北宋时期的汴梁古诗

中学课外唐宋时期古诗文名句及出处

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北宋古诗《书河上亭壁》鉴赏

北宋古诗《书河上亭壁》鉴赏

　　导语：这是一首描写的黄河的古诗，写景寓情，北宋诗人寇凖将自然之景与人的情感深深结合，让我们感受到了满满诗意。现在就跟着小编一起来欣赏下诗人寇凖的《书河上亭壁》这首古诗词吧！

　　《书河上亭壁》

　　北宋·寇凖

　　岸阔樯稀波渺茫，独凭危槛思何长。

　　萧萧远树疏林外，一半秋山带夕阳。

　　译文：

　　宽阔的黄河，只有不多几条船在航行，眼前是波浪滚滚，一派渺茫。我独自登上河边的亭子，斜靠着栏杆，愁绪像河水，源源不断。那河边、远处，萧瑟秋风中，有片稀疏的树林，林后是耸立的高山，一半沐浴着西斜的阳光。

　　注释：

　　①樯：桅杆。此代指船。

　　②危槛：高处的栏杆。

　　③萧萧：风声。

　　赏析：

　　这是一首写景抒情绝句，题写在黄河边一座亭子的壁上。既然以秋天的景色为主，自然而然也就染上些“愁”色。

　　第一句从三个方面来描写黄河上的景象，一是“阔”，的“潮**阔”，被诗人浓缩为“岸阔”，江水浩渺，放眼望去，黄河恢宏阔大；二是“渺茫”，因为河阔，一眼望不到边，加上太阳快要下山，自然是“烟波微茫信难求”，看不到对岸；三是“樯稀”，河上没有几条船，虽然看不见“百舸争流”的'热闹场面，却使人觉得河似乎更阔了，烟波似乎更渺茫了，河上的烟波又能给人一种什么样的感觉呢？

　　第二句的“思”字就回答了前面提出的问题，独自靠在亭边的栏杆上，诗人究竟在想些什么？也许想到了“耐可乘流直到天”，也许想到“欲渡黄河冰塞川”，也许想到“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”……性格刚毅的诗人此时也许荡上了一丝忧愁，但面对着“奔流到海不复回”的黄河，岂能“恨到归时方始休”呢？

　　三、四句写远处，说萧瑟秋风中，依稀可见一片凋落的树林，林后的山脉，一半浸沉在夕阳照射中。这两句视野更远，摄像更大。就景而言，这两句是以远树远山作为前两句黄河的背景，带有灰暗的色调；前两句空旷，这两句繁富，使整个画面疏密得当，浑融一色。就情而言，前两句以景起，直言对景茫然；这两句以萧瑟秋景，表现自己凄然黯然的愁思。当时诗人被排挤出朝，眼见黄河秋色，自然因季节的转换与景物的摧伤产生愁怨。登临送目，水流无限，落叶萧萧，总是被诗人直接藉以言愁，寇凖脱去俗套，只是构出一个令人愁怨的气氛，描写出令人愁怨的场景，隐括自己的心情，更显得含蓄深致。这样，自然之景与人的感慨紧紧结合，诗境诗意都得到了全面地发挥。

　　作者生*

　　寇凖（961年—1023年10月24日），字*仲，汉族，华州下邽（今陕西渭南）人。北宋政治家﹑诗人。太*兴国五年进士，授大理评事、知归州巴东县，改大名府成安县。累迁殿中丞、通判郓州。召试学士院，授右正言、直史馆，为三司度支推官、转盐铁判官。历同知枢密院事、参知政事。后两度入相，一任枢密使，出为使相。乾兴元年（1022年）数被贬谪，终雷州司户参军，天圣元年（1023年）九月，病逝于雷州。

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咏柳古诗北宋曾巩朗读

咏柳古诗北宋曾巩朗读

　　这首诗是继盛唐时期著名诗人贺知章咏柳诗之后，描写春柳的力作，曾巩的咏柳则借柳讽刺那些势利小人。下面是小编为大家收集的咏柳古诗北宋曾巩朗读，仅供参考，欢迎阅读！

　　宋代：曾巩

　　乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

　　解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

　　译文

　　杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

　　把它的飞絮想蒙住日月，但不知天地之间还有秋霜

　　注释

　　①倚——仗恃，依靠。狂——猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。

　　②解把——解得，懂得。飞花——柳絮。

　　③这两句的意思是：不要只看到柳絮飞扬，遮天蔽日，要知道还有清霜临降、柳叶飘零的时候啊！

　　赏析

　　《咏柳》是一首托物言志之作，作者是唐宋八大家之一的北宋的曾巩。曾巩少即见长于文章，他的文风，雍容*易，不露锋芒，而曲尽事理。他的一些咏物诗寓意很深，如这首《咏柳》，就把春天的柳树比拟为得势便猖狂的小人，借以讽刺邪恶势力。

　　诗的前两句是说：当春天刚到来的时候，零乱的柳条还没来得及转变为浅淡的青黄色，它就倚仗着东风吹拂而飘忽摇摆，气势更加猖狂。诗刚开头即语带嘲讽、蔑视，它描写“乱条”如何倚仗权势，张牙舞爪，逞性妄为，实际上是在为全诗主旨作准备，亦即古人所谓“蓄势”。

　　蓄足了气势，则必然有力地得出颠扑不破的结论，于是后两句水到渠成，警语立出：那些柳条只会使柳絮飞上半天，企图遮蔽日月的光辉，却不知秋季来临，天地间还将有一场又一场的严寒霜冻，到那时它就要枯萎凋零了。“不知天地有清霜”一句为全诗的画龙点睛之笔，它对那些得志一时的小人提出了严正的警告，振聋发聩，促人警醒。

　　诗中把柳树人格化的写法，以及诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，使这首诗不是纯粹地吟咏大自然中的柳树。 咏柳而讽世，针对的是那些得志便猖狂的势利小人。 将状物与哲理交融，含义深长，令人深思

　　曾巩（1019年9月30日—1083年4月30日），字子固，江西南丰人 出生于建昌军南丰（今江西省南丰县），后居临川，北宋文学家、史学家、政治家。

　　曾巩祖父曾致尧、父亲曾易占皆为北宋名臣。曾巩天资聪慧，记忆力超群，幼时读诗书，脱口能吟诵，年十二即能为文。嘉祐二年（1057），进士及第，任太*州司法参军，以明*律令，量刑适当而闻名。熙宁二年（1069），任《宋英宗实录》检讨，不久被外放越州通判。熙宁五年（1072）后，历任齐州、襄州、洪州、福州、明州、亳州、沧州等知州。元丰四年（1081），以史学才能被委任史官修撰，管勾编修院，判太常寺兼礼仪事。元丰六年（1083），卒于江宁府（今江苏南京），追谥为“文定”。

　　曾巩为政廉洁奉公，勤于政事，关心民生疾苦，与曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦并称“南丰七曾”。曾巩文学成就突出，其文“古雅、*正、冲和”，位列唐宋八大家，世称“南丰先生”。

　　诗词

　　曾巩的主要成就在文，亦能诗。存诗400余首，其诗特点是比较质朴，雄浑超逸，含义深刻，略似其文，格调超逸，字句清新，但有些也存在宋诗言文言理的通病，但为文所掩，不受重视。他不但善赋体，也有诗长于比兴，形象鲜明，颇得唐人神韵。他的各体诗中以七绝的成就最高，精深，工密，颇有风致。如《西楼》《城南》《咏柳》等写景抒情的佳作。就“八大家”而论，他的诗不如韩、柳、欧、王与苏轼，却胜于苏洵、苏辙。词仅存《赏南枝》一首。其诗文曾被选译成英文，在国外发行。

　　第一，纪实诗。

　　曾巩的纪实诗继承和发扬了唐代杜甫现实主义诗歌文学传统，以反映社会现实、关注民间疾苦、揭弊政、评国事为主要内容，表现了他关注民生、济世兴邦的儒家思想。曾巩所生活的加上自然灾害频发，百姓生活苦不堪言。曾巩以诗歌真实描写了民生疾苦的.状况。在《追租》这首诗中，一句“山下穷割剥”写出了饥荒之年农民还要被层层盘剥的悲惨境遇，由此抨击地方官吏“暴吏理宜除”，并提出“浮费义可削”的政策主张。这首诗没有*古代诗歌传统的写景抒情，而是赤裸裸地针砭时弊，体现了曾巩关注民生疾一脉相承。与《追租》的主题思想类似的还有：描写虫灾肆掠、揭批官忧国忧民忧时的《边将》《胡使》《嗟叹》等等。曾巩的纪实诗除了对民生疾苦毫无遮掩地写实之外，还对积贫积弱的北宋王朝政局建言献策，有力地增强了文学在*古代政治发展中的地位与作用。

　　第二，咏史诗。

　　*古代文人雅士多偏好以咏史来借古讽今和抒**怀。曾巩的诗歌也经常以缅怀历史人物、评价历史事件来表情达意。曾巩总能以惺惺相惜的姿态与心态去追思感受前人中那些与他理想抱负相似的人的精神世界，从而缅怀先圣、宽慰自我、排解忧愁、坚定决心。例如在《扬颜》一诗中，曾巩敬慕扬雄的立言不朽和颜回的立德不朽，以两人执著求道精神激励自己进业修德。再比如曾巩的《读五代史》，诗文以历史讽喻现实，以史谏言北宋统治者革借管仲与鲍叔牙之交推崇诚信道德的《论交》；表达渴望明主、隐含壮志难酬之情的《隆中》；谏言选贤举能、反对排斥贤臣的《垓下》等等。曾巩的咏史诗或委婉言志，或直言改革，其托物喻人的文笔都源于现实又立意高远，凸显了他恩泽天下、救民济世的儒家仁义思想。

　　第三，离别诗。

　　离别愁绪是古代诗人借诗所抒之情当中最为常见的一种情怀。在《曾巩集》中有100余首诗歌蕴含离别之情。例如诗合集《奉和滁州九咏九首》显示，曾巩看望身在滁州的欧阳修返回时，离愁别绪顿生，对欧阳修的才学与人品大加赞赏。再比如《上杜相公》中所言，曾巩前去拜访仰慕已久、刚刚去职宰相的杜衍，临别时曾巩表达了对两人友情的珍重和对杜衍的敬仰之情。曾巩的此类诗歌还有：怀念好友王安石的《寄介甫诗》《江上怀介甫》；惜别友人的《送陈商学士》；感伤人才离去、叮嘱学生的《送钱生》；送别、劝慰失意者的《酬吴仲庶龙图暮春感怀》《送孙颖贤》；怀念、惜别亲人的景交融。此外，离别诗也是曾巩本人各个重要人生阶段与思想状态的真实记录。

　　教育贡献

　　曾巩的思想属儒学体系，他赞同孔孟的哲学观点，强调“仁”和“致诚”，认为只要按照“中庸之道”虚心自省、正诚修身就能认识世界和主宰世界。在政治上他反对兼并政策，主张发展农业和广开言路。他在任地方官时，以“仁”为怀。

　　曾巩在王安石变法期间主张在不失先王意旨的前提下，对法制作必要的改革。在行动上，他能够维护新法，在齐州为官时，能力行保甲之法，使州人安居乐业。他师承司马迁和欧阳修，主张“文以明道”，把欧阳修的“事信、言文”观点推广到史传文学和碑铭文字上。他强调只有加强道德修养，才足以发难显之情，写“明道”之文。

　　曾巩重视兴教劝学，培养人才。他培养了一批名儒，陈师道、王无咎、曾肇和曾布受业于他。曾巩治学严谨，每力学以求之，深思以索之，使知其要，识其微。 在抚州居所侧建有“兴鲁书院”，并亲自定学规、执教*，推动抚州学风。在南丰“子固公园”，有曾巩幼时读书处──读书岩、曾文定公祠、仰风亭、思贤堂，县博物馆亦建在其内。

　　校藏书籍

　　曾巩一生用功读书，极嗜藏书，从政之便，广览博收。家里藏古籍二万余卷，收集篆刻五百卷，名为《金石录》。著作有《元丰类稿》、《续元丰类稿》、《隆*集》和《外集》等。他都加以校勘，至老不倦。《列女传》、《李太白集》和《陈书》等都曾经过他的校勘。任职于史馆时，埋头整理《战国策》、《说苑》两书，他访求采录，才免于散失。他每校一书，必撰序文。并校订《南齐书》、《梁书》、《陈书》三史。在编校古书时所作的目录序，如《战国策·目录序》、《烈女传·目录序》、《新序·目录序》等。

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北宋诗人苏轼简介及代表作

北宋诗人苏轼简介及代表作

　　苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。下面是小编为你带来的北宋诗人苏轼简介及代表作，欢迎阅读。

　　苏轼简介

　　轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

　　嘉祐二年(1057年)，苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080年)，因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

　　苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一;工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

　　苏轼代表作

　　古文

　　《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭(并序)》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》(一作《记游定慧院》

　　诗歌

　　《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》

　　词作

　　《少年游·去年相送》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《水调歌头·明月几时有》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草*莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《定风波·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定风波·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》[28]

　　苏轼部分书法作品

　　《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《人来得书帖》《答谢民师论文帖》《赤壁赋》《黄州寒食诗帖》《李白仙诗帖》《次韵秦太虚诗帖》《渡海帖》《祭黄几道文卷》《梅花诗帖》《新岁展庆帖》《宝月帖》《令子帖》《东武帖》《北游帖》《致南圭使君帖》《次辩才韵诗》《一夜帖》《宸奎阁碑》《致若虚总管尺牍》《怀素自序》《*人帖》《与范子丰》

　　绘画作品

　　《潇湘竹石图》《小鸡啄米图》《枯木怪石图》《偃松图卷》

　　苏轼人物评价

　　苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

　　苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔*仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

　　古代诗人苏轼的诗词

　　篇一：《水调歌头》

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　篇二：《念奴娇·赤壁怀古》

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，

　　小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　篇三：《江城子·密州出猎》

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　篇四：《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

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唐宋时期描写冬天的诗句

唐宋时期描写冬天的诗句

　　《江雪》【唐】柳宗元

　　千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。

　　《别董大》 【唐】高适

　　千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。

　　《咏梅》【宋】王安石

　　墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 唯有暗香来。

　　《雪梅》【宋】卢梅坡

　　梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费评章。 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。

　　《冬日田园杂兴》 【宋】范成大

　　放船闲看雪山晴， 风定奇寒晚更凝。 坐听一篙珠玉碎， 不知湖面已成冰。

　　《白雪歌送武判官归京》 【唐】岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。 中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去，去时雪满天山路。 山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　《绝句》【唐】杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳, 一行白露上青天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。

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北宋词人晏几道的经典诗词

北宋词人晏几道的经典诗词

　　临江仙

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

　　临江仙

　　身外闲愁空满，眼中欢事常稀。明年应赋送君诗。细从今夜数，相会几多时。

　　浅酒欲邀谁劝，深情惟有君知。东溪春*好同归。柳垂江上影，梅谢雪中枝。

　　临江仙

　　淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。

　　渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。

　　临江仙

　　浅浅余寒春半，雪消蕙草初长。烟迷柳岸旧池塘。风吹梅蕊闹，雨细杏花香。

　　月堕枝头欢意，从前虚梦高唐，觉来何处放思量。如今不是梦，真个到伊行。

　　临江仙

　　长爱碧阑干影，芙蓉秋水开时。脸红凝露学娇啼。霞觞熏冷艳，云髻袅纤枝。

　　烟雨依前时候，霜丛如旧芳菲。与谁同醉采香归。去年花下客，今似蝶分飞。

　　临江仙

　　旖旎仙花解语，轻盈春柳能眠。玉楼深处绮窗前。梦回芳草夜，歌罢落梅天。

　　沈水浓熏绣被。流霞浅酌金船。绿娇红小正堪怜。莫如云易散，须似月频圆。

　　临江仙

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

　　记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

　　临江仙

　　东野亡来无丽句，于君去后少交亲。追思往事好沾巾。白头王建在，犹见咏诗人。

　　学道深山空自老，留名千载不干身。酒筵歌*莫辞频。争如南陌上，占取一年春。

　　鹧鸪天

　　彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。

　　从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中。

　　鹧鸪天

　　一醉醒来春又残。野棠梨雨泪阑干。玉笙声里鸾空怨，罗幕香中燕未还。

　　终易散，且长闲。莫教离恨损朱颜。谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。

　　鹧鸪天

　　梅蕊新妆桂叶眉。小莲风韵出瑶池。云随绿水歌声转，雪绕红绡舞袖垂。

　　伤别易，恨欢迟。惜无红锦为裁诗。行人莫便消魂去，汉渚星桥尚有期。

　　鹧鸪天

　　守得莲开结伴游。约开萍叶上兰舟。来时浦口云随棹，采罢江边月满楼。

　　花不语，水空流。年年拚得为花愁。明朝万一西风动，争向朱颜不耐秋。

　　鹧鸪天

　　斗鸭池南夜不归。酒阑纨扇有新诗。云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回。

　　今感旧，欲沾衣。可怜人似水东西。回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。

　　鹧鸪天

　　当日佳期鹊误传。至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。

　　欢尽夜，别经年。别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。

　　鹧鸪天

　　题破香笺小砑红。诗篇多寄旧相逢。西楼酒面垂垂雪，南苑春衫细细风。

　　花不尽，柳无穷。别来欢事少人同。凭谁问取归云信，今在巫山第几峰。

　　鹧鸪天

　　清颍尊前酒满衣。十年风月旧相知。凭谁细话当时事，肠断山长水远诗。

　　金凤阙，玉龙墀。看君来换锦袍时。姮娥已有殷勤约，留著蟾宫第一枝。

　　鹧鸪天

　　醉拍春衫惜旧香。天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

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北宋汝窑瓷器的特点特征

北宋汝窑瓷器的特点特征

　　汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。下面是百分网小编给大家整理的北宋汝窑瓷器的特点，希望能帮到大家！　　

　　北宋汝窑瓷器的特点

　　汝窑瓷器的胎都较薄，盘、碗、樽、洗等器物的壁与底几乎等厚，这一点与同时期的其它汝窑不同。洗、碗、盘、茶盏托的圈足均向外撇，这种做法系模仿当时同式样的金银器，是受浙江越窑和陕西铜川耀州窑青瓷的启发，在其它瓷窑中比较少见。

　　明代高濂撰《遵生八笺》卷十四“论官哥窑器”曰：“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小挣钉。”对照实物看，高氏说法基本正确，只是“芝麻花”一词用得不够准确，绝大多数汝窑盘、碗、碟、洗樽、注碗等的外底均留有芝麻粒大小的、芝麻粒形状的五个或三个支钉痕，系采用满釉“裹足支烧”所致。支钉等距离栽放在圆形泥饼或圆形泥圈上。应注意的是椭圆形水仙盆例外，其椭圆形底部有六个支烧钉痕，因为不管三个还是五个支钉，在椭圆水仙盆底上都无法摆放*衡。汝窑瓷器并不都采用“裹足支烧”，其瓶、盏托、熏炉、碗等采用垫饼垫烧者，圈足底端均无釉露胎。

　　支钉支烧的作用无非有二，一是因汝窑瓷器施釉裹足，不可能用垫饼垫烧，否则烧成后垫饼与器物的底足会粘连在一起；而是为防止器物塌底。考古发掘证明，五代时期湖南岳州窑和陕西耀州窑已使用细小支钉支烧瓷器，汝窑可能受到它们的启发。

　　北宋汝窑青瓷碟底部“蔡丙”款和芝麻钉痕

　　在器物的凸棱、口沿或弦纹凸起处，釉层较薄，致使香灰色胎在极薄的淡天青色釉掩映下呈现肉红色。而在高倍放大镜下观察釉内气泡时，可以看到气泡大小不一，略显稀疏，所谓“寥若晨星”。有学者认为汝窑瓷器釉内气泡“如星斗有距离地分布在全品上”，且“气泡比官、哥的大，而明亮如珠”。

　　南宋周煇撰《清波杂志》（卷五）云：“辉出疆时，见彼中所用定器，色莹可爱……又汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，*尤难得。”说明汝窑瓷器釉中加有玛瑙粉末。有人将汝窑青釉中加玛瑙粉末一事看得很神秘，其实并不神秘，因为玛瑙的主要成分是二氧化硅，而瓷釉的主要成分也是二氧化硅，故在釉中加入玛瑙，并不会改变釉的性质。因受科学技术发展水*的限制，当时的窑工并不值得瓷釉和玛瑙的主要成分都是二氧化硅，窑工之所以要在釉中加入玛瑙，可能主要是好奇心所驱使，因使用天然矿物配成的瓷釉烧成后能呈现美丽的青色，而玛瑙属于天然美石，窑工自然会想象在釉中加入玛瑙有可能使釉变得更加美丽。

　　在一部分传世汝窑瓷器的.外底錾刻有“奉华”、“蔡”、“寿成殿皇后阁”、“乙”、“丙”等铭文，其中“奉华”、“寿成殿皇后阁”是汝窑瓷器进入宋代宫廷后，由宫廷玉作匠师镌刻于器物底部。“奉华”是“奉华堂”用器的标志，“奉华堂”是南宋高宗时德寿宫的配殿。“蔡”字则是物主的姓氏，有人认为可能是当时权臣蔡京用器的标志。而“乙”、“丙”则是清代乾隆时期乾隆皇帝将宫中所藏古董分成“甲”、“乙”、“丙”等级别后，命宫廷玉作匠师将字刻于器物外底。除此之外，汝窑瓷器上几乎再无其它款字或铭文。

　　汝窑青瓷中有些器物属于该窑所持有，不见其它瓷窑产品，如椭圆形水仙盆、椭圆形碟、狻猊出香、腾龙出香等。有些器物造型则在宋代其它瓷窑中也有所见，体现出共同的特征，如茶盏及托、酒盏及托、罍子、玉壶春瓶、三足弦纹樽等。但没有比较久没有鉴别，总体来说，与其它瓷窑想必，汝窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究最为苛刻，可谓用尽心机，几乎达到让人无可挑剔的完美境界。

　　汝窑的釉色

　　蝉翼纹

　　蝉翼纹是指在汝瓷釉面上的开片纹细如蝉翼。

　　对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天青，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。

　　值得一提的是：“有铜骨无纹者”为珍品、上品，非判断是否属汝窑之标准。

　　青如天

　　汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。*常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

　　面如玉

　　关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。

　　反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不*、久*整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型（蟹爪），。。。。。。就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实*画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。

　　蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。

　　晨星稀

　　汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。

　　棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

　　汝窑之谜

　　由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着*古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。 从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。

　　到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提供了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。

　　汝窑瓷器的特征

　　对于汝窑瓷器的特征、特色，曾经有人总结说“青如天、面如玉、似晨星、生霞红、柳枝纹、现蝉翼、香灰胎、芝麻支钉、釉满足”。其中“青如天”“面如玉”“似晨星”就是对汝窑瓷器釉色与釉质特征的描述。

　　汝窑瓷器的特征之一、釉色多变。如天青釉的汝窑瓷器，其天青色会在不同的光照或者是不同的角度呈现出不同的颜色，因而给人一种玄妙之美。

　　汝窑瓷器的特征之二、胎质细密雅致、胎色*香灰。汝窑瓷器的胎质细腻，胎骨坚薄，胎色带深浅不同的褐灰色，*似香灰，俗称“香灰胎”，与北宋官窑之胎色相*，釉薄之处常因胎骨铁份的外浮，使较透明的口沿及棱线，微露胎色，形成古人所谓弥足珍贵之“紫口铁足”与 “铜骨”的特色。

　　汝窑瓷器的特征之三、具有开片纹。汝窑瓷器具有开片纹，如蟹爪纹、鱼子纹等。这些开片纹是汝窑瓷器的重要特征，可以作为汝窑瓷器真伪的鉴定依据，如有蟹爪纹的汝窑瓷器是真品。此外汝窑的开片丝如发，质如金，还具有着天然情趣的观赏价值。

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北宋定窑瓷的特点有什么特征

北宋定窑瓷的特点有什么特征

　　定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜,工整素雅,一向被视为陶瓷艺术中的珍品。以下是小编为大家整理的北宋定窑瓷的特点有什么特征，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　北宋定窑瓷的特点

　　器型：以盘、碗、碟等生活用具为主，也为宫廷生产陈设瓷器，但是出土文物中没有见到。此期汝窑、官窑、均窑大量进入宫中，宫廷用的定窑大量减少，但是质量很高(竞争造成);

　　胎体：洁白细腻坚硬，很薄;

　　釉色：白中闪黄(象牙白)，北定的典型色。还生产酱釉等品种;

　　釉质：色泽莹润。极薄，可以见到*行的竹丝刷纹。大部分器物釉面出现泪痕。覆烧工艺出现，出现芒口;

　　纹饰：刻花、划花装饰登峰造极，线条极为流畅。印花工艺已经成熟;

　　特色：刻划花通常先刻轮廓线，然后在轮廓线的一侧划以较细的复线。印花通常在盘、碗等内侧。

　　北宋定窑瓷的装饰纹样

　　定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨;刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

　　刻花

　　刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。

　　划花

　　划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

　　印花

　　定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水*很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。

　　定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水*与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。

　　定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

　　北宋定窑瓷的品种

　　定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

　　定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定;宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

　　经几代学者不懈努力，学术界认可的定窑品种：白釉、黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花……

　　多年来，我在遗址考察发现的遗存还有：仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。

　　定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。

　　窑瓷的起源及其发展历程：

　　根据史料记载及出土实物来看，早在唐代晚期定窑就已经烧造白瓷。而根据这些文献记载和考古发掘来看，定窑的历史应细分为四个时期。第一时期，唐早中。第二时期，晚唐。第三时期，北宋早中晚期。第四时期，金代元初。

　　第一期，初创期，唐早中期，定窑的创烧时间，主要产制粗胎黄釉，褐釉和白釉瓷，胎质粗松厚重，含有大量杂质。釉质粗劣，施釉不匀，呈色极不稳定。胎体厚重造型不规整，外黄釉内白釉浅腹是定窑早期特色。到唐中期，定窑产品质量有明显提高，釉色从灰白，白中泛青，乳白到纯白都有。

　　第二时期，晚唐，五代【960之前】。这个时期最重要特征就是模仿当时盛行金银器皿并结合瓷器特点，在器物口，圈足或流的部位镶金银或鎏金银扣，当时仿金银器一种朝流，仿金银也是代表当时贵族身份。

　　第三时期，北宋太祖建隆元年至真宗乾兴六年【960～1022】。此期以从博物馆出土瓷器来看，净瓶最流行，流器多样，龙头流，葫芦流，直流有的流上有盖。盖罐器身较矮，圈足，器盖有圆纽和瓜蒂纽两种，此期装饰以刻莲瓣汶为主。可能与五代及宋初吴越国频频向宋廷进贡，大量越器流入北方，定窑亦受影响。

　　宋仁宗天圣元年至神宗元丰八年【1023～1085】。该时主要生产罐，壶，碗，净瓶等，罐有大盖罐和小盖罐两种，大罐器身丰满，小罐腹部浑圆，有素面有刻花。这个时期较流行装饰葵瓣口沿，而浮雕莲瓣纹饰明显减少。

　　北宋哲宗元祐元年至金海陵王正隆五年【1086～1160】。这个时期印花兴起，由于宫廷用瓷兴起，龙凤纹大量使用，龙纹刻，印两种，在装烧方面也巳改变，窑工们首先在漏斗状匣钵正烧法的基础上发明了支圈仰烧法，但烧过程中器物易塌陷，又改为支圈覆烧法，但覆烧瓷器口沿无釉，常常镶上金银扣既美观，又时尚，弥补了口沿无釉缺陷。

　　第四时期，金代世宗大定元年至金未【1161～1234】。这时期主要器型是各种各样盘碗等。此时流行碗为敞口，小底，碗身斜出，里心*坦，满印花卉。多与禽鸟与花卉组合，布局严谨，层次分明，讲究对称，线条清楚，密而不乱，器物给人留下端庄，釉色精美，纹饰洒脱而享有盛誉。

　　马未都曾介绍说，定窑的仿制品比较多，质量也很好，所以在五大名窑中，定窑的鉴定是最难的。但是这并不妨碍人们对定窑的收藏热情，从另一方面来说，因为这个原因，定窑在市场中，也非常容易被捡漏。说到这里，有藏友问到，那么对于定窑的.鉴定应该从哪些地方去入手呢？

　　一、要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应,以有玉质感的为上品，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感来的。因此，一件定瓷器物上手（无论是白定，还是色釉定都是如此）首先要看有无玉质感？真品应是釉水莹润，富有灵动之气，就如白玉一般的。仿品因胎釉原料和烧造温度等不易掌握,很难烧出玉质感来。一般都是气韵呆滞、釉色苍白，无玉质感可言。个别能烧出玉质感来，但常见色彩显新，有火爆之感。

　　二、釉色如象牙之白。五代之后，定窑器施釉前已不施化妆土了。所施白釉的釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色，少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状,因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。这也是一个鉴识时要注意的要点。仿品因掌握不了定窑特定的烧成气氛，故难以烧出“象牙白”的釉色来。釉色常不是偏白就是偏黄,在器物折腰处也难见浅黄绿色。

　　三、要见“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中,在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。定窑因为施釉较薄，烧成后，在釉薄处透过釉面就隐约可见竹丝修胎所留下的刷痕。这是定窑瓷的一个基本特征之一,在鉴识时必须特别留意。仿品中常不见这种”竹丝刷痕”。有的做了，但做得生硬拙劣，不够自然，据此可以鉴别。

　　四、釉面常见'蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色。这种”泪痕”只出现在盘碗的外部。有否“泪痕”也成为鉴识是否北定的一个基本特征。当然，不是每一个定窑瓷都有“泪痕”，但有“泪痕”比没有“泪痕的要容易确认。一般的仿品是较难做出这种泪痕”来的。

　　五、要看铭文。定窑瓷器由于五代时期就是贡窑，北宋早期一度为宋，辽皇室说用，辽金时期由于北方民族尚白，定窑器物一直深受皇室喜爱，所以地位一直很高。五代到宋辽早期定窑，出土了数百件带有“官”“新官”款识的白瓷，还有尚食局，尚药局，易定，东宫，朝真，定州公用等款识。都是以竹刀刻在底足上的。书法流畅有力。

　　六、烧制要看装烧工艺。主要有支钉叠烧，正烧和覆烧，还有一种涩圈叠烧法，主要用在金代定窑产品上。支钉支烧，垫饼垫烧和托珠叠烧都属于定窑的烧制方法。定窑北宋产品已经使用了匣钵，常见有桶型和漏斗形。覆烧法则是定窑的发明，主要在北宋中后期，用环型组合支圈把碗倒过来口沿朝下，一个匣钵内可以放置多件，从而提高了窑的利用率和瓷器产量。唯一的缺点是口沿一圈无釉，俗称“有芒”。

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北宋黄庭坚《寄黄几复》译文及赏析

北宋黄庭坚《寄黄几复》译文及赏析

　　这首诗作于宋神宗元丰八年(1085年),此时黄庭坚监德州(今属山东)德*镇。黄几复,名介,南昌(今江西南昌市)人,与黄庭坚少年交游,交情很深,黄庭坚为黄几复写过不少诗。以下是小编整理的北宋黄庭坚《寄黄几复》译文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯的意思：（当年）春风下观赏桃李共饮美酒，（如今）江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。

　　此句回忆昔日相聚宴游之乐，并进一步抒写相别十年的思念之深。

　　北宋黄庭坚《寄黄几复》

　　我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

　　持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

　　想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

　　【注释】

　　（1）此诗作于神宗元丰八年（1085），其时诗人监德州（今属山东）德*镇。 黄几复：名介，南昌人，是黄庭坚少年时的好友，时为广州四会（今广东四会县）县令。

　　（2）“我居”句：《左传·僖公四年》：“君处北海，寡人处南海，惟是风马牛不相及也。”作者在“跋”中说：“几复在广州四会，予在德州德*镇，皆海滨也。”

　　（3）寄雁”句：传说雁南飞时不过衡阳回雁峰，更不用说岭南了。

　　（4）四立壁：《史记·司马相如传》：“文君夜奔相如，相如驰归成都，家徒四壁立。”

　　（5）蕲：祈求。肱：上臂,手臂由肘到肩的部分，古代有三折肱而为良医的说法。

　　（6）瘴溪：旧传岭南边远之地多瘴气。

　　【译文】

　　我住在北方海滨，而你住在南方海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄，一别已是十年，常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我却但愿你不要如此。想你清贫自守发奋读书，如今头发已白了罢，隔着充满瘴气的山溪，猿猴哀鸣攀援深林里的青藤。[

　　【赏析】

　　“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”回忆昔日相聚宴游之乐，并进一步抒写相别十年的思念之深。想当年，春风拂面，我们在盛开的桃李花下举杯畅饮；十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。这两句所描绘情景的巨大反差，形成了强烈对比，从而更加凸现了思念之情。

　　黄几复是黄庭坚故交，但两人长久不见面了。此时黄庭坚相念黄几复，明知书信难达，还是无限激情地回忆了当年相聚时佳酒助兴下的良辰美景，所以说是“桃李春风一杯酒”，其少年情怀，春风得意，可见一斑。

　　但是下句则为另一番情景：江湖飘泊，又有萧萧夜雨，而且掐指算来，独对孤灯已有十年了。以“江湖夜雨”对“桃李春风”，巨大的反差，充分表达了诗人的哀伤与欢乐。以“十年灯”与“一杯酒”相对，更是进一层：不仅在时间上给人以“长夜难熬”的感觉，还突出了作者独对孤灯的沉重和思念的辛苦。

　　两句诗在当时就很受人赏识，《王直方诗话》云：“张文潜谓余曰：黄九云‘桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，’真奇语。”奇就奇在以寻常语表现了不寻常的`人事经历和感受，给人留下极为深刻的印象。至今读来，依然令人感动和感慨。

　　诗人这样的遣词入诗，创造出如此清新隽永的意境，真的给人以强烈的艺术感染。

　　拓展延续

　　创作背景

　　这首诗作于宋神宗元丰八年（1085年），此时黄庭坚监德州（今属山东）德*镇。黄几复，名介，南昌（今江西南昌市）人，与黄庭坚少年交游，交情很深，黄庭坚为黄几复写过不少诗，如《留几复饮》、《再留几复饮》、《赠别几复》等。此时黄几复知四会县（今广东四会县）。当时两人分处天南海北，黄庭坚遥想友人，写下了这首诗。

　　作者简介

　　黄庭坚（1045.8.9-1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。

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中年时期的组诗

中年时期的组诗

　　◎面对中年

　　理发师提醒我时

　　我摸了摸不再茂盛的头顶

　　这隐隐的疼，穿过冰冷的河床

　　还没准备好，就要面对中年

　　逝去的光阴就是一场雾

　　雾散了。让人清醒地回到

　　生活中央

　　不再与时光较真

　　要一点点，咽下这尘世的灰暗

　　不需要再极力表达

　　沉默有时比呼喊更厚实

　　一切都沉下来——

　　脑门舒展，灵光闪现

　　就让光，从开始荒芜的土壤处

　　照下来。给自己

　　在奔波的路上

　　制造星辰

　　◎宗教

　　孩子一本正经地问了三个问题

　　这是一个大的`、老的哲学话题

　　宗教里早就回答了

　　而我现在就是孩子的宗教

　　每一句措辞，须慎之又慎

　　我举重若轻，指了指眼前的书本

　　只要好好读书，等你再大一些

　　就会找到你想要的答案

　　说完这些，我的世界

　　急剧地，莫名地

　　沉重起来

　　◎刀锋

　　锈蚀的刀，划了一下

　　依然锋利。我用手指

　　继续探了探

　　在坚硬的生活里

　　锋芒无处不在

　　是躲闪不掉的单一和执著

　　疼痛让人变得麻木，但依然可以

　　抚慰和冲抵

　　这即将来临的衰老

　　赶走青春时

　　那剧烈伤感的别离

　　◎二宝

　　“婴儿的啼哭

　　让时光变得娇嫩起来”

　　忽然想到这句

　　烦躁的心绪很快吹散

　　我搂着娃，静静地看着窗外

　　仿佛自己

　　就站在青春的中心

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