冷军油画作品

Bec Winnel，澳大利亚艺术家、设计师。她的画作非常细腻，颜色素雅，画面洁净，她非常注重画中人物的面部细节刻画，尤其是眼睛部分。Bec Winnel塑造的形象带有一丝淡淡冷感，搭配上精细的笔锋，给人一种雾气一般的神秘感觉。
Bec Winnel创作方法是将彩色铅笔混合图层加盖于柔和的石墨层上，她将他人的摄影作品进行艺术再创作，通过自己的描绘，展现出另一种风情。 她的作品使人想起老式的维多利亚明信片，就好像那些美丽的脸孔下忧郁的灵魂正透过伪装凝视着你

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

H. R. Giger于1940出生于瑞士邱尔市。自从孩提时代，他对于一切超现实与阴森的事物即产生一种强烈的迷恋。由于他意欲自我表现，也想与众人分享他那鲜活想像力中的独特看法，因此吸引他投入视觉艺术之中。Giger将之转变成许多外形特异的女性、奇特而令人不安的地形，以及骇人的怪物，紧紧抓住了全球数百万爱好者的心。由于画作内容钜细靡遗，Giger的画作是在大张的油画布上进行，并且由这位喷枪的大师一再地修正改进。当导演RidleyScott在为他即将推出的新电影寻找怪物造形的时候，就是Giger的画作抓住了他的眼光。当然，这个怪物就是“异形”，而Giger为该电影做的纯熟设计，也为他赢得了奥斯卡金像奖。Giger吸引人的生化机械风格，那种肉体与机械的闪耀组合，不只可以透过他的画作来了解，也可以透过雕刻作品、优美的家俱，以及建筑和室内设计来体会。他的画作已经在全球的画廊及博物馆中展出。H.R.Giger已经在国际的艺术界赢得他的地位同时也是科幻作品界赫赫有名的设计大师，对国人而言，他最着名的作品应首推「异形」电影中的外星人造型。上映过的异种Spices也是出於他的手笔。他的作品充满了不同於现实世界的感受，笔下的异星人看来总是冷静而带着令人由衷不寒而栗的杀气。

PS:《异形》电影都看了，看时常常会反胃，我有时恐惧于那种进入身体，只有靠死亡才能摆脱的怪物，我觉得那个面目可憎的怪物也在自己身体里滋生。

彩色铅笔绘画大师。 　　

出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。 　　

1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。


Yvonne Gilbert以她精美的彩铅画为人所熟知
她用罕见的细致的笔触捕捉强烈的童年印象
使画作唯美写实 又如童话般充满想象力
这在20世纪以来的儿童插画艺术家中都是难以匹敌的
就是这样的画作品质使她优美作品如此真实和独特

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

*藤聡乃akino kondoh1980年生于日本千叶县，2003年毕业于多摩美术大学*面设计专业。同年，Akino在东京ES画廊举办了首个个展，她的油画、素描和动画作品先后参加了日本、澳大利亚、欧洲和美国等地的群展。她先后获得多个新媒体领域的奖项，包括2002年第6届日本文化厅媒体艺术节鼓励奖等。 Akino的作品“Ladybirds' Requiem”展现了少女青春时期对性别与性的恐惧与压抑，每一幅作品就如梦魇般的记印，重现了年少时代缠绕不断的噩梦与回忆：“每一次我都不想去重温

绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。她的画作中少女有着细致入微的肌理，摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。2006年，24岁的她被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。其画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语， 在木盘子上做的插画，木纹的肌理看的更细致！

Sung Sam Park（朴宋心） 介绍：

Sung Sam Park 1949年出生在韩国首尔，在12岁的时候第一次拿起了画笔，他的绘画天赋很快被认可。一年之后，朴小朋友因为他的绘画能力出色，被邀请指导当地高中的美术课，从此开始了这位艺术家的荣誉的一生。

1973年，朴先生从韩国的中央大学毕业后，移居法国巴黎，在那里他同其他的年轻艺术家一起学*绘画，并接受了早期的法国印象派的影响。1984年，在汉城奥运会举办的绘画比赛中取得了金奖，如今，这幅画依然挂在韩国的现代公司总部。

之后在欧洲，朴先生继续研究他的印象派和写实主义画法。他的作品固定的被欧洲的几个画廊收录，直到如今大多数的作品仍然在陈列。1994年，朴先生来到美国，定居在南加州海岸。

Sung Sam Park的经典风景作品完美的诠释了风景画不仅仅是对现实场景的反映，同时也能唤起观赏者的感情。从卡碧岛安静的街道到威尼斯的拱道，如果不能去当地旅游，那么最好的体验就是来欣赏朴先生的油画作品，体验这不亚于照片的绘画壁纸。

转Wallcoo

奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 是日裔美籍插画家，擅长木板作画。她的画作低调另类、唯美纯净，画中少女细致入微的肌理,摄人心魄的眼神，红润、白皙、妖娆、飘、忧郁、冷漠、诱惑、自然，散发着销魂气味。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 出生于1982年3月31日，成长于加州洛杉矶。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业，但尚未毕业即离校。2006年, 24岁的奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星。她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的画作是直接在木板上用油画颜料创作，有清晰的木纹，人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女，令人过目难忘。 　　奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的绘画主题是矛盾的，其作品结合了天真与情欲，魅力与烦恼，却又极具诱惑力。奥黛丽川崎 (Audrey Kawasaki) 的木纹少女，那裸露的肢体，销魂的眼神，红润的双唇，似乎稍不注意，你就会被吸引到她身边，她依偎在你怀里，你爱怜地倾听她的喃喃耳语…… 　　水妖一般魅惑的美丽少女，她们有着白皙的肌肤，妖娆的姿态，飘逸的长发，她们是忧郁的，冷漠的眼神拒你千里之外，无法靠*，只能在远处默默地疼惜她们。

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

Kieron Williamson 水彩及油画作品

官方主页：http://www.kieronwilliamson.com/

Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家，来自英国东部小镇霍尔特（Holt）。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物，现已经扬名世界。

在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列，许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论，可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子，一脸不情愿：“我不喜欢他，我更想成为克劳德•莫奈（Claude Monet）。”

Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角，目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时，他的33幅画作就被抢购一空，总价高达15万英镑。在此之前，他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完，总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求，工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。

人们从世界各地飞来观看他的画作，更有甚者在展厅外扎营两天，只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场，英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控，不惜重金也要买下Kieron的作品，最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说，"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在，预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多，连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"

Kieron的画不同于其他同龄人的作品，他不喜欢用浓烈的色彩，也不喜欢对比鲜明的构图。事实上，无论是笔触还是选景，都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟，浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态，Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光，这里有成片的草原绿树与明媚的天空，“我喜欢这儿，没有高山或丘陵，只有一望无际的天。”

徐小稀，又名徐芳，女，是一位从事美术基础教学的年轻油画家，也是一位擅长各类油画创作的实力派画家。在其多年的创作中，许多优秀的人物肖像画作更是入选了国内的多个美术展。徐小稀1998年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，2000-2004年 就职于省工艺美术学校，从事美术基础教学多年，兼职画廊画家。2010年成立绘画艺术工作室，个人擅长：油画、色粉、人物、肖像、风景、静物尤其擅长人物肖像。她的作品画面生动细腻，色彩流动自然，仿佛在画中不断有着某种情愫在缓缓的流淌，画面中似乎充满了韵律在随着我们观画者的情绪在不断的改变着，可以看出她细腻的内心世界中也有着同样淳朴的追求，在画面中表现出来的就是那不断撩动我们内心的艺术魅力。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。