圣经书籍

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

那时你喜欢坐在图书馆靠窗的位置
晒着冬日的暖阳 看着喜爱的杂志

那时你喜欢背着书包装着心爱的本子
拿着特意配的锁匙坐在无人的教室
写着自己莫名的情绪和如今看来幼稚的字眼

那时你喜欢在冬天的周末抱着被子
带上书本坐在铺满阳光的天台
和被子一起晒着太阳 看着书

那时你喜欢在食堂阿姨那里煮碗热腾腾的面
然后加上特制的辣椒酱和醋吃得满头大汗

那时你喜欢在校门口的小摊老板那
打包一碗串串香或是肉片
提到教室里一个人听着音乐边吃着

那时你喜欢买了水果后跟同伴抱怨
水果摊的阿姨水果卖得太贵了
开玩笑着说将来自己就在校门口卖水果好了

那时你喜欢最后几个从教室后门进来
坐在后排的最边上的位置
拿着各种从图书馆里借来的书籍看着

那时你喜欢那幢旧迹斑斑的音乐楼
总是一个人坐在水泥的楼梯口
晒着阳光看着树叶随风沙沙作响

那时侯的时光似乎漫长寂静
但却*和与世无争

那时候的美好一切
如今回想起来却只剩下几个片段

在如此忙碌的城市生活中

现在的你是否还曾回想起曾经的自己
是否还时常拿过去的自己跟现在对比
现在的自己是否依然保持着这些*惯
还是已经面目全非世故到认不清自己

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

此专辑包括
战锤40K，
魔兽世界（大灾变），
激战，
Igor Oleynikov

欧尼可夫（Igor Oleynikov）简介：

1953年生于莫斯科。学历：莫斯科化工大学毕业

经历：致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业，却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻，想像力十分丰富的他，为故事构思了别出心裁的人物造型与场景，利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师，画出一个奇幻美丽的童话世界，让人在里面流连忘返，为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展，以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。

Aaron Limonick，洛杉矶CG艺术家。个人网站：http://www.limonick.com/

“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫，而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上：例如干瘪的毛皮、伪装等，这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉，营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红，让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)

对于她最为有名的艺术作品，阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙，从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的，很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。

幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*，并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年，他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

Andrej Pejic 　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 出生于波黑共和国，9岁全家迁往澳大利亚，从此在墨尔本Broadmeadows读书长大。09年安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 被模特星探挖掘，从此开始模特事业。安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 2010年2月签约Storm模特经纪公司。
现居住地：澳大利亚墨尔本
　　头发颜色：金色
　　眼睛颜色：蓝色
　　坏*惯：把骨关节弄响
　　圈内好友：Lea T、David Chiang（蒋大卫，台湾人加拿大长大）
　　最喜欢的东西：糖果、PVC、皮草、辣椒和巧克力、生活、旅行、欧洲、亚州、1980年代的新浪漫主义、艺术、打扮、生物、Pete Burn的嘴唇、音乐节、时尚，还有《Pages》杂志。
　　最讨厌的东西：看起来像牛仔裤的紧身裤、势利鬼、经济衰退而且资本主义变得很烂、考试，还有空泛的承诺。
　　最喜欢的模特：Naomi Campbell、Paul Boche、Caroline Cossey’ Tula
　　心中的英雄：马克思和乔治男孩(社会主义情节很重)
　　最喜欢的电视节目：《Skins》《Will & Grace》《Saturday Night Live》《Summer Heights High》《Ben 10》
　　最喜欢的消磨时间方式：阅读
　　最喜欢的音乐：Electro music、Lady gaga
　　最喜欢的书籍：《Revolution Betrayed》《 Anna Karenina》《 My Sister's Keeper 》
　　最喜欢的电影：《The Edukators》《Kill Bill》《The Devil Wears Prada》《Heroe》
　　最喜欢的品牌：目前是Burberry和Supre。
　　喜欢的女装品牌：Sean John Calvin Klein圣约翰卡尔文克莱恩、Donna Karan唐娜凯伦、Valentino华伦天奴、YSL圣罗兰、Chanel香奈儿和Ferragamo
　　欣赏的美人： 女人：歌手Amanda Lear、模特Kate Moss、Erin O’Connor还有Gemma Ward和变性模特Caroline Cossey
　　男人：演员Jonathan Rhys Meyers，Jude Law，Johnny Depp
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　　安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 有一个昵称叫“Sexy”，他说：“摄影师们喜欢我，大概是因为我的长发吧！”

蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

你看,这个兵荒马乱的年生里。人潮暗涌,大雨磅礴。于是,一个拥抱都成了奢望。

那么,她看见你带着光,跋山涉水而来。甚是珍贵。







一直在想,寻得的男子,要他是善良以及勇敢的。跟着他,便会觉内心光亮起来。

那么,随他天涯。亦是欢喜。




她说,我想要将心中所有的爱,碾碎了,唱给你听。

或许,词曲*庸。或许,嗓音嘶哑。那些低低浅浅的婉转却承载着她所有的情怀。





一个人。要承受多少。才可以对那些伤害无坚不摧。
如果说有想要成为的人的话。那么我想成为的。是NANA吧。
想要有一天。站在和你同一的*台。
而不是仰视你的存在。
于是我也是一直在努力着。
他们说。我变了。可是没有变的我。只适合存在于记忆里。
时间的摇摆无法让我们靠岸。没人能渡我。我只能自己过完。
不能仰仗别人去帮助同情自己。而即使自己都厌弃自己。都要坚持下去。
我不知道。走一段路需要多久的时间。
就像我可以保留你的短信。却无法保存那些记忆。
与其说是伤感作祟，不如说是我的无能为力。
你没办法违背他们的心意。于是选择舍弃我。并且自以为是地定义为为我好。
那么我又该说些什么。该落幕的场景，我还死守在台上不肯退场？怎么可能。
爱与尊严是同等的。
没有人值得我放弃自己。仅此而已。
这些最后的话。这些短暂的篇章。
这些不算难过的小片段。我会看着我自己一步步地过完它。
那些眼泪。早已流干。在一个人的夜里。




行走在阳光灼灼的小城树群下。牢牢记得的是圣经言语。切莫贪图虚妄之福。




NANA---

筱山纪信(Shinoyama Kishin)，1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

在大学学*摄影期间，他就已经是一个为摄影界关注的富于创意的年轻摄影家。筱山于1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。1981年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》8卷本摄影集。1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。1991年，他在东京举办个展《新宿》。

筱山纪信是日本为数极少的几个与*面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲.宫泽理惠》等。

筱山纪信在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。

1975年，35岁的筱山就开始以**及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。他于1997年出版的写真集《少女馆》，已经成为写真界经典力作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。

后来则以宫泽理惠、樋口可南子的拍摄影响最大，后者被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。其作品风格多元，在引介传统文艺上也不遗余力。筱山的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约70件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。

你是不是也想开一个属于自己的小店，卖自己喜欢的东西，在闲暇的时间里，静静的读一本好书，品味安静甜美的生活。


如果有这么一家小店，只卖花和明信片。你来，讲一个故事，我送你一支花；
你继续旅行，我给你几张明信片，躺在你家门口的邮箱里。
等你累了，回家就能看到我温暖的祝福与相遇的欢喜。




不知道大家有没有过这样一种想法： 去一座温暖的小城开间小店。
那店可以只是一个书报亭； 是有着各式书籍的书店； 是在午后飘出浓香的咖啡店；
是烘焙美味的面包店； 是播放动人旋律的音像店； 是温暖美好有爱的饰品店；
是间温馨的小饭店； 是有着我喜欢的衣服款式的服装店； 也或许是间杂货铺， 各种东西全搜罗。



鼓浪屿，那座帷幔于海浪的怀抱，优雅地伫立在海风中，
日复一日迎送着太阳的岛屿，一直牵动着我的心底里久存的渴望。
鼓浪屿的美，笼罩在她的宁静和安逸之中。
她的典雅和秀丽，触动的是生活沉淀的柔情，那种相依相偎的、手足与共的、身心相溶的、心灵共鸣的情感。
没有杂念，没有奢望，没有张狂，没有矫揉，任何的放纵都是对她的亵渎和不恭。


如果有一天，我能拥有一家自己的店，我会摆上满满心爱的东西，静静的等待每一个客人上门，为他们挑选每一件礼物，然后等待一场优雅的日落，就此一生，也没有什么不好。

青山裕企在2007年以一组女子中学生的摄影作品获得了2007年“佳能写真新世纪”优秀奖，将当时的主题做了进一步深化后，他将自己新拍摄的一些作品集结成册发售——即这本女子中学生写真集。写真集中收录了女子中学生在学校期间的各种各样的瞬间，这些照片正好满足了怪蜀黍们的幻想，因此销售状况很好，排上了Amazon书籍综合榜的第3名，此书在日本著名同人志书屋甜瓜书店甚至还一度发生了缺货的情况，书店的店员透露，这是甜瓜书店第一本销量这么好的真人写真集。这一切都要归功于著名漫画家动画人《EVA》的制片人贞本义行的大力推荐。

2009年11月1日，他的第一本摄影集《SOLARYMAN》面世，同样有关于制服，却将焦点从少女身上转移到了身着千篇一律的西服，枯燥乏味的中年职人身上。

2010年7月23日，第二本摄影集《SCHOOLGIRL COMPLEX》出版，其中收集了多幅以制服少女为主题的作品。

2010年10月10日，青山裕企出版第三本制服少女写真诗集《思春期》。

2011年2月5日，青山裕企出版第四本少女写真《绝对领域》，这次的拍摄主题并非拘泥于制服少女，而是围绕着“绝对领域”展开。绝对领域是一种日本主流社会也使用的御宅族次文化用语，乃指女性穿着迷你裙与膝上袜时大腿暴露出来的部分。

除了少女写真，他还有一组“跳跃作品”《空跳人》。

MAY DAY 告诉我们的事

——没有故事的人，听不懂五月天。
【笑忘歌】
青春是人生的实验课，错也错得很值得。就算某天我们都老了，不会遗憾就ok了。
我们要活得快乐，不要留下遗憾。我们会不去从前的时光，后悔已经再也来不及。
【知足】
如果你快乐不是为我，会不会放手才是其实才是拥有。
爱情不是占有，放手才是温柔。
【如烟】
生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切。
人都会老去，时间好像很漫长，但是在那个时候，一转眼回头却发现什么都没有了。都过去了。

【我心中尚未崩坏的地方】
只要心还透明，就能折射希望。
无论世界变得如何荒唐，只要自己还保持着自己原来的样子，就是最美好。

【倔强】
逆风的方向，更适合飞翔。
在困难面前，更应该做的是踏着他们向上。

【星空】
回忆、青春、梦想，何时偷偷陨落。
在时间的长河中，我们都无奈了，梦想太远，生命太短。

【开天窗】
是谁说半夜不能吃便当，是谁说彩虹不能长头上。
没有真正的规定。

【为爱而生】
只因你一个笑，只因你一个吻，更多伤痕更多牺牲，就让爱更动人。
不疯狂的爱就不叫爱了。

【最重要的小事】
这一刻，最重要的事，是属于你，最小的事。
世界其他的都与我无关了。

【燕尾蝶】
你笑，你哭，你的动作，就是我的圣经，珍惜的背诵。
纵然知道那是火焰，也愿意因为拥抱温暖而化为灰烬。

【放肆】
我还有一把吉他，我还有一群死党，为什么我不大声唱。
没有什么能阻止他们的脚步，有力，坚强。

【超人】
为什么拯救地球是那么容易，为什么束手无策啊我和你的爱情。
我不要你去拯救世界，我只要你在我身边。

吴凡，SM公司练*生。在练*生期间参与了少女时代台湾二巡录像的拍摄。2012年1月30日在EXO首支公开的单曲MV《what is love》中亮相，确定为EXO-M组合成员。

　姓名：吴亦凡
　　昵称：吴凡、牛仔哥、教主、男神、凡凡、凡爷
　　艺名：Kris

kris吴凡(2张)
　　韩文名：　
　　英文名：Kevin Li / Kevin Wu （修改姓氏的原因不明）
　　性别：男
　　生日：1990年11月6日
　　星座：天蝎座
　　国籍：加拿大（温哥华）
　　语言：中文、粤语、英语、韩语　
　　所在地：韩国首尔　
　　身高：187cm
　　生肖：马
　　籍贯：广东省广州市
　　学历：广州市第七中学（只读到初三）
　　经历：出演2011年少女时代台湾演唱会录像男主角。
　　所属公司：S.M.Entertainment
　　血型：未公布
　　所属组合：EXO/EXO-M
　　职务：队长
　　兴趣爱好：读书。特别是励志类、自我完善类书籍。
　　特长：Rap，演技，篮球

　所属组合--EXO&EXO-M
　　SM新男团EXO是S.M.娱乐有限公司2011年12月22日亮相,2012正式推出的组合，分在中国出道活动的M队和在韩国出道活动的K队。EXO这个名字从意为太阳系以外的外部行星EXOPLANET一词中得来，蕴含了他们是从未知的世界来的新星之意。在EXO后添加代表KOREA的K在韩国开始活动，添加代表CHINA的M在中国开始活动(M代表MANDARIN即中文华语） ，并有逐步进军全球，将EXO的音乐传遍全世界的抱负。
　　所属组合EXO-M于2012年1月30日公布了主打曲《WHAT IS LOVE 》的中文完整版
　　在加拿大温哥华参加SM公司选秀进入SM公司

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

记得*慕容在《在黑暗的河流上》有这样一段：
“当灯火逐盏熄灭 歌声停歇 在黑暗的河流上被你所遗忘的一切
终于 只能成为 星空下被多少人静静传诵着的 你的昔日 我的昨夜”
我想，我们也只能在似水的流年中悼念如火的青春。


总有一天，会有一个人，看你写过的所有状态，读完写的所有微博，看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西……只是想弥补上，你的青春——他迟到的时光。


读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字里。


这个世界就是这么不公*，第一眼喜欢上了那就是喜欢上了，第一眼喜欢不上，看一百眼也喜欢不上。但是有些人要试着爱一爱才知道可不可以爱，有些人要试着去不爱才能知道是不是可以不去爱。


朗朗的书声，三五的人群，单车的裙摆，有没有想过像一部倒叙的旧电影，让时间重回相遇那天。甜蜜的时光总是过得太快，现在也许只剩下一部空号码。重拾那个洁白直接的童心，交错的绿茵小道中，有我快乐的青春和爽朗的笑容。


生活中很多事情是无法经营的，
时间不能经营，总会在我们的珍惜、漠视、浪费中慢慢走远。
幸福不能经营，利益会让情感褪色，让情愫枯萎；
微笑不能经营，它是不求回报的天使，是根植在我们心中的春天。
我们唯一可以做的，是好好地经营自己，经营好自己的心灵空间，不要让爱在我们的淡漠中渐渐荒芜。

邓恩 康韦尔(Dean Cornwell)（1892年3月5日 - 1960年12月4日）. 康韦尔的油画装饰**图，在20世纪前半曾是美国最有名的流行书籍和杂志、广告和爱国海报的插画代表。 不断攀升的人气，为他赢得了 “插画师院长” 绰号。

康韦尔出生在肯塔基州的路易斯维尔。 18岁高中毕业后，就到“路易斯维尔先驱报”做漫画插图，从这开始了他的职业生涯。 此后不久，就搬到芝加哥，一边在芝加哥论坛报工作，一边到芝加哥艺术学院上学。 1915年邓恩 康韦尔移居纽约，（在世界上最负盛名的艺术教育机构之一，）纽约哈维邓恩艺术学生联盟学*。接着又到伦敦，在弗兰克布兰奇温的门下学*画画。

康韦尔为萨巴蒂尼图书出版的赛珍珠、劳埃德道格拉斯、埃德娜费伯、海明威等作家写的书做插图。 康韦尔还取得了令人瞩目的壁画，其中一些仍然可以在洛杉矶、华盛顿、林肯纪念堂和洛克菲勒中心的公共图书馆的墙上看到他的作品。

战争结束后，他画了通用汽车公司、施格兰、可口可乐和固特异的广告。 康韦尔是1922至1926年插画家协会**。1960年12月4日逝世，享年68岁。

Christopher Bucklow生于1957年，出生在英国曼切斯特，曾在V＆A美术馆作研究员，运用包括摄影，绘画等多种表现形式。从1994开始创作的系列作品"GUEST"是运用针孔相机的原理，作为对向太阳照的作品"光的肖像"得到国际上的很高评价。现在，不仅得到美术馆的支持，也得到很多的其他的阶层的支持。

虽然照片是被叫做光的画，
Christopher Bucklow的作品是集中了光点而描画的，可以叫做"光点的画"，BUCKLOW的风格不是用相机照到像，而是直接把无数个光点成像到相纸上，描画出图像。画出和模特的同样大小的剪影，把它再画到巨大的铝箔上，之后在它的轮廓内打开2万5千个针孔，让相纸从针孔直接接受太阳的感光。通过一个个针孔2万5千个[太阳]被刻到一个作品上，2万5千的数字是，象征着圣经里的人的*均寿命70年的期间里太阳循环的次数{2万5千日}。

系列作品的题目"GUEST"所表现的是BUCKLOW的深层的心理和无意识间里的梦里出现的他的家人，朋友，周围的人的各种访问者，好感，仇视，爱，尊敬，把用俯瞰对于周围的各种人的各种感情和思绪，而对自己观察，定位于弗洛伊德的[梦中的登场人物>反映自身的一面的现象]，登场人物是表现为自己的一部分。"GUEST"是用外部的因素为轴心表现的自画像。

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作品网址：

http://www.chrisbucklow.com/