画花的油画棒

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）

与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
　　穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
　　另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
　　看过穆夏的作品，你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格。其作品曾被美国总统收藏。其花鸟，取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。

作品有日本画的面貌；喜用高丽纸作画，力求色彩与水墨的融合。学院派杰出代表，素有“任伯年第二”的美誉，善于用粉，能“粉分五色”，有“白粉主义画家”之称。吕风子赞他“画花似闻香，画鸟若欲语，技法卓绝，当代无与抗衡者。”徐悲鸿称其：“自得家法，其气雄健，其笔超脱，谷与古人争一*地，而蔚为当代代表作家之一”。

当时，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”（金陵三画家）之称。

图片资料均收集于网络.........

Sung Sam Park（朴宋心） 介绍：

Sung Sam Park 1949年出生在韩国首尔，在12岁的时候第一次拿起了画笔，他的绘画天赋很快被认可。一年之后，朴小朋友因为他的绘画能力出色，被邀请指导当地高中的美术课，从此开始了这位艺术家的荣誉的一生。

1973年，朴先生从韩国的中央大学毕业后，移居法国巴黎，在那里他同其他的年轻艺术家一起学*绘画，并接受了早期的法国印象派的影响。1984年，在汉城奥运会举办的绘画比赛中取得了金奖，如今，这幅画依然挂在韩国的现代公司总部。

之后在欧洲，朴先生继续研究他的印象派和写实主义画法。他的作品固定的被欧洲的几个画廊收录，直到如今大多数的作品仍然在陈列。1994年，朴先生来到美国，定居在南加州海岸。

Sung Sam Park的经典风景作品完美的诠释了风景画不仅仅是对现实场景的反映，同时也能唤起观赏者的感情。从卡碧岛安静的街道到威尼斯的拱道，如果不能去当地旅游，那么最好的体验就是来欣赏朴先生的油画作品，体验这不亚于照片的绘画壁纸。

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日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年～) ，朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。

森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

森本草介：日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府，1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学，1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 　　森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美，他独特的美学，色彩，他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的，吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。

戴斌，1948年生于皖南，毕业于马鞍山师院美术专业，中国版画家协会会员，新徽派版画名家之一，职业画家。70年代初起从事版画创作，作品多次参加全国性美展，并数次获奖。部分作品赴国外展出，并被中国美术馆、神州版画博物馆收藏。1990年分别被收入《中国美术家人名录》《中国美术家大辞典》。他创作的反映徽文化的版画作品，深受广大收藏者的喜爱。 1974年10月版画《竞赛之花》参加全国美展，中国美术馆收藏，并送东欧各国展出。 1983年11月版画《油城初雪》参加由中国美协、中国版协、中国石化工会举办的“全国石油版画展”并获金奖，并收录1983年《中国版画年鉴》。 1984年2月被批准为中国版画家协会会员。 1987年10月版画《白龙吟》赴日本展出。 1993年11月赴新加坡、马来西亚举办画展。 1996年10月赴香港举办展览。 1997年7月《现代黑白装饰画集》由北京世界图书出版公司出版。

黄金买笑，红绵缠头。风流，风流，罗帷画烛，彩扇银钩。  
花比他不风流，玉比他不温柔，端的是莺也消魂，燕也含羞。
一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
依稀闻兰麝余香，唤起思量，待不思量，怎不思量。
与子共著，与子同眠，薄幸名狂，终是痴妄还是谎？  
若不是梦里相逢，年时得见，生前有分，等闲间谁取温存！
东风恶，欢情薄。是否无情自古总有多情来相傍？