代表欧洲

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

你懂love的真正含义吗：“L”代表Listen(倾听)“O”代表Obligate(感恩)“V”代表Valued(尊重)“E”代表Excuse(宽恕)，我们都想要一份长久的爱，所以要永远学会－倾听对方，感谢对方，尊重对方，宽恕对方。

每个人都需要Love



他有空就用纸叠心形折纸，见到她就给她。这个*惯有多久了？他自己都不是记得很清楚。突然，有天，她电话里说：“今天有个收废纸的来，我问了价钱，然后把你送我的心形折纸都卖掉了…”顿了顿，“刚好九块钱，等下你打扮打扮，我们一起去民政局领证吧”


关于心形线的爱情故事
《数学的故事》里面说到了数学家笛卡尔的爱情故事。笛卡尔于1596年出生在法国，欧洲大陆爆发黑死病时他流浪到瑞典， 1956年，斯德哥尔摩的街头，52岁的笛卡尔邂逅了18岁的瑞典公主克里斯汀。几天后，他意外的接到通知，国王聘请他做小公主的数学老师。跟随前来通知的侍卫一起来到皇宫，他见到了在街头偶遇的女孩子。从此，他当上了小公主的数学老师。 小公主的数学在笛卡尔的悉心指导下突飞猛进，笛卡尔向她介绍了自己研究的新领域--直角坐标系。每天形影不离的相处使他们彼此产生爱慕之心，公主的父亲国王知道了后勃然大怒，下令将笛卡尔处死，小公主克里斯汀苦苦哀求后，国王将其流放回法国，克里斯汀公主也被父亲软禁起来。笛卡尔回法国后不久便染上重病，他日日给公主写信，因被国王拦截，克里斯汀一直没收到笛卡尔的信。笛卡尔在给克里斯汀寄出第十三封信后就气绝身亡了，这第十三封信内容只有短短的一个公式：r=a(1-sinθ）。国王看不懂，觉得他们俩之间并不是总是说情话的，将全城的数学家召集到皇宫，但没有一个人能解开，他不忍心看着心爱的女儿整日闷闷不乐，就把这封信交给一直闷闷不乐的克里斯汀，公主看到后，立即明了恋人的意图，她马上着手把方程的图形画出来，看到图形，她开心极了，她知道恋人仍然爱着她，原来方程的图形是一颗心的形状。这也就是著名的“心形线”。 国王死后，克里斯汀登基，立即派人在欧洲四处寻找心上人，无奈斯人已故，先她一步走了，徒留她孤零零在人间... 据说这封享誉世界的另类情书还保存在欧洲笛卡尔的纪念馆里。




今天突然想起听那首wish you were here，然后想起在化工学院社联活动的一次演出，我，邓腾还有驼子演出了三首歌，wish you were here 南方 behind blue eyes，那次的演出驼子唱的很感人，我们弹得也非常有感情，据说台下有个小姑娘被感动的哭了。。。然后我告诉自己我们在学校可以做的更好，我要自信些。我想那段时间我的演出我要忘记它，就像那次送罗丹的演出，那次南门的演出，那次扭机的演出等等，因为一些个人原因，我必须去忘掉。

可是我真的能忘记吗？那些我们五个兄弟一起奋斗的日子，我想我会记一辈子，这是我一辈子最好的时光，我们的艰难，我们的快乐，我们一起走了三年，还要继续走一年，也许更长，我们不是技术最好的，我们不是最牛逼的，但是我们是最兄弟的，我们是最铁的，大学你们是最好的，你们是我心里的The special。我想说我真的爱你们。

那个2007年的夏天，那个燥热的十月，一个青涩的少年找到了我，说他希望我能和他组一个乐队，然后参加化工学校院的新生晚会（我不得不说我和化工学院有太多的故事），然后我说来吧，那个青涩的少年就是我们的主音邓腾，和他一起的是赵博思，然后我们在一个晚上又找来了老邢（一个更青涩的男生），在第二天我在厕所见了一个想当主唱的人，我已经不记得他叫什么了，反正我把他据了，现在我觉得我当时真是太明智了，驼子，你就是这个时候来的吧？贝斯天山是我的发小，因为他有一把贝斯（其实是我让他买的）所以他就成为了我们的贝斯。

然后就是田papa介绍的排练的地方，那个纠结的地方，那个地方我没有什么好感，唯一的好的记忆就是楼下的卷饼，那是我们在漫长等待的时候唯一的慰藉，等待的是排练房的越是，慰藉的是焦急的心。对于那段的排练房，我只想说，现在在名琴坊的大家们，好好珍惜吧，请爱护音响，线以及那里的一切！！还有爱护我们的boss田papa~~

我们的名字是我起的，我喜欢nirvana，所以就以他们的一首歌heart-shaped box为名，后来觉得英文太繁琐，就直接叫了心形盒子。我们的第一首歌是花儿的结果，这首歌我们排了很多次，对了那个时候实际上学校只有我们一只乐队。。。

那次的演出时2007年10月27日，如果我没有记错的话，我那天晚上吃的是二楼半的土豆牛肉，不要问我为什么记得那么清楚，不解释。之前在科汇有彩排，彩排的时候有一个插曲，一个很大的插曲，这个插曲插了三年，心形盒子的兄弟们你们懂的，那次演出的记忆都是鼓手的各种拍儿不对。。。

之后我们演出不少，什么蓝莲花（我记得好像是排了没上），然后天使，然后石工的圣诞歌系列，很杂，那时候很傻很天真。

转折点，心形盒子真正成立的时候，我觉得应该是老邢从键盘手变成鼓手的时候，以前的鼓手主追求的太多，想法和大家不一样，所以离开是必然，他现在大概什么都没有了吧，我想我不能说他的坏话，因为那样就不是好孩子了~~老邢，我不得不说，以前没有任何的鼓得经验，但是几天后的演出证明他成功了，他成功的由一个*庸的键盘手变成了一个伟大（伟大只相对于体型）的鼓手，好吧，我爱你，老邢。

送别罗丹的演出，我们演出的相对于现在真的不怎么样，但是我们很开心的把罗丹送走了，罗丹是我们的带头大哥但是，第一次在化工的演出是他帮我们弹得bass，到现在我依然觉得我欠他很多，那次效果最好的是那首creep还有私奔，演出的最后，我和邓腾各种断弦。罗丹唱了几首自己的歌，他说自己是瞎写的，但是我真的觉得很有味儿，有那种老北京的范儿，罗丹，你真是被*庸的石油大学埋没了。。。。替你惋惜。。。

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

歌手简介:瑞典，当今世界上仅次于美国和英国，位居第3的音乐输出国。从上世纪七十年代风靡全球的“阿巴”(abba)旋风开始，瑞典的流行音乐产业得到了蓬勃的发展，现如今，瑞典首都斯德哥尔摩已经成为了欧洲乃至世界流行音乐的重镇。瑞典流行音乐已经不仅仅属于瑞典这个国家，它已经是全球流行音乐文化的重要组成部分，并且仍在以一种全身而动的活力不断地参与缔造流行音乐的世界奇迹。　　瑞典“超男”Darin zanyar于1987年出生于斯德歌尔摩。2004年参加了瑞典“流行偶像大赛”并，因他出色的外型，很快受到一批青春美少女的追捧，尽管演唱了《B What U Wanna B 》，可惜并没有拿到冠军。但是Darin Zanyar的歌开始走红。除了《B What U Wanna B 》，《Sail The Ocean》（孙燕姿《心愿》的原版）也是非常受欢迎的。　　在比赛结束后他就发行了自己的首张专辑 "The anthem" ，专辑很快便占据了很多排行榜的前几名，代表单曲"Money for nothing"。而且很快就拿到了当地排行榜的冠军。要知道，那时候他只有17岁，为了能够把精力更多地放在音乐上中途退学，然而，他也曾计划过要重新返回学校，因为他还是认为接受教育更重要些。

中文名：维多利亚·亚历山德罗芙娜·科莫娃
外文名：Viktoria Aleksandrovna Komova
俄语全名：Виктория Александровна Комова
别名：Vika，娃娃
国籍：俄罗斯
出生地：俄罗斯沃罗涅日
出生日期：1995年1月30日
教育程度：十年级（2011-2012）
学*级别：体育硕士 - 国际级别
身高：155cm
体重：34.5kg
所属运动队：俄罗斯女子体操队
主要奖项：2010年青奥会女子跳马冠军
2010年青奥会女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子高低杠冠军
2011年世锦赛女子个人全能亚军
2011年世锦赛女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子团体亚军
2012年伦敦奥运会女子个人全能亚军
运动项目：女子竞技体操　
运动级别：成年组
训练地点：圆湖训练基地
所属俱乐部：迪纳摩体育俱乐部(Dynamo Sports Club)
主教练：格纳蒂·叶尔菲莫夫
助理教练：奥尔加·布尔加科娃　
舞蹈教练：娜德芝达·瑟辛娜
命名动作：①并掏沙波什尼科娃180° ②并掏沙波什尼科娃
家庭成员
父亲：亚历山大·科莫夫
母亲：维拉·科列斯尼科娃(Vera Kolesnikova)
哥哥：亚历山大·科莫夫
宠物狗：Kutya

维多利亚·科莫娃出生于俄罗斯一个体操世家，母亲维拉·科列斯尼科娃曾代表前苏联参赛并获得世界冠军，父亲和哥哥也都是体操运动员。科莫娃从一出道就颇受关注，不仅是因为她令人羡慕的体操遗传，而同样也是因为她小小年纪时就具备了高于成年组选手的实力。
　少年组时期的科莫娃，可以说是赛场上的“常胜将军”：俄罗斯全国锦标赛全能冠军、欧锦赛全能冠军、欧洲奥林匹克青年节冠军、首届青奥会全能冠军……小小的科莫娃拥有远高于同龄选手的难度和优雅的艺术表现力，她的辉煌战绩也证明，这似乎是另一段霍尔金娜传奇的开始。
科莫娃曾经在少年组的辉煌战绩和2011年东京世锦赛的一金二银，使她成为自苏联解体后俄罗斯起点最高的选手。
2012年伦敦奥运会女子个人全能比赛中，科莫娃以以0.259的分差败给美国队的“黑珍珠”道格拉斯，屈居亚军；之前的女子团体比赛，俄罗斯队同样位于美国队之后，屈居亚军。

Super Model
Name:Lesley Hornby
Nationality:England
Birth Date:September 19, 1949
Height:168cm
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Twiggy是公认的时尚史上第一位名副其实的超模.不管是Twiggy那如小男孩一般的齐短发,还是大大眼睛上的三层睫毛,都在不停的影响着时尚界.
Twiggy代表的中性风格风靡全球.

Twiggy1949年出生于伦敦,"Twiggy"是一个绰号,因为她纤细的身材,看起来好像一个用小树枝拼出来的小假人,Twiggy 真正的名字叫Lesley Hornby.

Twiggy在1966年被Nigel Davies发掘,引入到模特圈.随后,发型师Vidal Sassoon花了八个小时为Twiggy打造了这款至今闻名的短发.摄影师Barry Lategan为她拍摄了第一组大片,他觉得镜头前的女孩子很有趣;非常瘦,没有女人的玲珑曲线,像个小男孩;顶着一个男孩一样的发型;大眼睛上又戴了三层假睫毛,对着镜头有种受惊的表情.很快Barry Lategan拍摄的照片被《每日快报》发现,并评论为"一张能代表1966年的脸".17岁的Twiggy成为当年最具知名度的模特,频频出现在各种报刊杂志上.但是她不走秀,因为她身高只有168cm,体重只有41公斤.Twiggy开始给《Vogue》拍封面,出唱片、推出自己的服装品牌……

Twiggy在20岁时就正式结束了自己的模特工作,短短四年的职业模特生涯使她成为上个世纪60年代最有影响力的模特.Twiggy的出现如同一场革命,彻底改变了人们对美的定义、对眼部的化妆方式.Twiggy那种没有曲线的、雌雄同体的形象风靡了那个时代的欧洲与美国,并且影响至今.

Twiggy是改变女性审美标准、模特身材标准的关键人物.
Twiggy的走红使得整个模特行业的薪水增加.
Twiggy是时尚界的经典传奇.

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

DSquared2 (D二次方) 是一对加拿大双胞胎兄弟迪恩·卡登 (Dean Caten) 和丹·卡登 (Dan Caten) 于1995年创立的意大利品牌 (难怪品牌是D的二次方啦！) 至今，越来越吸引年轻人的目光。在意大利提到DSquared2，就是代表一种个性与时尚的撞击！！年轻人一旦爱上了DSquared 就不会轻易的改变对该品牌的衷心爱戴！！

DSquared (D二次方) 和牛仔有不解之缘，最初 DSquared 只有男装，2002年因获歌后+时尚风向标麦当娜的垂青，邀请 DSquared 这两位年轻的设计师为她设计了多达150套服饰。在《Don't Tell Me》音乐录影带中麦当娜穿著DSquared 扮成女牛仔劲舞，让原本阳刚的 DSquared 牛仔服展现别样的性感。DSquared 因而顺势在次年推出女装系列，此品牌是麦当娜最最喜欢的牛仔休闲品牌。极尽所能地卖弄性感正是DSquared 致力表达的！2006年春夏DSquared 女装更索性以牛仔帽、皮质流苏等设计，让女性展现曲线却不失率性。

现在，DSquared 品牌更是受到众多好莱坞明星的喜爱，其代表人物有布拉德·皮特，DSquared 也因而在欧美年轻人中大受追捧，并且狂热程度与日俱增。

◆ D二次方(DSquared2)品牌档案：

中文名：D二次方

英文名：DSquared，写法很多，常见的还有DSquared2、Dsquared²

国家：意大利

创建人：来自加拿大的双胞胎设计师兄弟迪恩·卡登 (Dean Caten) 和丹·卡登 (Dan Caten)

创建年代：1995年

◆ D二次方(DSquared2)与明星的故事：

美国流行乐小天后克里斯蒂娜·阿奎莱拉之所以选择把自己的T台第一次献给意大利当红青年品牌“DSquared”，是因为和 DSquared 品牌的设计师卡登兄弟的关系相当不错，卡登兄弟还为阿奎莱拉去年的全球巡演设计了演出服。

初出道时，容祖儿的衣柜是从日本运来的， ZUCCA、Tsumori Chisato、Undercover，一身日本的可爱打扮。5年后的容祖儿乐坛地位升级，就连家中的衣柜都迅速升格，ZUCCA等被赶，入主的是D二次方和YSL等欧洲大品牌。

◆ D二次方(DSquared2)官方网站：

http://www.dsquared2.com

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。

Bohemian Dreams指一种保留着某种游牧民族特色服装风格，特点是鲜艳手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。浪漫是波西米亚风格的关键词，它的魅力，源自它暗藏的叛逆，原指应是个地名，个吉普赛人、印度裔人聚集地。而后来流行所谓波西米亚风格，应是随着上世纪60年代嬉皮文化兴起的一种生活、着装方式。在《美国大学辞典》中将其定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动不受传统行为准则影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样布尔乔亚作家都赞同波西米亚主义，推崇返璞、浪漫、散惰、舒适的一种风格..其实没有所谓的固定模式，主要体现在一种随性自由浪漫的韵味