三年级绘画作品

❤ CARTOON NETWORK

❤ 小神龙俱乐部

❤ 小熊猫俱乐部

❤ CCTV动画城

❤ CCTV大风车


听我爸妈讲我很小的时候最喜欢看的是广告那个时候我还不记事，但是小时候我确实很会背广告词这个我记得....囧

后来开始记事了大概是四五岁开始就是看动画片了从幼儿园开始放学回家就把电视机打开五点半的动画城六点钟的大风车《金刚葫芦娃》《舒坦和贝塔》《黑猫警长》《神笔马良》《阿凡提的故事》《三毛流浪记》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《海尔兄弟》《地球超人》《大头儿子小头爸爸》《西游记》说实话国产的动画都是很小的时候看的主要是中央一台的囧囧囧后来是小学二年纪家里安了有线我就开始了CARTOONNETWORK那个时候武汉某有线台从下午四点到晚上七点一直都是很好看的动画片哟西《小红帽恰恰》《小小露露秀》《蓝精灵》《鸡与牛》《杰森一家》《无敌神猫》《两只笨狗》《阿达一族》《猫与老鼠》《魔法少女》《飞天小女警》等等那个时候真的是幸福到抱着电视看动画片啊而且中午放学回家还重播那真的是除了上学睡觉基本全部都看动画片啦还之后看的国外动画片越来越多《美少女战士》《樱桃小丸子》《机器猫叮当》《名侦探柯南》《怪蓝高手》《摩卡少女樱》《火影忍者》《犬夜叉》还记的小时候电视里看《美少女战士》的时候真的是一集都不能掉如果掉了一定要看重播如果重播也没看我会郁闷疯掉第一次看柯南是在小学三年级柯南那叫一个帅啊把我迷得神魂颠倒一直喊着要嫁给他呢~还记得看图书馆**事件差点没把我吓死还记得和我爸爸一起看樱桃小丸子差点把我们俩笑死还记得小学看百变小樱太好看等不及就租盗版碟子看完的还记得看《火影忍者》激动的说怎么有这么好看的动画片和我们班一帮男声讨论火影里面的剧情很带劲~我已经很多年都不看国产动画了主要是看不下去虽然现在已经奔二了还是成天离不开动漫画主要是日本的我爸说我从小看到大都看不厌都大人了还跟着动画片里的人又哭又笑的还说一天到晚看鬼子的动画片要是日本和中国打起来了你肯定第一个叛变！无语啊囧死我了。不过动画片真的教会了我很多东西觉得小时候守在电视机旁等待动画片的我真的很幸福很幸福。还记得我上初三的时候老师出了一个作文题就是要我们写关于广电在几点到几点禁止播放国外动画的决定让我们对这件事情发表自己的意见然后我很正义的是写的支持这个决定写的什么文化侵略啊动漫产业要发展啊现在我也明白了这个决定会让很多孩子失去幸福的感觉反正我很庆幸我是在电视机旁守着动画片的一代人。

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

Akemi Takada·高田明美
出生于东京,生日是３月３１日,毕业于多摩美术大学,活跃于动漫插画界,职业为插画家、动画角色设定及作画监督的自由作画人.
高田明美几乎是没有自创漫画作品的.她的僻好在于为已成形的作品绘制插图,并对原有的造型进行修饰以弥补原有的不足,所以她是真正名副其实的插画家.
高田明美在日本插画、动画界有着"奉若天皇"、"大姐大"与"龙头级人物"这三组词来形容的地位.作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物.使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下,在台湾、香港等地,也是渐日水涨船高.８６年后由《Ｂ—ＣＬＵＢ》为她个人出版了〈世界树》及《爱迷宫》等几本画集,更是让高田明美的名声大作.
高田明美是善于将水彩+粉彩+色铅笔这三种材料综合使用所产生的清雅风韵置于她的画上,同时也将一种浑然柔顺的美丽,极为自然地溶在每一张作品中,柔和的笔调很好地刻画人物的性格.对光感很强的把握能力,使得她的画营造出一种独特的氛围,给观者留下深刻的印象.

中文名： 郑容和
外文名： Jong Yong Hwa，정용화
别名： 郑龙华，郑勇华
国籍： 韩国
民族： 朝**
出生地： 韩国，首尔，驿三洞
出生日期： ***年06月22日
职业： 演员，歌手
经纪公司： F&C MUSIC
代表作品： 《原来是美男啊》《你为我着迷》
血型： A型
星座： 巨蟹座
身高： 180cm
韩文名：정용화 　　所属团体：CNBLUE（代表E——Emotional） 　　队内职务：队长，主唱，吉他手 ，Rapper 　　出生地：韩国首尔江南区驿三洞 　　成长地：韩国釜山（两岁时随父母和哥哥从首尔搬到釜山） 　　生日：***年06月22日 　　身高：180CM 　　体重： 60KG 　　属相：蛇 　　血型：A型　 　　星座：巨蟹座 　　语言：韩语、英语、日语（出道前在日本学*）、中文 　　经纪公司：FNC MUSIC（Mnet Media旗下公司Core Contents Media的子品牌） 　　职业：歌手，演员，MC
尊敬的音乐人：Jason Mraz，Bon Jovi 　　喜欢的颜色：金色、银色、蓝色、黑色 　　想去的地方：海边 　　喜欢的季节：春、秋 　　喜欢的动物：老虎 　　喜欢的酒：啤酒 　　喜欢的食物：肉（五花肉、牛肉等，鉴于running man)，韩国年糕，意大利面、油炸的食物、妈妈做的泡菜汤、面食、咖啡（尤其是冰咖啡，喜欢嚼冰块儿）。 　　讨厌的食物：大海味泡菜、在我结中提过因为太喜欢而戒掉了红枣，说在那集的我结中喝的红枣饮料是加了牛奶的中药。 　　经常吃的补品：红参 　　小时候别名：容容 　　用一句话形容自己的性格：Positive 　　希望有几个小孩：2个 　　座右铭：肯定的力量 　　世界上最讨厌的东西：蟑螂、蜂 　　擅长的乐器：吉他、钢琴、爵士鼓（也是会转鼓棒的水*哦）、单簧管（小学二年级开始学）、贝斯 等 　　擅长的运动：篮球、游泳（据容和的表哥说是选手级别）、滑雪（擅长滑雪板）、掰手腕儿（手劲儿相当大） 　　拥有的宠物：狗（晶晶） 　　喜欢电影的题材：惊悚片 　　鞋码：260—265mm 　　初恋：初一 　　初吻：初三升高中时 　　性格：开朗，见到生人时有点害羞 　　粉丝昵称：红裤子(因在原来是美男中曾穿红裤子演出)、Boice(CNBLUE官方fan club名称) 　　兴趣：音乐欣赏 　　学历：Dongrae小学，转学至Gusuo小学，南山中学初中，南山中学高中，庆熙大学cyber学院 中国学专业 　　家庭成员：父亲，母亲，哥哥（大容和4岁，目前在美国），自己，小狗(晶晶) 　　对自己身体最满意的部位：眼睛（虽然是内双，但眼睛还是很大很有神） 　　喜欢的时尚单品：鞋子、耳钉、戒指、有点亮的衣服、Rocker style、Bling Bling style、皮制的衣服、虎纹、豹纹、蛇纹、骷髅头

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

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张国荣（1956年9月12日－2003年4月1日）生于中国香港，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，大中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。他是1980年代香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝；1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，并获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

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中文名： 张国荣（原名张发宗）
外文名： Leslie Cheung（英）、レスリーチャン（日）
别名： 哥哥
国籍： 中国
民族： 汉族（客家民系）
出生地： 香港九龙
出生日期： 1956年9月12日
逝世日期： 2003年4月1日
职业： 演员、歌手、音乐人
毕业院校： 英国里兹大学纺织管理系一年级
经纪公司： 环球唱片
代表作品： 霸王别姬 阿飞正传 东邪西毒 金枝玉叶 倩女幽魂 沉默是金
主要成就： 华语流行乐传媒大奖终身成就奖
十大劲歌金曲最受欢迎男歌星
十大中文金曲银禧荣誉大奖
台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲
十大劲歌金曲荣誉大奖
主要成就： 美国CNN全球五大指标音乐人
CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人
香港乐坛最高荣誉“金针奖”
首位享誉韩国乐坛的华人歌手
华语唱片在韩国销量纪录保持者
中国电影表演艺术学会特别贡献奖
中国电影百年百位优秀演员之一
美国CNN亚洲最伟大25位演员之一
香港电影金像奖最佳男主角
香港电影评论学会大奖最佳男主角
日本影评人大奖最佳外语片男主角
东京电影评论家大奖最佳男主角
亚洲十大最受欢迎艺人奖
籍贯： 广东梅县
身高： 175cm
血型： O型
星座： 处女座
爱好： 绘画、看电影、听音乐、看书


张国荣音乐专辑&影视剧作品音乐专辑 ▪ 爱火 ( 1986.10.1) ▪ 陪你倒数 ( 1999.10.13) ▪ 戏魅 ( 2006.9.12)
▪ salute ( ***.8.23) ▪ 光荣岁月 ( 1993.1.25) ▪ 一切随风 ( 2003.7.1)
▪ 挚爱 ( 2003.4.1) ▪ 兜风心情 ( ***.1.1) ▪ 狂恋 ( 2003.4.1)
▪ 风继续吹 ( 1983.1.1) ▪ 拒绝再玩 ( 1988.3.7) ▪ 情人箭 ( 1979.9.1)
▪ 全赖有你 ( 1985.7.28) ▪ 为你钟情 ( 1985.5.14) ▪ 一片痴 ( 1983.10.25)
▪ 大热 ( 2000.7.1) ▪ 宠爱 ( 1995.7.7) ▪ 红 ( 1996.11.26)
▪ 侬本多情 ( 1999.5) ▪ Stand Up ( 1986.5.10) ▪ Virgin Snow ( 1988.2.5)
▪ 风继续吹 ( 1983.5.1) ▪ Untitled ( 2000.3.1)



电影作品 ▪ 异度空间 ( 2002) ▪ 阿飞正传 ( 1990) ▪ 春光乍洩 ( 1997) ▪ 家有喜事 ( 1992)
▪ 胭脂扣 ( 1987) ▪ 夜半歌声 ( 1995) ▪ 霸王别姬 ( 1993) ▪ 东邪西毒 ( 1994)
▪ 金枝玉叶 ( 1996) ▪ 倩女幽魂 ( 1987) ▪ 英雄本色 ( 1986) ▪ 花田喜事 ( 1993)
▪ 鼓手 ( 1983) ▪ 圣诞快乐 ( 1984) ▪ 恋战冲绳 ( 2000) ▪ 倩女幽魂2 ( 1990)
▪ 东成西就 ( 1993) ▪ 纵横四海 ( 1993) ▪ 枪王 ( 2000) ▪ 流星语 ( 1999)
▪ 喝彩 ( 1980) ▪ 失业生 ( 1981) ▪ 大富之家 ( 1994) ▪ 英雄本色2 ( 1987)
▪ **男女 ( 1996) ▪ 缘份 ( 1984) ▪ 红楼春上春 ( 1978) ▪ 柠檬可乐 ( 1982)
▪ 冲激21 ( 1982) ▪ 杨过与小龙女 ( 1982) ▪ 龙凤智多星 ( 1984) ▪ 新最佳拍档 ( ***)
▪ 安娜玛德莲娜 ( 1998) ▪ 星月童话 ( 1999) ▪ 九星报喜 ( 1998) ▪ 大三元 ( 1996)



电视剧作品 ▪ 浮生六劫 ( 1980) ▪ 鳄鱼泪 ( 1978) ▪ 浣花洗剑录 ( 1979) ▪ 甜甜廿四味 ( 1981)
▪ 武林世家 ( 1985) ▪ 凹凸神探 ( 1982) ▪ 大内群英续集 ( 1980) ▪ 游侠张三丰 ( 1981)

丁绍光，杰出的现代艺术家，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年，将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。 1992年3月，佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖，他的作品《白夜》以22O万港币售出，创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月，他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成，同月，日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展，作品被4O多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的**授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

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韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

赵宏本，又名赵卿、张弓，1915年6月17日生于上海，江苏阜宁人。中国现代连环画家，被誉为上海连环画“四大名旦”之一。自幼酷爱绘画，16岁正式从艺。早在三十年代，他便在连环画界崭露头角。**前夕，作为**地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与*****派作斗争，为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献。他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者，在当时，赵宏本编绘的连环画不分**、儿童都喜欢看。主要作品有《三打白骨精》、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等。

主要角色 :
天野远子 [AmanoTooko]
井上心叶 [InoueKonoha]
琴吹七濑 [KotobukiNanase]
姬仓麻贵 [HimekuraMaki]
竹田千爱 [TakedaChia]
樱井流人 [SakuraiRyuto]
芥川一诗 [AkutagawaKazushi]
朝仓美羽 [AsakuraMiu]

故事简介 :
《文学少女》系列，每集都套用一本实际存在的文学作品的部分特点和内容为故事的轴心，正传为八卷，另有外传，全系列已完结。
故事的主人公高中二年级的普通男子高中生井上心叶，因为过去的阴影，对人抱着冷淡的态度。然而，因为某个契机，井上心叶知道了文学少女天野远子的秘密。得知秘密的他被远子以文艺部部长的身份强制要求加入社团，并且每天被逼写三题故事。由于远子好管闲事的个性，心叶常常被卷入一些事件中，而后帮助事件顺利解决。在事件当中，两人结识了竹田千爱、姫仓麻贵、琴吹七濑等人。他人的故事和心叶自己的秘密相互交错。最终，文学少女解开了迷题，而心叶等人的命运，也一点点的脱离了轨迹……