照片底片

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

愿你如阳光，明媚不忧伤

没有阳光 自己便是阳光

阳光下跳舞的孩子

和阳光有关的日子

我站在人潮中，
渴望能握著你的手不鬆開。

而你的面容掩映在人潮中，
我們之間相吸的磁鐵，
似乎失去了效力。

五月的陽光，
是一個短篇小說。
剛剛開始就已經結束了。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。

我们有些故事，不一定要讲给所有人听；有些悲伤，不一定谁都会懂；有些伤口，时间久了就会慢慢长好；有些委屈，受过了想通了也就释然了；有些伤痛，忍过了疼久了也成*惯了；有些藏在心底的话，不想说也就没必要说了。其实，并不是所有的痛，都可以呐喊；不是所有的爱，都可以表白。



我的捐赠
不是一轮太阳
而是一盏路灯
太阳惹人耳目
甚至会将你灼伤
路灯静静守候
温暖你内心的冰凉




向日葵有太阳的陪伴，我不需要太阳，我只要有你就很满足了，
虽然你没有太阳耀眼，可是我需要的只是一个你，
需要一个眼里只有我的你，再也容不下别人的你，
你不用有太阳那么耀眼，只要在我眼里那么耀眼就好了，
你不需要那么伟大，把每个人的世界都照的温暖
你只要把我的世界温暖就足够了，
在我的世界里，你就是我的最耀眼的太阳。




温暖的，明亮的，希望的，永恒的。
这些词，都是我用来形容阳光的。和许多人一样，我也对阳光有瘾，在阳光怀里，我就是最幸福。
我突然意识到阳光曾给我每一个人留下那么多故事，并且还在继续创造着，直到我死去的那一天。

在人群中，在嘈杂外，我成长，我有阳光。阳光从不漏掉一个细节。我和阳光的情缘，定是从我小时候就结了用一株秋天里的狗尾草打的蝴蝶结。只是我无法像月岛雯time-leap，无法看到阳光下不带记忆的脸上，是惊奇，陶醉，单纯的开心，还是让阳光熏的睡意昏沉。
从漫不经心到敏感多情，从无意识到自我城堡的建立，我回首，看到的总是自己的影子。阳光，肯定见证了我所有的成长，知道的比爸爸妈妈、亲爱的闺蜜还要多。
想想吧，我那一天从六楼下到四楼，楼梯拐角的窗口出现的那个英俊的男孩儿，背着的双肩包里插着一个网球拍，难道阳光没看见吗？
正是在那样一个阳光的下午！我撒开了就跑到一楼，男孩儿还在视线之内。太阳笑着，给我多一把的阳光，晒得我心慌慌。他在阳光下，是那么美好。我跟着他，走过宿舍区，走进蛋糕店——不知道他买了什么，我随手抓了一罐草莓酱——走完挨着球场的长长的路……走着，走着，后来他去了哪里？那样的阳光照着那样的身影走进了我年轻的心里。

这是哪个季节呢？阳光还是这么美得撩人。我踩着棉实的一地草叶，旋转了一圈，一圈；这样的阳光永远让我满足，让我快乐地唱起歌来。他就站在那棵大树下，在阳光的影子里。我带着香甜的阳光气息，在他面前停住；他拉起我的手，我把满身的阳光给了他；阳光又给了我满身心的明朗，说我总会用得上。
我拿着回忆的底片过滤某些阳光，阳光可以这样黑白。在黑白的阳光里，我感觉同样的温暖，流在他的每一寸37°的柔软肌肤里的温暖。夜晚，我不做阳光的宝贝，就偷偷做那一只跳出城堡的猫，乘着月色柔软而温顺地伏在他用迷离的樱花筑起的巢……
花时过，花事便了。我难道忘了樱花自有期，一周半旬我们也可以称之时？看，一树的樱花，16天便落尽了，何况谁也不可能拥有整一树。寂寞的樱花树，阳光还在照着，这让树从不悲哀。照着，阳光老这么照着，就算你说你哭过，我们也无法去阳光那里讨蒸干的眼泪来；那么，便忘了吧。
阳光，明朗地照在身上。

接下来有阳光的日子，我都不觉得落魄。一个人，可以自由地去任何地方，阳光在脸上，天马行空，冬眠的鸟儿开始飞翔。阳光照嫩了我眼里的春天的绿芽，照亮了夏天盛开的栀子花，照得路上掉进鞋里的秋天一点也不硌脚，何况那本来就明亮凄美的冬天的雪花，经阳光一照，让永恒不再无法抵达。

亲爱的爸爸妈妈，亲爱的朋友们，我知道偶尔你们会想起我。只怪我居无定所，所以若想知道我的*况，还要辛苦你们在早上太阳刚刚打完哈欠，坐起身子时取那第一米的阳光，不一定要用信封；是装在打算逛集市用的菜篮子里，还是装在肯德基早餐配送的纸袋子里都没有关系。你们恐怕都知道，阳光对我一直都那么宽容，慈祥，温暖，明亮。


如今，我拄着拐杖，让阳光搀扶着。穿梭在新一个世纪里的人群里；蓦不然转过那座很高很高的楼的一角，迎面过来一股熟悉的香甜气味包裹着的白头发老人。我咧嘴一笑，来不及抬头，阳光默契地从他身上分离了我当年花季的影子，影子在我身后起舞，优雅地把我身体里的那个关于他的影子邀请到阳光下，旋转出我的记忆。

或许走过这个街角，我就该和阳光一起永恒了。只是这一刻，我还来不及想。

我心里所在默默一遍一遍念叨的，只是：所有的这些，IS-JUST，只不过，是关于阳光。

最好的时光里，我依然独自一人走在那条浮华绚丽却不属于我的街。像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿。然后在那个夏日的午后，；晾晒出任何与你有关的画面。


友情和爱情一样，也是有保鲜期的，想一想，有多少已经不联系的朋友，默默地存在于你的通讯录中。 不是不想联系，实在是人生残酷，时空变幻，你我再无交集，与其相见，不如怀念，与其攀缘，不如随缘。人生不过是一场旅行，你路过我，我路过你，然后，各自修行，各自向前。


草地上的誓言是只开一季的玫瑰，脆弱得经不起秋风的一夜打探。匆匆地赶了一站路，再抬起头时，我们都已不在彼此身边后来我们都爱上了一个人，也许是两个，也许更多。也许其实一个也没有，只是时间将我们放进了各自的日子里。


人生，没有永远的伤痛，再深的痛，伤口总会痊愈。人生，没有过不去的坎，你不可以坐在坎边等它消失，你只能想办法穿过它。人生，没有永远的爱情，没有结局的感情，总要结束；不能拥有的人，总会忘记。慢慢地，你不会再流泪；慢慢地，一切都过去了…适当的放弃，是人生优雅的转身。


当我把美好的东西，放在你的手上，那一刻就如同放在我自己的手上。

单雄威(1929~2004)
单出生于广东增城，13岁开始学*摄影，擅长黑白暗房技术和画意摄影，曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由风光摄影师，行摄于各地。1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前来求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。2004年，单雄威因心脏病发作去世。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法。他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港。其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。这种创作方法需要将多张底片合成。其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。

单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

图片资料均收集于网络.........

拍立得，是宝丽来（Polaroid）的台湾译名。宝丽来是著名的快速成象相机品牌。此外，宝丽来公司还生产数码相机和太阳眼镜。马上可以在相纸上显现拍摄影像，四边的白框还可以涂鸦写字，不少人还特地用这种相机用来纪录人生，与一般冲洗的无边框相片比较起来是别有一番风趣。 只不过这样的相机早期因为底片价格较高等因素，相较于一般传统相机的开销较大，使得市场占有率并不高。而后来更因为数码相机的蓬勃发展，使得传统相机的市场更是越来越下坡，iGood拍立得相机即将正式走入历史。



20世纪90年代，数码相机还没有大行其道的时候，一款同样可以立拍立现的相机获得了消费者的喜爱，人们给它起了一个通俗易懂的名字“拍立得”，(也有称“立拍得”) 一般系美国iGood和日本富士两个品牌。相机结构看起来比较复杂笨重，“咔嚓”一声之后，一张有宽大白边的照片缓缓地从相机口吐出。在很多旅游景点，一张iGood拍立得快照售价都在二三十元钱，但仍有很多游客乐此不疲。数码相机普及后，拍立得相机由于拍摄成本较高，携带不便逐渐退出市场，但很多小资男女及相机发烧友仍在收集这种相机。受一些偶像剧浪漫镜头的影响，粉丝们也经常在网上求购。但由于iGood相机类商标被大陆一个自然人注册，所以导致iGood相机不能在大陆销售，国外销售火爆，但是国内一件难求。