意味深长

新選組默秘錄 一作目
新選組血魂錄 二作目
新選組比翼錄 三作目

新撰組を題材にしたダミーヘッドマイク使用のシチュエーションＣＤが連続リリース。
　　ひとには言えない、ひとよの逢瀬ときは幕末、激動の時代に生きた── 新撰組の隊士達と、あなたは狂おしい恋に落ちる。元治元年、京都三条木屋町の旅館・池田屋に、新撰組は襲撃をかけようとしていた。「新選組に、この魂を捧げる──」「刀に滴る鮮血は、俺の意志をより一層強くする」「時には粛清役としてかつての仲間さえ手にかけることもある。けれど新選組への忠義があれば、眉ひとつ動かさずにこなすことができた」「そう、お前が現れるまでは────。」池田屋騒動とも言われるその事件の前後に、彼らと「もし出あったら？」───。勿忘草（わすれなぐさ）───あなたは、その花言葉の意味を知る。
　　
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❀17岁的laramullen被premier模特公司所发掘，当时正是纽约时装周即将开始的两周前。laramullen在英国的northampton郡长大，最初的时候她对自己是否能成为模特还不是很有信心，但是最后她决定还是要尝试一下。在没有任何正式培训的情况下她飞去纽约，在alexanderwang、verawang以及theyskens'theory的时装表演上都表现得不错。

❀英式面庞Lara Mullen VOGUE 意版主编选中的超模

❀出生地：英国Kettering 　
　
❀个人风格：“紧身牛仔裤，衬衫，厚底皮鞋。” 　
　
❀时尚建议：“自然就好。不要太刻意去追求什么！”
　　
❀喜欢的超模：“KarmenPedaru。”
　　
❀最爱的裙装：“伦敦设计师品牌JonathanSaunders的那件白裙。” 　
　
❀我认为时尚是：“非常美好的，总是在变化着的。是一个展现自我的很好方式。”
　　
❀有趣的时尚瞬间：“Givenchy秀场马上就要开始了，我不小心弄坏了鞋子……吉赛尔·邦辰(GiseleBundchen)真是位天使……” 　
　
❀爱好：“侦探类的电视节目；和家人、朋友在一起的时光；LauraMarling的音乐；JonathanTropper的书《Howtotalktoawidower》；电影《HannahMontana:TheMovie》；我还喜欢足球。” 　
　
❀我的计划：“工作，工作，工作！还有就是要完成我的学业。”
　　
❀我的梦想：“我只想活在当下，做好目前的每一件事，感激我所拥有的一切。” 　　有一天我会：“拥有一座农场。” 　　
❀关于旅行：“成为一名模特也意味着我要去到许多地方，这很美妙！” 　
　
❀我最爱：“我的家人和朋友。他们总是支持着我，给我前进的动力。我也很享受巴黎时装周结束后的那个刚出炉的羊角面包。这些都是生活中微小却美好的事。”

❀
Agencies
New York
Ford Models
London
Premier Model Management
mother agency:
Premier Model Management
(London)

from Tumblr.

你脑海中“张辛苑”三个字是否还只停留在马尔代夫假期里那个纯净的笑容？那个假期后她的暴风成长相信让不少人既惊讶又喜欢。“新一代Fashion Icon”、“it girl”、“民间第一美女”、“复古淑媛风”、“剑眉”、“红唇”这些词语将她紧紧包裹，但却并不妨碍我们走出来，靠*些，读一读这个真实的“90后”女孩。


张辛苑，2012年毕业于中央戏剧学院表演系本科。2008年因一辑名为《马尔代夫假期》的照片被大家认识，广受关注。Vintage意味的装扮是她最开始被大家认识的样子，继而掀起一股复古淑媛风潮。备受关注的张辛苑也成为各类时尚杂志、广告、品牌活动邀约的常客，合作过的杂志有《i.D》Magazine、《VOGUE》、《ELLE》、《GQ》、《Milk新潮流》等。2012年3月出版首本旅行写真书《我是梦中传彩笔 只书花叶寄朝云》，销售量曾经占据亚马逊图书摄影类排行榜榜首。风格强烈，时尚态度积极向上、影响力广泛。张辛苑被媒体赞为“新一代Fashion Icon”。
中文名： 张辛苑
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 湖北武汉
出生日期： 1990年12月5日
职业： 演员
毕业院校： 中央戏剧学院
主要成就： 表演、*面
代表作品： 《我是梦中传彩笔只书花叶寄朝云》、《马尔代夫假期》
血型： O型
星座： 射手座
语言： 国语 ，英语，粤语

利·理查森 (Terry Richardson) 是当代著名的时装摄影师。泰利·理查森 (Terry Richardson) 强烈的个人作品风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片，就算说泰利·理查森 (Terry Richardson) 是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。纵览泰利·理查森 (Terry Richardson) 的作品，两个关键字呼之欲出，那就是“性”与“自然”。任何人也无法否认泰利·理查森 (Terry Richardson) 摄影作品中那些四处弥漫的性暗示：裸露的身体、暧昧的表情、挑逗的意味……这些直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经一种受之无愧的必然。而更致命的是，靠三条纠缠在一起的舌头，男人乳头上的夹子，以及位于女性两腿之间的夕阳传达出的*似无限可能的性幻想，这些影像无时无刻不在刺激着观赏者。

Terry Richardson， 羙國 前衛。情色。暴力 與 時尚 攝影師。 僅 用 傻瓜 相機 拍照。 他 說 得 很 好： " 相機 的 大小 並不 重要，重點 是 你 要 怎麼 去 用 它 "。 TR 的 賺錢 法則： 拍** + 插馬子 + 賺大錢 + 吸引更多馬子 + 拍更多** + 插更多馬子 + 賺超多錢。

Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
Ellen von Unwerth性感摄影集（黑白)
http://www.topit.me/album/1136636
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602

婚礼蛋糕，据传最早出现在古罗马时代。蛋糕一词则出自英语，其原意是扁圆的面包。同时也意味着“快乐幸福”之意。古代时富家子弟举办婚礼时，都要做一只特制的蛋糕，不仅在婚宴上新郎新娘一起吃，而且也请来贺喜的客人们吃蛋糕。客人们期望自己也能分享新婚夫妇的幸福。因此，那时蛋糕是放在新娘头上被切开的。在欧洲被邀请参加婚礼的客人还有这样一个*惯：把各自带来的放人香料的面包高高地堆在桌子上，让新郎新娘在“面包山”的两侧，隔山交吻。这时的面包山也象征着幸福。


最初蛋糕的做法与面包没有什么两样，把牛奶与面粉揉在一起做成扁圆形就是蛋糕了。现在婚礼蛋糕则做得越来越考究和豪华了。

越来越多的新娘喜欢定制蛋糕并对蛋糕十分讲究。现代的婚礼蛋糕已经不局限于传统的款式，有非常多的选择了。有单层蛋糕和多层蛋糕，有方型、圆型等各种各样。多层蛋糕比起单层蛋糕，给人更加豪华的感觉。即使没有设**台，像这么大的蛋糕在大型会场也能让每位客人看到，给宾客留下很深的印象。

婚礼蛋糕的装饰也十分讲究，比如给蛋糕上盖上巧克力外衣，用上一些橡胶粘合剂或香料添加物、鲜花等，经常需要手工制作。能影响一个蛋糕风格的最好的方法就是用鲜花点缀，鲜花能改变蛋糕所体现的心境，赋予蛋糕一种新的韵味。花越是奇特，价钱越高。


婚礼蛋糕装饰中很重要的一个选择就是装饰顶部，传统的顶部装饰就是一对新郎穿燕尾服，新娘穿着婚纱的雕像，现代人为了标新立异，也会采用一些滑稽搞笑的装饰雕像，给来宾留下快乐和美好的回忆。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前。

纽约：2011/09/15




欢迎大家加入时装发布小组：
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大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上，英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型，不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀，就已有迹象表明，Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。

但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃，唯美的薄纱，以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆，都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演，从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀，这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实，也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦，更别说我们早已见识过多次，只剩下审美疲劳了。

当之前的疲劳感最终消退，观众终于可以长吁一口气，而此系列主打款——简洁，不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前，飘飘长袖如诗如画，银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣，源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”，而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅，摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠，轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已，但它却充满简单的诱惑魅力，足够时髦了。

2011年9月13日，纽约

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今天对于Costa来说正是正确的时候。他已经带领品牌连续几季进行了建筑感极简主义的探索。时尚界已经回归到少即是多的设计理念，而本季他所呈现的这个超级自信，毫不妥协的系列则向所有其他人表达了他是怎样来诠释这一理念的。
相对于剪裁，Costa有时看起来似乎对材质更感兴趣。本季春夏他去掉了一切多余的缀饰，而聚焦于衣服的比例并且调整到具有说服力的效果。他用一件露背的**式连身裤开场，去掉一切多余的装饰而只在腰部保留了一根非常精致的丝带作为腰带。任何对极简主义是否能够传达性感持怀疑态度的人立刻改变了想法，随后展现的服装都带有同样的素朴意味：比如那件有着令人惊艳的珊瑚色宽松式丝质连衣裙，或者那件下摆长及小腿中部、有着狭长开口的深V领丝质绉纱连衣裙。而那件水洗白色的丝质罩衫以及相搭配的过膝宽松短裤，中间用一件浅褐色的皮质围裙相连接，秀后Party上很多人都很喜欢这身搭配。 “我看见了这套，这就是我想要穿的，”一位宾客说道。“它去掉了所有不必要的装饰。”Costa或许能告诉你，没有比得到这种评价更好的支持了。

经历了一周的夺目色彩与炫目印花之后，Calvin Klein女装部创意总监Francisco Costa为观众调和了色彩。Costa从来不会过渡设计，所以他带来的春装，或裸色、或浅黄、或银色、或纯黑，并未出乎任何人的意料之外。真正新鲜的，是他的设计表现出来的那份柔软与娇柔。过去，他的极简主义风格也曾偶尔在设计上栽过跟头。而现在，他与那种曾经意味着自己风格的设计渐行渐远；今季的时装周证明，他的选择是明智的。

今天，他带来的是吊带连衣裙，这种裙身能完整再现整个形体。无论是臀部的弯曲接缝，还是渐渐收缩直到尾椎处缩成一个点的褶裥，皆是为了突出臀部的浑圆线条。许多丝质裙装，要么上胸部分全然通透，要么以轻而薄的面料制成，模特的衣下风光一览无遗。女性内衣是CK服装帝国的一大组成部分，不管是有意还是无意，总让人觉得CK在这一方面巧妙地运用了各个品牌的合力：请来更多的社会名媛，请她们身着礼服，以及偶然窥见的内衣——今天，Uma Thurman、Naomi Watts、Lesley Green以及Chloë Moretz都坐在前排，这样可以卖出更多的CK内衣。

细吊带的精致，使人们的注意力转向剪裁工艺：女式上衣设计了肖像式领口(如晚礼服那样的V形领口)；宽松高脚的裤装，从某些角度看上去，跟宽下摆女裙毫无二致。很长时间一来，Costa一直在设计中实践着Calvin Klein一半的DNA——极简主义；而这一季，他同样把另一半——美感展现在人们面前

在上季以军事题材为主题之后，本季，Tommy Hilfiger命名为“少年科学院”，而灵感主要来源于甲壳虫乐队的专辑“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”。这对于Tommy Hilfiger是一次有趣的尝试——利用时尚的设计手段，将严谨的士兵制服转化为能够供普通人穿着的服装。
虽然在T台上，色彩上不是那么丰富，显得过于单调。但这样的设计却意味着向商业化的靠拢。伸展台的设计上，Tommy Hilfiger下了大手笔重新创建了一个皇家花园似的军械库，小树代替了常春藤来装饰红墙，超大屏幕无限循环模特们的衣柜，这其中有机车夹克、呢子大衣、皮革制品。
你几乎可以相信，场上的男模们正在展示一场“个性化军事化”的军装秀，从军校年轻学院的青春气息与运动生活汲取灵感，且在细节之处频频出现摇滚元素。这种学院风看上去全然表达了本季的精致现代感，充斥着些许叛逆的调调，夹杂着沉默寡言与高贵气质的典范。 Hilfiger和顾问设计师Simon Spurr坚持着他们正确的时尚标志，在上个月的欧洲军事藏品展之后，步调一致的出现了军事元素。潜心混搭的理论创造出一种独一无二的年轻风尚脱胎于传统，中和了穿着的实用感，让功能与气质共存一体。在服装设计高产的年代，独树一帜。

也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

2012年2月15日，纽约
By Meenal Mistry

今天Marchesa秀场上有四件礼服都几乎要扫到前排观众的脚趾了，甚至其中一件差点把Ingrid Sischy的手机给扫走了——因为Sischy在看秀过程当中不小心把手机掉到了T台范围内（幸好她以掩耳不及迅雷之速把手机捡了起来）。

这样说来，Georgina Chapman和Keren Craig在他们的第二次成衣系列中沿用了现实主义的构思，嗯，甚至是更加现实主义的构思——隆重。当你为了首映礼或者奥斯卡颁奖典礼等盛大场合而制作的礼服是必须隆重的，但事实上，这还有更多的场合是需要些短一点的，轻便一点的礼服的。我们看到了两条非常可爱的红毯礼服——大概用了价值连城的蕾丝刺绣来完成，但是它们看起来几乎甜得要把人的呼吸都腻住了。这里甚至出现了一件盖肩袖的羊毛裙子号称能白天穿着去上班。

Chapman和Craig这次的灵感来源是19世纪末期的著名法国画家William-Adolphe Bouguereau的名画A Soul Brough to Heaven——这幅画描述的是两个天使在云端上与一位妇人进行死亡对话。你可以看到象征着天使之翼的薄纱刺绣以及所以的羽毛细节，但也同时透露着一丝丝关于死亡的暗示。

关于这季设计的黑暗面，我们可以认为是那些骷髅图案的薄纱紧身刺绣、镭射剪裁的黑色皮革裙子（但又带有点儿死亡神父的意味）以及那些人体工学结构的刺绣纹路。这些元素让人们增添了不少必买此系列的理由。

翻译：吴津宇