线路板

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

樱花祭
每年三月十五日至四月十五为樱花节，也称作樱花祭。己有一千余年历史。日本人民认为樱花具有高雅、刚劲、清秀质朴和独立的精神。他们把樱花作为勤劳、勇敢、智慧的象征。

岐阜·
根尾谷的淡墨樱是日本第二老树。因为樱花在飘落时带有淡淡的墨色，故给它取名为淡墨樱。据说还是继体天皇亲手种植的樱花。已有1500多年的历史，曾几度有过枯死的危险，在昭和23年(1948年)做过238根续根大手术，才得恢复其原来姿势。开花在4月上旬。 　
地址：岐阜县本巢郡根尾村板所

岩手·盛冈市的石割樱
樱树周围的20米是巨大的花冈岩石，正好在岩石中间被裂开两半，裂缝中有一棵旺盛的江户彼岸樱在伸展着。有人说岩石是因打雷而裂开，但没有定论，不管怎么说这已构成一大奇观 。树龄被推测为300年，状况良好，现正一点点地扩大裂缝的空间而生存，表现出它那顽强的生命力。花期为4月下旬。 　　
地址：岩手县盛冈市内丸9-1盛冈地方裁判所院内

京都·园山公园的枝垂樱
以祗园枝垂樱而有名的园山公园内有一棵古老的枝垂樱。初代的枝垂樱是在江户时代从八坂神社移植过来的。但现在的樱树是昭和24年（1949年）种植的第二代樱树。这是当时守樱的佐野藤右卫门从初代的樱树上取种培植，到初代樱枯死后，在其原地方种植的。花期为4月上旬。 　　
地址：京都府京都市东山园山公园内

福岛·三春的龙樱
在距三春镇中心4公里的一个小山丘上，有一棵树龄在1000年以上的巨大古树，是红枝垂樱。这是日本屈指可数的枝垂名树。粉红色的樱花开得十分灿烂，从树下，向上仰望，会看到数不清的树枝，有的长得可垂到地面，像是从空中飞泻直下，因而称为龙樱。古今这里的人们都非常珍惜这棵古樱树，把它视为三春镇的象征。花期为4月中旬—下旬 　　
地址：福岛县田村郡三春镇大字龙字樱久保

奈良·大宇陀町又兵卫樱
历史上，丰臣方的武将后藤又兵卫战败逃到这个地方，做了僧侣，因而把这棵樱花命名为又兵卫樱，据说有3000年树龄，是这镇上最有名的枝垂名树。花期为4月上旬——中旬 　　
地址：奈良县宇陀郡大宇陀町本乡

北海道·松前町的血脉樱
在松前公园有以八重樱（重瓣樱花）为主的250个品种的樱花，每年5月份，你能在这里饱览樱花的美丽。据说这是历史上的一些商人，诸侯以及从京都出嫁的夫人们把自己喜欢的各地樱花运来种植。从此这个镇上开始了樱花历史。其中最有名的是光善寺的血脉樱。关于八重樱有一个传说，樱花精灵在梦中向人们恳求：不要断绝它们的血脉遗传。 　　
地址：北海道·松前郡松前町松前公园内内光善寺

神奈川·小田原长兴山的枝垂樱
小田原城主稻叶正则为去世的祖母祈祷冥福而修建的寺院。从本堂走15分钟，在一块四周苍翠，呈倾斜状的绿色草地上有一颗十几米高的枝垂大树。据推测树龄已有320年以上，树的形状像一把张开的伞，花色为淡红色。如果提早与寺院预约，还能品尝到普茶料理。在这里你可以渡过愉快的一天。 　　
地址：神奈川县小田原市八生田303长兴山绍太寺

山梨·小渊泽神田的大线樱
八岳的山麓上有一棵年年报春的400多岁的老树，根部粗8米，树干粗6米。虽然有一部分树枝在干枯，但长长垂下来的树枝上开满了鲜艳的樱花。树的姿态很是可怜，让人联想为一位风烛残年的老人。被山梨县指定为天然纪念物。另外，在附*的武川村里有被誉为日本最古老的樱花——神代樱。 　　
地址：山梨县北巨摩郡小渊泽町大字松向

东京·砧公园的樱花
这块约40万*方米的广阔草坪曾经是高尔夫球场，现在园内种植了1000多棵樱树。主要以染井吉野樱和山樱为主，另外还有大岛樱等8个品种。请你一边漫步在这宽广的公园里，一边细细欣赏各种樱花的“表情”。另外公园内还有世田谷美术馆，每年4月9月前举办《向井良吉展》 　　
地址：东京都世田谷区砧公园

图片资料均收集于网络...................

似水


很少有能一见钟情的东西 而一见钟情之后又能日久生情的就更是少之又少
我因为曾经养过的金鱼死去而再也不肯养动物
因为蚂蚁的团结而喜欢它们
因为长颈鹿不能哭泣而爱它们 甚至可以说是唯一爱的动物

一直觉得动物比人类更加聪明且有血性

我的青春时代 最想感激的是陪我度过时光隧道的文字 我自己的他人的

高中一共读过三个班 因为文理分科 学校分精品班的关系 也因为自己是孤僻且高傲的人 所以并没有觉得有谁可以做永远的朋友 也没有对任何一个班级产生感情 所以 我的高中生活可以说是空白的

常常觉得世事多磨难 凡事要靠自己
万万没有想到自己在多年后会变成这样
体会面包比爱情重要

高三时有很长一段时间被耳鸣困扰 不敢长时间带耳机 甚至害怕自己会聋
冬天早上一个人戴着喜欢的围巾 听喜欢的音乐 因为把头发放下来的 上自*或者语文课的时候也可以听歌 只要小心一点就可以 最喜欢的座位 教室最左边靠*小阳台的窗户旁 学校外面有一座山 再远一点的地方是刚修建或者正在修建的房屋工厂 晚上有灯光彻夜

以及学校的后山 通往教学楼的路上青葱的树木
成为我这一生到此刻 最美好的东西。


【转自 薛以明 留言板】




以明：此时 5：40 天未亮 中雨
5：20 醒过来 打开手机 发了一条扣扣信息 辗转未眠 觉得浑身酸痛 起床在浴室里上了厕所用梳子梳理头发 将纹路分得整齐 刷牙的时候 喝了一口水后发现杯子里有自己的头发 重新接了一杯 用湿漉的手掌擦拭眼睛
来过这里 因为是手机登陆 不能留言
此时 雨势增大 5：47
一大部分时间的我 理智大于感性 我也很爱这样的自己 但我依旧会思考 每个人存在的意义
在雨声中隐约听到风扇发出的嗡嗡声 5：50
她说，我闻到了你的灵魂。
一个素未相识的女人对你说闻到你的灵魂
那么，是怎样的味道呢？ 我也想要知道。
可笑的女人 更可笑的世界 可笑的人类的心
在这个欲望滥存的空间里 什么能让我感受安心？


昨天，装好要带走的衣服，还有十四日。
木马 2012.8.20 5：56


以明，我如此想念你。
每一天我都會橫跨大河
每每經過時都踮起腳尖俯瞰
我總覺得在水的盡頭就是你
我總覺得穿越河流我就能夠看到你
流水淙淙
愿你盡享世間美好。木馬201209291444



【
此專輯已完結
2012 12 30 20 40
】


你让我失望还是我让自己失望

许多故事,常常以美丽,快乐为开始,以悲伤做结束.是的,生命中一道道仓促的划痕都会成为我们刻骨铭心的记忆.

爱到无音是尽头,再美的故事,也会有结束的一天,只是各自程度上的差异而已.

朋友,即使我们只会拥有一个短暂的相遇和一个短暂的默契,而在那一瞬间,对我们来说,也便是永恒了.

走过了却留下了痕迹;伤过了,却是一种无奈.人生只不过是一种擦肩而过的过程.

两颗不同轨道的小星星,既然有不同的轨道,那麽各归其位也是必然的结果.人各有志,也许告别了昨天,就是走向成功的前奏,也许擦肩而过后,在自己的轨道上仍然有属于自己的亮丽风景.

即使有一天我们分离了,但那一定是短暂的,终有一天我们还能在一起,当再次相聚后就永不分开,在一起做永远的伙伴,所以在那之前的日子——在我们未相聚之前,彼此一定要为对方而保护好自己.

世界上任何事物都有其弱点,但惟有真爱是永远无敌的,它是每个人都会尝到的一种滋味和品过后心情依旧的感觉.

学会放弃,有了遗憾才会珍惜

流星,注定一闪而逝;浮萍,总是随波逐流;白云,只能在天空漂泊流浪.

真实的世界不是一部温婉的童话,或许这些往事会化成最美的那朵云,停泊在记忆里,得到和失去会在这同一源头回响.

在这个世界上一个人能够同时拥有快乐和幸福,还有什麽不满足的呢?
我没有自责自己,也不怨恨生活,更不愿尝试将你忘记,因为世上的许多悲伤并不是我一个人所拥有的.

失望太多的时候,不能停留,只有带着希望大胆的朝前走.

也许曾经爱过,只是我们的爱搭错了车,就在那一瞬间擦肩而过了.

相识自有缘,相知自有心.把岁月交给历史,珍惜彼此间的投缘,人生的路还很长,很长……

生命是一种缘,你刻意追求的东西也许终生得不到,而你不曾期待的灿烂反而会在你的淡泊从容中不期而至.

一个故事如果没有开始是很荒谬的事,可世上的事也许原本就是这样,仅仅一个瞬间就注定了一切.我也不知道有了开始的故事是否一定会有结果,但有梦的人生才够精彩.

喜欢跟爱是不一样的,喜欢是荡秋千可以自得其乐不需别人的回应;爱是跷跷板需要一个人坐在对面与你互动,贴*你内心的感觉,你是否愿意一直坐在我的对面?

我们之所以会擦肩而过,不是因为无缘,而是我们的生活中少了两个字——感动.的确,我们的心因此不再敏感,我们不再用心收藏起身边的一丝一毫感动,只有当我们错过它,再回首时,才发现原来我们真的失去了很多.

有时候,我们总是容易把身边最熟悉最适合自己的人忽视,其实那是我们最美好的选择.

在希望中幻想是一件很美丽的事,有时候缘分也会从天而降.

爱是不分国界的,就算远在天涯,心灵的距离也不会太遥远.

爱情需要一些忧伤和一点戏剧性的结局,那样才更显得朦胧而珍贵.

我们懂得幸福的时候,是因为我们懂得了珍惜.

得到和失去是一种偶然也是一种必然,也许只有我们不懂.

不要过多的去计较得到了些什麽,而应该多问问自己付出了些什麽.

守候的本身,便是爱情,不需要任何的结果.

当爱情日渐消逝,就像一辆公路上高速飞驰的车子,要停也是停不住的.

清醒一点吧,这个世上没有未完的故事,只有未死的心.

钓不到的鱼是最大的,舍弃了的东西是最有价值的.

你现在忘不了他,是因为你还没有爱上别人.

什麽事情都会成为过去,我们就是这样活过来的.

如果你不是真的想离开一个人,那就最好不要随便跟他说分手.

如果我们可以随心所欲的把自己对某人的爱拿走,那太幸福了.

我们自以为不需要别人,我们自以为对方爱自己多一点,一旦失去了,我们才知道:我一个人也可以,但我不想.

有追求和渴望,才有快乐,也有沮丧和失望.经过了沮丧和失望,我们才学会珍惜.你曾经不被人所爱,你才会珍惜那个将来爱你的人.

自欺,几乎是每一段爱情的**.有了**,才有了爱的感觉.不要告诉我你从来没有自欺.

我们往往在失去时才明白自己曾经拥有的东西是这麽美的;然而,同样的真理是:当我们能够拥有一样东西时,我们才会明白自己从前失去一些什麽.

上帝让我们在情路上首先遇到几个错误的人,然后才找到适合的人,也许是要我们感激他.

------------------------------------张小娴。

中国水仙花属石葱科、水仙属多年生草本植物，鳞茎生得颇象洋葱、大蒜、故六朝时称“雅蒜”、宋代称“天葱”。之后，人们还给她取了不少巧妙、美丽的名字，如金盏、银台、俪兰、雅客、女星等等。这里有着许多关于水仙花优美动人的民间故事和传说。 据说，宋代时，有一闽籍的京官告老回乡，当他乘船南返，将要回到家乡漳州时，见河畔长有一种水本植物，并开着芳香的小白花，便叫人采集一 些，带回培植。 据《蔡坂乡张氏谱记》载；明朝景泰年间，他们的祖宗张光惠在京都做学官，一年冬天请假回乡，般过江西吉水，发现*岸水上，有叶色翠绿、花朵黄白、清香扑鼻的野花，于是拾回蔡板栽培育成新卉传下。 传说崇明水仙来自福建。那是唐代武则天女皇要百花同时开放于她的御花园，天上司花神不敢违旨，福建的水仙花六姐妹当然也不例外，被迫西上长安。小妹妹不愿独为女皇一人开花，只行经长江口，见江心有块净土，就悄悄溜下在崇明岛。所以，福建水仙五朵花一株开，崇明水仙一朵怒放。 希腊神话传说，水仙原是个美男子，他不爱任何一个少女，而有一次， 他在一山泉饮水，见到水中自己的影子时，便对自己发生了爱情。当他扑向水中拥抱自己影子时，灵魂便与肉体分离，化为一株漂亮的水仙．．．。 水仙花早在宋代就已受人注意和喜爱。《漳州府志》记载：明初郑和出使南洋时，漳州水仙花已被当作名花而远运外扬了。“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”。水仙花通常是在精致的浅盆中栽培，然而，它对生活也挺简单朴素，适当的阳光和温度，只凭一勺清水，几粒石子也就能生根发芽。 寒冬时节，百花凋零，而水仙花却叶花俱在，胜过松、竹、梅，仪态超俗， 故历代无数文人墨客都为水仙花题诗作画，呈献了不少幽美的篇章。 水仙花主要有两个品种：一是单瓣，花冠色青白，花萼黄色，中间有金色的冠，形如盏状，花味清香，所以叫“玉台金盏”，花期约半个月；另一 种是重瓣，花瓣十余片卷成一簇，花冠下端轻黄而上端淡白，没有明显的付 冠，名为“百叶水仙”或称“玉玲珑”，花期约二十天左右。水仙花分布的 范围极小，只在漳州八大胜地之一的园山东麓一带，因它具有得天独厚的条 件：园山挡住了烈日，园山在斜影所及的地方日照较短，为水仙花栽培创造 了有利格条件。当地有歌云：“园山十八面，面面出王侯，一面不封侯，出 了水仙头。” 仙为我国十大名花之一，我国民间的请供佳品，每过新年，人们都喜欢清供水仙，点缀做为年花。因水仙只用清水供养而不需土壤来培植。其根，如银丝，纤尘不染；其叶，碧绿葱翠传神；其花，有如金盏银台，高雅绝俗，婀娜多姿，清秀美丽，洁白可爱，清香馥郁，且花期长。 水仙花主要有两个品种：一是单瓣，花冠色青白，花萼黄色，中间有金色的冠，形如盏状，花味清香，所以叫“玉台金盏”，花期约半个月；另一种是重瓣，花瓣十余片卷成一簇，花冠下端轻黄而上端淡白，没有明显的付冠，名为“百叶水仙”或称“玉玲珑”，花期约二十天左右。水仙花分布的范围极小，只在漳州八大胜地之一的园山东麓一带，因它具有得天独厚的条件：园山挡住了烈日，园山在斜影所及的地方日照较短，为水仙花栽培创造了有利格条件。当地有歌云：“园山十八面，面面出王侯，一面不封侯，出了水仙头。”

中文名： 郑容和
外文名： Jong Yong Hwa，정용화
别名： 郑龙华，郑勇华
国籍： 韩国
民族： 朝**
出生地： 韩国，首尔，驿三洞
出生日期： ***年06月22日
职业： 演员，歌手
经纪公司： F&C MUSIC
代表作品： 《原来是美男啊》《你为我着迷》
血型： A型
星座： 巨蟹座
身高： 180cm
韩文名：정용화 　　所属团体：CNBLUE（代表E——Emotional） 　　队内职务：队长，主唱，吉他手 ，Rapper 　　出生地：韩国首尔江南区驿三洞 　　成长地：韩国釜山（两岁时随父母和哥哥从首尔搬到釜山） 　　生日：***年06月22日 　　身高：180CM 　　体重： 60KG 　　属相：蛇 　　血型：A型　 　　星座：巨蟹座 　　语言：韩语、英语、日语（出道前在日本学*）、中文 　　经纪公司：FNC MUSIC（Mnet Media旗下公司Core Contents Media的子品牌） 　　职业：歌手，演员，MC
尊敬的音乐人：Jason Mraz，Bon Jovi 　　喜欢的颜色：金色、银色、蓝色、黑色 　　想去的地方：海边 　　喜欢的季节：春、秋 　　喜欢的动物：老虎 　　喜欢的酒：啤酒 　　喜欢的食物：肉（五花肉、牛肉等，鉴于running man)，韩国年糕，意大利面、油炸的食物、妈妈做的泡菜汤、面食、咖啡（尤其是冰咖啡，喜欢嚼冰块儿）。 　　讨厌的食物：大海味泡菜、在我结中提过因为太喜欢而戒掉了红枣，说在那集的我结中喝的红枣饮料是加了牛奶的中药。 　　经常吃的补品：红参 　　小时候别名：容容 　　用一句话形容自己的性格：Positive 　　希望有几个小孩：2个 　　座右铭：肯定的力量 　　世界上最讨厌的东西：蟑螂、蜂 　　擅长的乐器：吉他、钢琴、爵士鼓（也是会转鼓棒的水*哦）、单簧管（小学二年级开始学）、贝斯 等 　　擅长的运动：篮球、游泳（据容和的表哥说是选手级别）、滑雪（擅长滑雪板）、掰手腕儿（手劲儿相当大） 　　拥有的宠物：狗（晶晶） 　　喜欢电影的题材：惊悚片 　　鞋码：260—265mm 　　初恋：初一 　　初吻：初三升高中时 　　性格：开朗，见到生人时有点害羞 　　粉丝昵称：红裤子(因在原来是美男中曾穿红裤子演出)、Boice(CNBLUE官方fan club名称) 　　兴趣：音乐欣赏 　　学历：Dongrae小学，转学至Gusuo小学，南山中学初中，南山中学高中，庆熙大学cyber学院 中国学专业 　　家庭成员：父亲，母亲，哥哥（大容和4岁，目前在美国），自己，小狗(晶晶) 　　对自己身体最满意的部位：眼睛（虽然是内双，但眼睛还是很大很有神） 　　喜欢的时尚单品：鞋子、耳钉、戒指、有点亮的衣服、Rocker style、Bling Bling style、皮制的衣服、虎纹、豹纹、蛇纹、骷髅头

世界上最快而又最慢，最长而又最短，最*凡而又最珍贵，最容易忽视而又最令人后悔的就是时间。


抓不住时间的我们 却可以留住钟表的美丽


不得不承认，辛夷坞每本书的结尾只能让人忍不住评一句：俗透了。但谁叫我是俗人，就喜欢直白干脆的话。结尾是阿太遥远的回忆，正和我胃口。前一阵喜欢看黄昏恋或者老夫老妻的感情，像砂锅底的中药渣子，被榨干了精华，只剩干枯的存在，其中残存的之夜，是最苦涩的药香。我觉得他们在经历那么多之后剩下的才是最纯粹的相依，确切说，我能清楚地想到金婚片尾二人相携走入雪地蹒跚的背影，谈论着谁先走的问题。我看到的更多是爷爷奶奶为鸡毛蒜皮吵到离家出走的场景，太难想象他们说情话的样子，但可能有吧。当爷爷拿着当年巴掌大的结婚照找到文印店，要求把照片放大，小心翼翼的夹到玻璃板中间时，我已然感受在他的在乎。奶奶虽是抱怨了几句，说他净会干这没用的事儿，还是举着那照片盯了好久。吵了一辈子，换回这些足矣。

家里被妈妈收拾得太干净，才让我留意到钟表下金属雕琢的玫瑰中那细尘如此格格不入。时间夹缝中的灰尘，太难抹去，越抠越深。他们真实的存在，却不会让人觉得肮脏。时针都转累了，这固有的特性丝毫没有消失的痕迹。

钻了多少条死胡同，我已经不期望你能出现在下个街口。你一直在远离我，不见踪影，而我竟没有想过要追上去。面对空旷，我只能等你撞了墙再回头。跑回来恍若无事的说你还在这里，完后云淡风轻的说，真巧，我也一直在这里。






夜色撩人……

秋风萧索，呜咽不休，似贴耳低诉它的快乐和忧伤，绚然如葩或是逆流成河。爱的故事里来的来，去的去。唯留一片希翼在心底。

时钟滴答，印证了时光的脚步，琐琐碎碎，真真切切，似乎不留痕迹，却又处处是它的脚印，花草枯荣，月儿盈亏，年轮卷匝，都是在诉说：时光，你在走过……

树叶沙沙，飘然坠地，融泥称土，又是一度寂寥秋凉时。未来还没来，我淡然释然，得即欢喜失即休。我听禅坐化，亦不修心冲淡，只是带着些许淡淡是哀伤期盼一断时光，不急不躁，不缓不徐，任由沙粒透指飘飞，任由流水穿身而过，任由北风呼啸裹挟，依旧岿立，不惊不喜。

每个人一生都只经历两段事情，或悲或喜，造物主不偏不倚，只是在你的前世今生里寻求制衡点，所以我的观点：悲伤莫甚，欣喜莫过，保持*和。我没有塞翁睿智，也没有老子的淡泊，有的是等待，等待一个我自己的未来，尽管现在常常悲喜莫名。

我沉默，是我在思考，我在成长，我沉默，是我在守候，我在祈盼。偶尔在欢笑里发现自己的老去，偶尔在嬉戏里看到我的孤单，没有垂泪，没有叹息。这叫人生。无论怎样粉饰时光带走的不仅是岁月，更是在每个人心底留下年轮，一圈一圈，密密匝匝 ……

一阵风来，我们呱呱坠地，一阵风逝，我们归于尘土。来时我哭他们笑，去时我笑他们哭。这是一个循环，叫做宿命或是运数，此非命理，仅是感悟。

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本乡 奏多（1990年11月15日－），日本男演员，宫城县仙台市出生。
幼儿园开始母亲让他在仙台SOS Model Agency（现为MORADO COMPANY株式会社）从事模特工作。现在经纪公司为Stardust Promotion及MORADO COMPANY株式会社。
身高173cm，血型O型，天蝎座。
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非常喜爱甜食，特别是糖果糕点，
曾说过“糖果是主食”“每日必食3个”，自己*时也会烤曲奇。另外，对手制的糖果糕点感到非常喜欢，如果是用来作礼物送给他的话，会非常高兴。
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爱吃肉，讨厌纳豆、鱼和蔬菜。当中特别抗拒西红柿及纳豆，因为有人以前曾对他说：“如果牺牲你一人的话，世界便得救了！”，而困惑到现在。
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热爱工作，但同时会努力兼顾工作和学业，对工作认真，会于拍摄前晚通宵熟读剧本。曾在网球王子真人版电影的拍摄期间，多次达不到监督的要求而一度感到沮丧。
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兴趣：电玩、音乐鉴赏、网球、贝斯、吉他、摄影、英式台球、飞镖等。
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爱好摇滚音乐。喜欢L'Arc〜en〜Ciel的歌曲，曾多次观赏其演唱会。其他喜欢的歌手是YUI。
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不喜欢晒太阳，喜欢留在室内。
喜欢小狗，家中宠养了一只约克夏，名字为“らみ（Lami）”[1]，是来自法语的L'ami（朋友的意思）。非常溺爱它，更将它视为自己的女朋友。
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讨厌昆虫，特别是海蟑螂、蚯蚓、蜈蚣等，理由是“违反了（自己心目中的）生物的法则”。
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喜欢英语、体育，同时擅长英语、数学及理科；对历史则是较弱，认为历史一科没有数学和理科的“法则”。虽然喜欢体育，但并不擅长，特别是游泳。在没有游泳板的情况下，能游到25米，已经令自己非常满足。
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对机动战士高达和新世纪福音战士很熟悉，本身亦是爱好者。
同时，也喜欢小畑健先生的漫画作品。
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自小就非常喜欢动漫画‘少年アシベ’中的ゴマちゃん，家中留有多年的白色的ゴマちゃん布偶。[7]
喜欢个子娇小、可爱，和聪明、细心的女性作为恋爱对象[8]，亦喜欢女性将头发拨向耳后的动作。

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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studying
一个人
书
人像
充实
光
努力
工作
忙
慵懒
文艺
科
那朵女子




1.戴耳机的时候必须看清了左右才戴

2.喜欢咬吸管纸杯棒棒糖棍儿冰糕棍

3.定闹钟五分钟一次但还是不肯起。

4.怀疑门没有锁

5.喜欢挤包装电器的那种带泡泡的塑料

6.明明对方的电话打不通或关机还是一次次重复拨号挂断

7.吃彩虹糖连续两次吃的不能是同一种颜色

8.反复检查记录下的东西或填写的表格

9.自己的博客模板看不顺眼就会不停地换直到满意为止.

10.吃完一板板的药片把周围的铝箔纸全部撕掉

11.删除文件后一定要清空回收站

12.抄笔记的时候，有一个字写的不好看，就用修改液完全涂抹。

13.看到别人没把黑板擦干净就觉得别扭

14.吃西瓜喜欢用勺子挖着吃

15.吃脆皮的雪糕喜欢要先吃掉外面脆皮

16.喜欢在蚊子咬的包上面掐十字掐井字

17.没好电视看就要遥控器来回调

18.突然想写东西又没有本子就会写在纸巾上

19.电脑桌面的图标一定要按照一定的排列顺序。

20.发呆时一次次在桌面上右击刷新或刷新页面。

21.看过的书必须要像新的一样，没有折痕没有印记。

22.口香糖一次喜欢吃两粒或以上

23.喜欢坐靠窗的位置看到反光的东西就想照。

24.吃饭喜欢泡着汤吃才吃的快

25.刷牙喜欢左右刷而不是上下刷

26.考试成绩出来后不敢查

27.下雨的时候不喜欢打伞

28.开了空调还要开电扇

29.大冬天喜欢吃冰激凌

30.离开一个地方之前要上上下下左左右右的看两遍以上

31.容易将他人写的一些文字对号入座胡思乱想

32.走路有时蹦蹦跳跳不管什么地方

33.走路时喜欢每一步都把脚尖与地砖的线对齐。

34.走路时听见一个固定节奏的声音就想要按着这个拍子走，哪怕是别人的高跟鞋声。

35.走路时看见前面或旁边有人在走，就想跟着他的步子走。

36.走路时如果旁边有规则凹凸物或是栏杆，喜欢一边用手摸在上面一边走，而且必须是刚刚正好能蹭到的位置。

37.走路时总幻想可以瞬间移动到前面几米的位置，然后走过那里时就会很爽。

38.站在高处的时候总幻想掉下去的情景，然后会很不爽。

39.玩电脑的时候明明没什么可以玩的但是就不想关掉。

40.看同一个字看多了就会不认识。

41.经常忘了自己 是否做过某件事，然后回去检查。

42.喜欢收集东西，哪怕收集以后连看都不会再看一眼。而且无论如何也不肯卖。

43.喜欢把肢体的一部分压起来，比如睡觉时把手压在枕头下面。

44.洗东西的时候一定要洗的非常干净。

45.写字写错了一定要用笔涂得特别黑，完全看不出原来的笔画才行。

46.撕毁纸张时一定要撕得粉碎。

47.如果手指脱皮，就要把所有卷边的皮撕下来，直到被撕掉的部分和好的部分之间的接缝很*。

48.看见*面上粘了一块东西或有缺口就想把它抠下来，比如课桌的皮。

49.买了任何电器，都要捏包装用的泡泡塑料纸，而且必须全部捏破。

50.排列东西时一定要放得非常整齐，切东西也要切成宽度大小完全一样。

51.吃饭时必须以完美的咸淡比例一口菜一口饭。

52.吃瓜子、松子时一旦吃到一个臭子，必须再吃20、30个把嘴里的酸苦味消除。

53.玩折纸的时候，折叠的边要压得特别紧，而且必须对得很齐。

54.盖饮料瓶的时候，要把瓶盖拧得很紧，紧到不能再紧为止，如果用力过猛瓶盖弹开了一圈，还要重新拧到最紧。

55.玩弄绑线用的金属丝，必须把所有拧成螺旋的地方都解开，然后努力把它弯成一个正圆形。

56.无聊的时候喜欢把东西以一个很难保持*衡的姿态立起来，包括叠硬币、立扑克牌等等。

57.和立硬币一样，对于向两边都有弹性的东西，例如翻盖手机、弹簧夹等，要把它弄成开和不开之间的临界状态。

58.喜欢把两块磁铁的同极压在一起，然后按住不让它弹起来。

59.特别喜欢严丝合缝的东西，看见就想把它们反复地分开再合上。

60.喜欢有规律的东西，然后把其他东西按照相同的规律往上拼。

61.喜欢凑整，或某个数的倍数，例如对78这样的数很反感，必须弄成70、75或80。

62.喜欢把东西弄得很*，如果有缺口填不上，就要把周围的部分削下去和缺口一样*

63.想方设法把东西弄成左右完全一样，如果不行的话，就弄成左右完全不一样。

64.有很重要的事的时候不着急，除非到了必须马上行动否则就来不及的时候。

65.反复刷新同一个论坛 ，等待没看过的新帖子或者新回复。

66.做任何闲事，尤其是玩扫雷、打扑克牌的时候，不断提醒自己再玩1局就去做正事，但总是由于种种借口，比如这局不完美、不甘心等持续玩下去。赌博不断输钱也是同样的心理。

67.一边看以上的东西一边一条条地往自己身上套，看看有没有符合的，并且看完以后有些毛病本来没有，却染上了。

番茄加糖，清清凉凉.


西红柿A：你吃了没？
西红柿B：......
西红柿A：你到底吃了没？
西红柿B：......
西红柿A(捶胸中...）：靠！你说啊，你吃了没么？
西红柿B：我们是西红柿，我们会说话吗？



相传番茄的老家在秘鲁和墨西哥，原先是一种生长在森林里的野生浆果。当地人把它当作有毒的果子，称之为“狼桃”，只用来观赏，无人敢食。当地传说狼桃有毒，吃了狼桃就会起疙瘩长瘤子。虽然它成熟时鲜红欲滴，红果配绿叶，十分美丽诱人。但正如色泽娇艳的蘑菇有剧毒一样，人们还是对它敬而远之，未曾有人敢吃上一口，只是把它作为一种观赏植物来对待。 据记载，十六世纪，英国有位名叫俄罗达拉的公爵在南美洲旅游，很喜欢番茄这种观赏植物，于是如获至宝一般将之带回英国，作为爱情的礼物献给了情人伊丽莎白女王以表达爱意，从此，“爱情果”、“情人果”之名就广为流传了。但人们都把番茄种在庄园里，并作为象征爱情的礼品赠送给爱人。 过了一代又一代，仍没有人敢吃番茄。 到了十七世纪，有一位法国画家曾多次描绘番茄，面对番茄这样美丽可爱而“有毒”的浆果，实在抵挡不住它的诱惑，于是产生了亲口尝一尝它是什么味道的念头，因此，他冒着生命危险吃了一个，觉得甜甜的、酸酸的、酸中又有甜。然后，他躺到床上等着死神的光临。但一天过去了，他还躺在床上，鼓着眼睛对着天花板发愣。怎么？他吃了一个像毒蘑一样鲜红的番茄居然没死！他咂巴咂巴嘴唇，回想起咀嚼番茄那味道好极了的感觉，满面春风地把“番茄无毒可以吃”的消息告诉了朋友们，他们都惊呆了。不久，番茄无毒的新闻震动了西方，并迅速传遍了世界。 从那以后，上亿人均安心享受了这位“敢为天下先”的勇士冒死而带来的口福。后来有人分析了西红柿的成分，论证了它含有多种维生素，是营养极为丰富的食品，于是便把它从公园里挪出来，移进了菜园。到了十八世纪，意大利厨师用西红柿做成佳肴，色艳、味美，客人赞不绝口。番茄终于登上了餐桌。从此，番茄博得众人之爱，被誉为红色果、金苹果、红宝石、爱情果。 目前，番茄作为一种蔬菜，已被科学家证明含有多种维生素和营养成分，如番茄含有丰富的维他命C和A以及叶酸、钾这些主要的营养素。特别是它所含的茄红素，对人体的健康更有益处，而一些水果如西瓜、柚、杏只含有少量的茄红素。当然，人们称番茄为“爱情果”，还因为此果真有如爱情一般的功效，可以让女孩子们更加美丽呢！我们看到，慈爱和懂科学的母亲往往会让孩子多吃番茄。