可好
金缕一曲羡煞尘嚣














画手华三川（1930-2004），浙江镇海人。
当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。
专辑图片均选自《华三川绘新百美图》，网上都有资料，有意者可以自己搜索。
















推荐搭配歌曲：梁邦彦《Town of Kyrie~Dead End》
http://www.xiami.com/song/1769519274

后妃是中国封建社会的独特产物。
2002年，女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》在广东画院展出。与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。