全是人

现在才懂，原来一个人可以难过到，没有情绪，没有言语，没有表情。

生命中总会有无数个擦肩而过，不是每个相遇都能凝结成相守，不是每个相邀都能转化成相知。一辈子那么长，生活中变数那么多，有时你以为会永远陪你走下去的那个人，居然只能陪你一段路。幸好我们总会保有一点对于永远的奢望，不至于错过下一次爱情来的时候。

爱情其实是一种*惯，你*惯生活中有他，他*惯生活中有你。拥有的时候不觉得什么，一旦失去，却仿佛失去了所有。

当你能念书时，你念书就是；当你能做事时，你做事就是；当你能恋爱时，你再去恋爱；当你能结婚时，你再去结婚。环境不许可时，强求不来；时机来临时，放弃不得。这便是一个人应有的生活哲学了。

我不去想太多关于未来的事，因为未来是由现在所产生出来的。如果我们能够照顾现在，那么我们就是照顾了未来。未来不会无端地来，它将会从这个片刻产生出来，下一个片刻将会从这个片刻产生出来。如果这个片刻很美、很宁静、很喜乐，那么下一个片刻一定会更宁静、更喜乐。

人生每一步行来，都是需要付出代价的。我得到了我想要的一些，失去了我不想失去的一些。可这世上的芸芸众生，谁又不是这样呢？

有一个古老的传说：一个人如果等了一生都没能等到自己要等的人，却又始终不死心放不下，便会化作一颗树，在原地年复一年地等待。得不到爱情，上天便给了她天长地久的永恒。

你真正在乎一个人时，你会时时刻刻想起他；当你真正在乎一个人时，梦醒之后脑子里全是他；当你真正在乎一个人时，手机响了你会以为是他；当你真正在乎一个人时，你希望他的世界只有你；当你真正在乎一个人时，最害怕他会离开你；当你真正在乎一个人时，最想知道的是他过得好不好；当你真正在乎……

不喜欢就不要选择，喜欢了就要坚持。在一起是一种缘分，不要轻易让喜欢你的人哭泣伤心，好好珍惜在一起的每一分钟，美好的回忆应该留给快乐和欢笑。无论遇到什么事情，都不要轻易说你不喜欢我，不要轻易放弃我这段感情，因为，下一站的人未必比我好！

爱情如此仓促，我们不要有太多的犹豫，是你的就牢牢地抓住它；不要有太多的期待，残缺才是爱情的本质；不要有太多的仰望，不*等是一种最远的距离；不要有太多的倔犟，别把时间浪费在不值得爱的人身上；不要有太多的负荷，重压下的爱情会无声地窒息。爱情就是爱的心情，哪怕不够甜蜜，但一定要快乐。

我想，每个人在学生时代一定都有憧憬的东西或感动的事情，有想坚持的事情，就要有用纯粹的心灵去碰撞的勇气。我想，那就是，即使对大人或其他人来说毫无价值的事物，却是自己无论如何也要紧紧抓住的事物，因为有那种纯粹的心情，怀着希望，怀着勇气，怀着梦想前进着。

——仓木麻衣

仓木麻衣（くらき まい，Kuraki Mai），日本最著名的歌手之一。

她在看过一部关于迈克尔·杰克逊的生活电影和惠特尼·休斯顿的音乐会后就梦想成为一名歌手。在1999年推出出道单曲 《Love Day After Tomorrow》，销量达到138万张，。而后凭借首张大碟《Delicious Way》，获得了2000年度细碟销量冠军（353万张）、大碟销量亚军、最佳作词、最出色新人奖和最高唱片收入亚军等五个奖项，并打破了原来的R&B小天后宇多田光的纪录，和滨崎步并列第一（总销量第二），出道不到一年就被公认为唯一可以威胁另外两大天后的新天后。

仓木麻衣是1999年12月发行日本出道单曲「Love,Day After Tomorrow」。刚发片时完全没有任合tie-up，外界也不认为她有进榜或是造成热烈回响的机会；孰知从发片前后开始，全国的FM电台在播放仓木麻衣的「Love,Day After Tomorrow」时，不断出现：“是谁的歌？”的询问反应，这种声浪由起初的小声音逐渐变成**动。3个月后，仓木麻衣维持稳定的单曲成绩一举跃到第2名，在发行13周之后达成百万销量，销售突破135万张！

外界一致公认仓木麻衣是拥有良好的音质、歌唱实力坚强的长卖型歌手。没有明星架势的她感觉不同于一般艺人，有的只是纯洁、透明的歌唱实力。她的歌曲全是由自己填词的，歌词令人产生共鸣，她的音乐风格同时带有R&B和J-POP的味道，歌声有着透彻的感觉，因多方面和宇多田光相似，所以被喻为第二个宇多田光。也一度因为两人的相似性在两方歌迷间引起轩然**。

从此备受外界看好的仓木麻衣，第2支单曲「Stay By My Side」果然一登场即抢下排行榜第1名，和前张单曲一样成为长卖型的歌曲。从不曝光的仓木麻衣自然成为外界关心、好奇的对象，诸如：「仓木麻衣是谁呀？」、「她是个什么样的人啊？」.....之类的问号此起彼落。而这些人的之所以关心、好奇，完全是因为喜欢她的歌所致，这也是仓木麻衣最强的地方。

除了歌唱、创作实力了得，仓木麻衣也有很出色的绘画才能，擅于画漫画的她，在推出第三张单曲时，附送给歌迷她个人的自画素描，笔触调皮可爱，让大家知道在镜头前个性略微害羞的她，其实私底下是个淘气的小姑娘。

陈妍希，中国台湾女演员、歌手、主持人。2006年自美国南加州大学毕业后返回台湾，被可米公司董事长兼总经理的柴智屏相中签下，偶像剧《换换爱》是她的首次演出。2011年因演出电影《那些年，我们一起追的女孩》中女主角沈佳宜而走红，并凭借该片获得包括台湾电影金马奖等多个影后提名。2013年，陈妍希终于完成多年来的歌手梦想，发行第一张专辑《Me,Myself,And I》。
妍希的父亲经商、家境不错，进入演艺圈，家人并没有太大反对。她坦言曾交过三个男友，但目前感情是空窗期，她最欣赏像Rain一样阳光又幽默的男生。
这次陈妍希也将回归自我，十首歌的歌词全是陈妍希一手包办，有九成的曲也是由陈妍希，或她和朋友共同谱写而成，所有创作历时五年完成，歌曲主题横跨爱情、亲情、友情，对生活事件的态度，和想对歌迷说的话等等，横跨陈妍希至今的生命历程，诚恳动人，边听专辑，彷佛也一边窥探全民女神的私密日记。

姓名：Santiago Montero
圣地亚哥·蒙特罗
全名：Santiago Gonzalez Montero
圣地亚哥·冈萨雷斯·蒙特罗　
职业：模特
国籍：阿根廷
出生地:布宜诺斯艾利斯
现居地：法国巴黎
生日：1984．2．10
身高：187CM
腰围：80
鞋码：44
发色：棕色
眼睛颜色：棕色
公司：Storm Models
广告：Byblos 2004、 Lagerfeld 2004、Dolce & Gabbana 2003、 Diesel 2004 、Roberto Cavalli等
阿根廷的超人气男模——“精灵王子”Santiago Montero在出道时可是非常的瘦，完全是一副纤细柔弱的小王子形象。为了让形象更加的阳光帅气，这位阿根廷第一男模Santiago Montero到健身房去健身，这才塑造出了自己性感又不失阳刚之气的魔鬼身材。现在性感的嘴唇和色泽非常可爱，再加上整体的气质非常的时尚年轻哦。而现在Santiago Montero已经成长为极富成熟性感魅力的男人了。精致如雕塑的五官，可以瞬间秒杀所有人的眼球。看看他性感双唇、梦幻拉丁外表、棕发和深邃五官，简直是帅气的代名词。非常具有冲击力外表，让人过目不忘。 　　Santiago Montero演绎着一种朦胧的性感，看他微张着眼睛，有一种朦胧青涩、和淡淡的性感，逐渐走向成熟。

Wildfox Couture是一家总部位于洛杉矶的带复古风格的T恤和编制毛衫品牌，是继Juicy Couture之后逐渐受到美国80甚至90后热爱的品牌，其风格正如其名字wildfox，随意、不羁、反叛、野性和性感。Juicy Couture以甜美古典的风格为人称道，同在加州的Wildfox完全是另一种姿态：她属于那种酷酷的、叛逆的、让老师和家长有些头疼的坏女孩，“像是Linsday Lohan电影里的mean girl们”。
品牌创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon是两个发小，土生土长于好莱坞外的洛杉矶，2007年创办Wildfox时，她们只有26岁。 “她们通常有一双纯蓝的眼睛，配搭着大雏菊花的带蕾丝花边的裙子，坐在院子里高高树屋的边上悠闲地晃动两条长腿——这就是典型的Wildfox女孩，生 动、再加一点点不羁。”两个年轻的设计师在她们的博客上写道，她们住在洛杉矶，跟其他乖乖女孩一样，热爱父母和可爱的小动物，爱听他人赞美，但她们的天性 却永远是“ wild and alive（我们活泼而狂野）”。尽管Wildfox一件简简单单的个性T恤售价不菲（约在60-100美元左右），这个年轻的品牌还是得到越来越多美国年轻一代的认可，他们开始在英国、法国、德国和日本建立了分公司，足迹开始走向世界。最*出炉的Wildfox2009年秋季最新画册以性感野性的视觉吸引了众多眼球。媒体评价说，Wildfox Couture画册里的女孩子们看起来像全世界年轻男人所梦想的“睡衣派对女孩”那样充满诱惑力：年轻，新鲜，意气洋洋，若隐若现的T恤看起来像性感的睡衣，诱人的长筒袜和红得彻底的嘴唇——“天哪，这些照片使得我们马上就想跑出去涂上黑指甲，套上那些摇滚风格的T恤，或者半透明的套头衫，再来一条高腰的短裤——做一回真正的坏女孩！”
公司口号
　　“We are wild, and alive.”（我们狂野又生动） 　　——Wildfox创始人Emily Faulstich和 Kimberley Gordon 　　

我憧憬这种清新简单的生活方式

各种美与安静 怎能不让人陶醉




和家庭有关的小故事　　一、沟通
　　狮子和老虎之间爆发了一场激烈的战争，到了最后，两败俱伤。狮子快要断气的时候对老虎说：“如果不是你非要抢我的地盘，我们也不会弄成现在这样。”老虎吃惊地说：“我从未想过要抢你的地盘，我一直以为是你要侵略我！”

　　观点:相互沟通是维系家庭幸福的一个关键要素。有什么话不要憋在肚子里，多同家里人交流，也让家里人多了解自己，这样可以避免许多无谓的误会和矛盾。

　　二、信任

　　两只鸟在一起生活，雄鸟采集了满满一巢果仁让雌鸟保存，由于天气干燥，果仁脱水变小，一巢果仁看上去只剩下原来的一半。雄鸟以为是雌鸟偷吃了，就把它啄死了。过了几天，下了几场雨后，空气湿润了，果仁又涨成满满的一巢。这时雄鸟十分后悔地说：“是我错怪了雌鸟！”

　　观点:家庭成员之间要相互信任，很多幸福的家庭就毁于怀疑和猜忌。所以，对家人要保持信任，不要让猜疑毁了家庭的幸福。

　　三、慎重

　　两只乌鸦在树上对骂起来，它们越骂越凶，越吵越激动，最后一只乌鸦随手捡起一样东西向另一只乌鸦打去。那东西击中另一只乌鸦后碎裂开来，这时丢东西的乌鸦才发现，自己打出去的东西原来是自己的一只尚未孵化好的蛋。

　　观点:在家里，遇到事情要冷静对待，尤其是遇到问题和矛盾时，要保持理智，不可冲动，冲动不仅不能解决问题，反而会使问题变得更糟，最后受损失的还是整个家庭。

　　四、换位

　　小羊请小狗吃饭，它准备了一桌鲜嫩的青草，结果小狗勉强吃了两口就再也吃不下去了。过了几天，小狗请小羊吃饭，小狗想：我不能像小羊那样小气，我一定要用最丰盛的宴*来招待它。于是小狗准备了一桌上好的排骨，结果小羊一口也吃不下去。

　　观点:有时候，己之所欲，也勿施于人。凡事不要把自己的想法强加给家人。遇到问题的时候多进行一下换位思考，站在对方的角度上想想，这样，你会更好地理解家人。

　　五、快乐

　　小猪开始学做蛋糕，但它做出的蛋糕总是不好吃。它问公鸡师傅，公鸡想想，问它做蛋糕的原料是什么。小猪说，为了怕浪费，它做蛋糕用的全是一些快要坏了的鸡蛋，公鸡对小猪说：“记住，只有用好的原料才能做出好的蛋糕。”

　　观点:是的，只有用好的原料才能做出好的蛋糕，同样地，只有用快乐的心情才能构建起幸福的家庭。所以，进家门之前，请把在外面的烦恼通通抛掉，带一张笑脸回家。如果所有的家庭成员都能这样做，那么这个家一定会成为一个最幸福的家庭。

我永远忘不了和逢泽莉娜的第一次邂逅。记得那是2012年的3月份，樱花开放的时节。我和好友跟随旅行团在日本东京观赏樱花。由于前一天夜里在酒吧玩的太HIGH了，所以清晨走在樱花园里一路狂打哈欠，完全是顶着两颗黑眼圈在陪朋友玩。朋友看到我一副没精打采的样子，于是神秘兮兮的对我说：“嗨！哥们，精神点，今天还有好戏看呢！”

“什么好戏啊？”我问。

“听说有个著名写真女星要来拍摄呢！”

“切，没劲。”我心里嘟囔着。

可是就在这时，前面的一个人群忽然吸引了我的目光。一群人都在围着一个女生索要签名。微风醉人，洁白的樱花漫天飞舞，最后缓缓飘落在她的肩上，终于让我看清了她那绝世的容颜。

我发誓从来没有见过那么美丽的女生，她就像一个坠入凡尘的精灵，突然闯进了我的心里。后来朋友告诉我，她就是日本写真美女逢泽莉娜。从此我开始疯狂迷恋她，下载了逢泽莉娜的所有写真集，第一部就是《想い出の夏》。

女孩并非生下来就是女性，更大程度上受到文化和消费导向的塑造。韩国摄影家JeongMee Yoon注意到女孩的玩具和衣服总是粉色，男孩的则总是蓝色，她把这种差异用极端的方式在作品中表现了出来。

摄影家个人主页：http://www.jeongmeeyoon.com/

JeongMee Yoon:
“粉色与蓝色计划（The Pink and Blue Projects）是我最*工作的一个主题。我想通过这个计划探讨文化偏好的趋势和不同文化、族群中孩子们的品味差别，以及性别的社会化与同一性。也牵涉到一些其他的问题，比如性别同消费、城市化、消费主义全球化、新资本主义之间的关系。

“粉色与蓝色计划的想法来自于我五岁的女儿，她爱粉色爱到恨不得只穿粉色衣服、玩的东西也全是粉色的。我发现女儿的例子并不鲜见。在美国、韩国和其他地区，绝大多数小女孩都喜欢粉色的服饰和玩具。这种现象无关文化背景而在不同的族群中广为蔓延。这恐怕是那些一心瞄准小女孩和她们父母的钱包，无处不在的商业广告造成的影响吧，风靡全球的芭比和Hello Kitty商品已经形成了时尚潮流。女孩子有意无意地被培养为穿着粉色以凸显女性化特征的生物。

“粉色其实曾是和男子气概联系在一起的，它被认为是冲淡的红色，是同力量关联的颜色。1914年，美国报纸The SundaySentinel还曾建议母亲们“给男孩用粉色，给女孩用蓝色，以遵从*俗”。直到二战以后，美国和其他地区才开始转而给女孩用粉色，给男孩用蓝色。进入讲究政治正确性的20世纪现代社会后男女*等的观念出现了，结果是反过来了，把颜色同性别联系起来而且和它们发生表面联系。今天，随着广告对消费偏好的影响，这些颜色的*俗已经成了世界范围内的准则。

“在我为小女孩和她们的东西拍摄的照片中，甜腻腻的、糖果般的粉色物体充斥着画面，揭示出无处不在的文化控制之下那种具象化的“女性化”和想被人看到的渴望。为了拍出这样的画面，我搜罗出孩子们拥有的那些棉花糖色的东西并堆放在房间里。当我开始创作粉色图片时，我又意识到很多男孩都有好些蓝色的东西。消费者受到指引去给男孩们买蓝色的东西，给女孩买粉色的东西。就拿我11岁的儿子来说吧，虽然他似乎并没有明显地喜欢蓝色多过其他颜色，但买衣服时他也只能从一大堆蓝色调的衣服里挑来挑去。卖给孩子们的衣服和玩具已经按照男蓝女粉的标准分好了，他们的服饰玩具都跟着这种风气走。

“男孩物品和女孩物品的不同，也影响并区分了他们彼此的思考和行为方式。许多女孩玩具和书籍都是粉色、紫色、红色的，并和化妆、穿衣、烹饪、家务联系在一起。而大部分男孩玩具和书籍则是其他的形状，是蓝色的，同机器人、工业、科学、恐龙之类联系在一起。这种现象正如芭比热一样风行。制造商生产出具有小女孩性格特点的拟人化小马，它们有发卡、梳子、首饰，女孩可以装扮小马、给它们化妆。这一类迥异的两性准则深刻影响到孩子们的性别认同感以及社交学*。

“当女孩长大后，她们喜欢粉色的口味会改变。直到上二年级，她们还会对粉色非常着迷，但到了三四年级，就不再迷恋粉色了。通常她们会转而喜欢紫色。再往后，又会喜欢另一种颜色。不管怎样，那最初的颜色密码会一直伴随着她们。”

小罗伯特·唐尼的父亲老罗伯特·唐尼（Robert Downey Sr.）是一位地下制片人，所以5岁的时候小罗伯特就在父亲的影片《Pound》中获得出镜机会。20岁时他参加了一季的《周六夜现场》节目，此 　　 小罗伯特·唐尼
后去了好莱坞。1987年，小罗伯特获得了导演詹姆斯·托拜克（James Toback）影片《泡妞专家》（The Pick-up Artist）中主演的位置，与莫莉·林沃德（Molly Ringwald）演对手戏，同年他又在《零下的激情》（Less Than Zero）中扮演一名瘾君子。1992年他凭借《卓别林》（Chaplin）中杰出表现获得奥斯卡最佳男演员提名奖。2000年他在喜剧剧集《艾莉的异想世界》（Ally McBeal）中塑造的律师一角为他赢得了金球奖喜剧剧集最佳男配角。在剧中他还一展歌喉，与旺达·谢帕德（Vonda Shepard）以及斯汀（Sting）演唱了《Chances Are》和《Every Breath You Take》等歌曲。在《艾莉的异想世界》随后的唱片《For Once In My Life》中他发行了一首自己的歌《Snakes》，2005年他又推出一张全是自己作品的专辑，名为《The Futurist》。2009年，在《Sherlock Holmes》（中文名：《大侦探福尔摩斯》）中饰演主角（饰歇洛克·福尔摩斯），其中的打斗片段展示了福尔摩斯的血性本色。足智多谋又不失搞笑。把福尔摩斯的智商高，情商低的特点表现的淋漓尽致。

从Clements Ribeiro的秀场中，总能对Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro庄重中透出随意的创造性想法了解一二，尤其是本次春夏系列，完全是对他们工作室兼住所的窥探。“参加这场秀就像是到我家拜访一样，”Clements 在后台如是说。“这里随处可见茹伊印花棉布，有很多植物图案的织物，不少花草，以及蕾丝帷帘。”

设计师*来的灵感并未给时装带来剧变，变化是经过几季的深思熟虑后，逐渐成形的。长及腿肚的裙子，造型比以前更为修长精炼，而当带有花朵图案的时装上出现类似褪色墙纸效果，并饰以蕾丝时，简约之意便自然而然地流露出来了。然而，对于诸如用亮色嵌花工艺缝制的两件套，和条纹蕾丝的铅笔裙来说，离“沉静”这个形容词的距离，还是太远。

设计二人组看起来非常愉快自信，他们了解自己的长处，并将其发挥出来。后现代主义风格的数字印花，能最大限度地表现出他们的优势，而两人也让这种图案布满了运动气息浓厚的崭新秀场，例如印花丝绸短裤，时尚的松紧带短裤，搭配背心外搭无袖上衣，以及无袖T恤。“这正是我自己着装心境的写照”，谈起*来与 “Museum of Everything”项目合作展览中的造型时候， Clements不无炫耀地说。每当看到逐渐增长的销量，你会觉得这种能轻松辨识出来的风格，也没那么糟。虽然如此，将上衣印两块套袖一样的花朵图案，似乎并不是个回笼资金的好办法。这场秀以一款略显欧普艺术风格的甜美风混搭装结束，它有着《爱丽丝漫游仙境》般的气息。爱丽丝说，这里一点也不像家， Suzanne Clements和 Inacio Ribeiro，这是说给你们俩听的。

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿