柏树和松树的区别

我想拥有一家书店，她的名字叫做；再见，时光。

或许她起初并不大，可能只有几十*米，但是她一定很可爱，很漂亮。我的顾客们都会喜欢她，因为她给予顾客们安静，甜美，温馨的味道，是褪去繁华，欲望，竞争之外的精神家园。

她一定有一块漂亮的招牌，略带古朴韵味儿，而又端庄大气。外围的装修一定不是水泥，地砖，或许会装饰上苍劲的松树皮，而剩下的松木就用来做椅子或者书架，时时散发着松木香味。各式各样的书架周围，一定得有舒服的大沙发，供朋友们看书之用，我还会设计出隔间来，专供顾客们交流读书心得。

书店出售咖啡，牛奶，和奶茶，自然清茶也是必不可少，并提供特定时段免费续杯，这些杯子都是书店特别定做的马克杯或者简单漂亮的透明玻璃杯，当然如果顾客喜欢的话，是可以单独出售的，或者买书后只需要出少量的钱就可以得到心爱的杯子，又或者你买了足够的书，我们会奉送啦！

我们装书的袋子也是特别定做的环保纸袋哦，印有我们简单的LOGO，双手奉上顾客心爱的书籍，附上一句；“欢迎下次光临！”和一朵微笑。我家免费提供纸笔，供顾客摘抄下自己喜爱的文字，纸和笔也都是独家的哦！？

小孩子们怎么办呢？给他们一片独立的天空，尽情享受书籍带来的无穷欢笑吧！

那么，我的员工呢！？不需要浮云般的文凭，最最重要；热爱书籍，热爱自己的工作，要有自己的独立思想，有个性，能为书店的发展壮大出力，热爱自己的同事。 我们会一组人负责一个版块，比如青春文学，历史，经济.....需要你对自己版块的非常了解，至少读过10本以上自己版块的书籍，并且都应该有自己独到的体会和见解，能够在顾客需要的时候马上找到，或为顾客推荐自己喜欢的书籍或者作家.

再见，时光。能让顾客真正体会到，与尘世说，再见；与时间说，再见。所有的烦恼都在书页翻动中渐行渐远，另一片苍穹在一页页白纸黑字间渐渐清晰，带着甜甜的微笑跨过店门时惊奇地发现，太阳早已经西斜了。

再见，时光。。。

或许刚开始，我家的书店会亏本。但是，这只是个假象，无形的资产并不会体现在你的银行存折上的***数字上。顾客对小店的喜爱全写在脸上。。。

哦，对了。一定得有一个顾客意见册，要知道，顾客并不仅仅是顾客，而是小店的挚友，而小店也不仅仅是小店，而是结交志同道合的书友的好去处。朋友一定会为朋友的发展和成长竭尽所能的...

目前的小店还只是一只可爱的蛋，而我相信那只破壳而出的雏鹰一定会在大家的精心呵护下羽渐丰满，翱翔碧空的！

　　女人是一种爱美的生物,她需要别人的称赞,还爱打扮。尤其是现在大多数女性用上了ORUYA欧汝雅的护肤品，如果自己的男朋友对她的称赞少了,她就会从别男人身上寻找这种感觉,很奇怪吗?其实我们常说女人比男人色也是这样的女人是用来宠的,如果你对她的宠少了大部分她会找别人来代替的,了解了吧! 　　做个他离不开你的女人，做个让男人晕头转向的女人，女人知道自己想要什么，也知道适时地表达出她的需要，因此，结果常常是这种女人最终能如愿以偿的取悦男人的心.
1、保持独立
　　不管她是某个公司的CEO，还是餐厅的女招待，都无关紧要。她有最真诚的生活。她有自己的荣誉，她不靠乞怜维生。
2、不纠缠对方
　　星星、月亮和太阳都有它们各自的轨迹，同样，她也不会围着他团团转。当她的星座图喻示出他的水星正在远离她的金星时，她不会再与他约会。她不会纠缠他或是监视他。他可不是宇宙的中心。
3、神秘莫测
　　正直与坦诚是有区别的。她是正直的，但并不意味她需要坦白一切。她并不会明明白白地把自己的底牌放在桌面上。她知道，*之则不逊—太熟悉则会埋下不尊重的种子，甚至埋下厌倦的种子。
4、她会让他心急难捱
　　她不需要每天晚上见到他，也不会在他的电话机上留下长篇的留言。她的名字不在他秘书安排的一周计划的第一位。其实，男人们也渴望爱。渴望的感受，也非常美好。
5、不让他看见自己的狼狈相
　　她尽量不在思维混乱的时候与他交流，也尽量避免心烦意乱的时候与他沟通。等他头脑清醒的时候，再以简明扼要的方式表达出来。
6、自主安排自己的时间
　　她故意放慢速度，特别是当他迫不及待的时候。她以自己的节奏行事，而不是按照对方的脚步，目的是要防止受他摆布。
7、她保持幽默感
　　她的幽默可以让对方感受到她的独立思考。但是，她不会嘲笑他，也不会对他不尊重。
8、她相当自信
　　当他恭维她时，她会说“谢谢”。她不会去阻止他的赞美。她不会询问他前任女友的长相，也不会跟其他女人争风吃醋。
9、她对某些事情的热情超过对他的需要
　　当他感觉到，她不是对他“一旦拥有，别无所求”的时候，他更觉得她充满了魅力。因为有要忙的事情，所以她就不会为见不到他而愤愤然。在她心目中他没有特权，没有取得“固定的车位”，也没有“专用通道”。他所得到的，不过是紧挨着“停车场出口”的一个“临时车位”而已。
10、她珍爱自己的身体
　　她注重自己的外貌和健康。一个人如何保持他/她的容貌，可以反映出其自尊的程度。如果他告诉她，他不喜欢红色的唇膏，而这种唇膏又让她感觉良好，她会照样使用。 　　做个个性女人吧，让男人慢性中毒，当男人的毒瘾被挑起来的时候，你会不会为自己的高明与个性而自豪呢，抓住男人靠的不止是知情答理，还要有自己的个性，这样的女人，才是最有魅力的。

有这么一个地方，叫“万圣节城”。里面的子民都非常本分勤恳，他们全部的生活意义就是为一年一度的万圣节日准备丰富的节目。为了完成一个精彩的鬼节，它们总是早早开始策划、筹备、分工……每年的节日表现都很完满，能把人类的孩子吓得死去活来。这一切，归功于它们的首领：
　　 南瓜王，JACK。
　　 BUT，无敌~~~是最孤独……
　　 南瓜王风魔万千鬼女鬼婆，深受百姓爱戴，可他心里却充盈着无名的空虚和寂寞。月下山巅，南瓜王孤独地歌唱。
　　 他彷徨地独自走啊走啊，直到他发现了一个奇妙的入口，那里通往的是“圣诞节城”。那里的一切都显得如此新鲜特别。无论是小矮人们堆雪人，还是给松树悬挂彩灯，或者互相赠送礼物等，在JACK的眼中都那么不可思议。这是一个全新的天地，JACK感到自己心里的空虚一扫而空。
　　 当万圣节城的公民一团乱地寻找南瓜王JACK的时候，他施施然开着雪橇车回来了。他动用“科学手段”研究那些从圣诞节城带回的彩灯、礼物、玩具等物件，最后定下一个伟大的决定：要筹备出一个圣诞节。
　　 万圣节城的公民们紧张地开始工作了。他们模仿圣诞节城里带回的玩具进行流水作业。JCK还委托鬼科学家给他制造可以跑到天上去的鹿和雪橇车。可以想象到，这些玩具被没什么思考能力的鬼城公民们仿制后通通带上了万圣节的特征：礼物盒的形状是棺材，洋娃娃成了鬼娃娃，弹簧小丑做成了咬人的鬼头，彩纹袜用贪吃蛇来代替……
　　 JACK穿上了红衣服，戴上了白色的假胡子，坐上机器鹿（只有骨架）拉的车，高兴地在圣诞节出发了。他兴高采烈地学着圣诞老人一样从烟囱里进入人类的家庭，放下“礼物”。那些有惊悚意味的礼物带来了越来越大的恐慌，大家都在说：来了个可怕的冒牌货！而JACK还以为自己给孩子们带来了欢乐。
　　 直到JACK被人类的大炮击落，坠落在墓园里，他才醒悟了：他只能是一个南瓜王，能把圣诞节打理好的，只有真正的圣诞老人。
　　 JACK赶回万圣节城，把被他绑架回来的圣诞胖老头解救了出来。之所以说“解救”，因为城里有比南瓜王更邪恶的强大的家伙。圣诞老头赶紧去收拾局面，还原了一个正常的圣诞节。
　　 南瓜王JACK无疑是一个勇于求新的家伙，他不满足于现状，积极思考和探索，敢于创新，并热情高涨地付诸行动。可是，方向错了的话，一切都错了。可幸的是，JACK反省得很快。他毕竟是个聪明的领袖角色。
　　 南瓜王只能是南瓜王，正如圣诞老人只能是圣诞老人。
　　 有时候，我们真的无法用努力改变什么。
　　 是这样吗？

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

朋友就像人民币，有真有假 。

人生朋友分三种：一辈子的，一杯子的，一被子的。得意时，朋友们认识了你;落难时，你重新认识了朋友。

我经常损你，是因为我相信我们的关系。

有些好朋友，真的是不知不觉就疏远了，你连原因都不知道是什么。

好姐妹、你背叛我、我一点都不介意、姐的收获就是看清了你…

有些朋友，曾经无话不说，现在无话可说。

有些人，看清了，也就看轻了。

突然发现，原先不少要好的朋友已经在不知不觉中失去联系。

难过时吃一粒糖，告诉自己生活是甜的!

心烦时，记住三句话：1、算了吧。2、没关系。3、会过去的。

终于明白，当你做对的时候，没人会记得;当你做错的时候，连呼吸都是错的。

喜欢一个人是一种感觉，不喜欢一个人却是事实。事实容易解释，感觉却难以言喻。“爱”和“喜欢”的区别很简单，如果你爱花你会给它浇水，喜欢则会摘下它!

单身意味着你足够坚强，有足够耐心去等待那个值得拥有你的人。

一个哦字，打破了所有想说的话题。

演戏 —— 巴士那



1. 男人是社会的主体，不管你信或不信。所以男人应该有种责任感。

　　2. 25岁之前，请记得，爱情通常是假的，或者不是你所想象的那样纯洁和永远。如果你过了25岁，那么你应该懂得这个道理。 

　　3. 吃饭7成饱最舒服。对待女友最多也请你保持在7成。

　　4. 30岁之前请爱惜自己的身体，前30年你找病，后30年病找你。如果你过了30岁，你自然也会懂得这个道理。 

　　5. 事业远比爱情重要。如果说事业都不能永恒，那么爱情只能算是昙花一现。 

　　6. 不要轻易接受追求你的女孩。女追男隔层纱。如果你很容易就陷进去，你会发现你会错过很多东西，失去很多东西。 

　　7. 请你相信，能用钱解决的问题，都不是问题。如果你认为钱索王道，有钱有女人，没钱没女人，那么。女人不是问题。 

　　8 . 请永远积极向上。每个男人都有他可爱的地方，但是不可爱的地方只有不积极面对生活。 

　　9. 不要连续2次让同一个女人伤害。好马不吃回头草，是有他道理的。如果认真考虑过该分手，那么请不要做任何舍不得的行动。 

　　10. 如果你和你前女友能做朋友，那么你要问自己：为什么？如果分手后还是朋友，那么只有2个可能:。你们当初都只是玩玩而已，没付出彼此最真的感情。或者：必定有个人是在默默的付出无怨无悔！ 

　　11. 永远不要太相信女人在恋爱时的甜言蜜语。都说女人爱听甜言蜜语，其实，男人更喜欢。

12. 请不要为自己的相貌或者身高过分担心和自卑。人是动物，但是区别于动物。先天条件并不是阻挡你好好生活的借口。人的心灵远胜于相貌，请相信这点。如果有人以相貌取人，那么你也没必要太在意。因为他从某种意义来讲，只是只动物。你会跟动物怄气吗？ 

　　13. 失恋时，只有2种可能，要么你爱她她不爱你，或者相反。那么，当你爱的人不再爱你，或者从来没爱过你时。你没有遗憾，因为你失去的只是一个不爱你的人。 

　　14. 请不要欺骗善良的女孩。这个世界上，善良的女孩太少。 

　　15. 不能偏激的认为金钱万能，至少，金钱治不好艾滋病。 

　　16. 请一定要有自信。你就是一道风景，没必要在别人风景里面仰视。 

　　17. 受到再大的打击，只要生命还在，请相信每天的太阳都是新的。 

　　18. 爱情永远不可能是天*。你想在爱情里幸福就要舍得伤心。 

　　19. 如果你喜欢一个认为别人应该对她好的mm，请尽早放弃。没有人是应该对一个人好的。如果她不明白这个道理，也就是她根本不懂得珍惜。 

　　20. 不要因为寂寞而找gf，寂寞男人请要学会品味寂寞。请记住：即使寂寞，远方黑暗的夜空下，一定有人和你一样，寂寞的人不同，仰望的星空却是唯一。 

　　21. 任何事没有永远。也别问怎样才能永远。生活有很多无奈。请尽量充实自己，充实生活。请善待生活。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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天空本是种风景 可是遇见你之后 它变成了一种心情


在一次心理学讲座上,主讲的心理学家为我们讲了一个故事:从前有一只小鱼,它每天都对着天空发呆,幻想自己有一天能像鸟儿那样飞到天空去,在白云和蓝天之间翱翔。同伴们对它的愿望都觉得不可理喻,认为鱼儿本应该生活在水里,在山涧和水草间嬉戏,在清澈的河水里,有吃不完的食物和吸不尽的氧气。在水中悠闲自在地生活,本应是鱼儿的本分,而天空,是鱼儿不该有的梦想,除了让自己不开心之外,便再无别的用处。

　　小鱼儿并不这么想,它觉得天空之所以美丽就在于它的遥不可及,在水里,在一眼望得到底的现实里,没有梦想的生活跟一块石头有什么区别?于是它开始向自己梦想的天空飞跃,一次次努力挣扎着跃出水面,拼命摆动着尾巴,努力向上挣扎着,体验一次又一次短暂的飞翔,它的头,一次一次地撞在水面和山涧边的岩石上,鲜血和鱼鳞四散飞扬……

　　心理学家讲到这里,突然停顿下来对在场的朋友说:接下来的故事,我想请大家来帮我讲,看看大家能为这只小鱼设计出怎样的结局?

　　坐在前排的一个中年男人说:也许小鱼在撞了几次之后,发现天空真的如伙伴们所说的那样,除了带来伤痛之外,便什么都没有了。于是,它从此不再飞不再跳,安安心心地待在水中,渐渐适应以往那些看不顺心的水中生活,并开始心安理得地享受鱼本来应该过的日子……

　　一位戴眼镜的小伙子说:小鱼摔伤摔痛,但它觉得每一次的痛苦挣扎,都离它的目标更*一些,在一次比一次高的跳跃中,小鱼渐渐体会到了飞翔的感觉,尽管是短暂的一瞬,却让它看到水里没有的山花、树林和冒着炊烟的小木屋,还有偶尔从夜空中划过的流星和萤火虫,这些东西,是在水中生活几辈子也看不到的……

　　一位老者说:鱼儿跳出水面时,它不知道自己的周围充满了危险。一只在岸边观察了许久的鱼鹰终于决定动手,在空中将它抓住,在水面上划过一道漂亮的弧线,然后逆向展翅高飞。在鹰的铁爪下,小鱼看见自己生活的山涧一点点变小,周围的高山村庄和田野都在脚下,它终于如愿地以鸟的视点审视了世界,它也因此付出了生命的代价。临死前,它半是悲伤半是欣喜地长叹了一口气……

　　一个十五六岁的小女孩说:为什么把结局想得那么悲惨呢?也许是因为小鱼的坚韧和执著感动了上苍,上苍派鱼鹰来实现它的梦想,像猫妈妈叼着小猫那样,鹰小心地拎着鱼,让它在天空尽情地体会飞翔的快乐……

　　另一个更稚嫩的声音说:那上苍为什么不再慈悲一点,干脆把小鱼直接变成一只鸟?

　　各式各样的答案还有很多,心理学家说:其实,我们每个人都是这样一只鱼,我们心中,都或多或少地存在着一个梦想,它就像鱼儿眼中的天空一样遥不可及。有人因为它太遥远,而根本不去想;有的人,因为其具备挑战性,而挣扎着去接*;有人因此受伤甚至付出生命;有人牛刀小试之后发现不过尔尔,而重新回到了以往的生活中。有人被遥不可及的梦想逼迫,每天过着焦灼紧迫的生活;有人则为实现自己的梦想,而把自己变成另外一个人……

　　鱼和天空,永远是一对矛盾体。向往天空的鱼,注定是痛苦而挣扎的鱼,只是因为挣扎的方式不同,悲伤和痛苦的程度也不同。很多人终其一生在做的,便是理顺两者之间的关系。

刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.

维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.

僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.

这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.

在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!

最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.

歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.