比凤凰还美的鸟

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

早上她开门，看见楼上帅哥家的猫咪伏在外面，脖子上挂着一个牌子：主人出差，能收留我几天么？-她笑笑，抱起猫儿进了屋子。-而后那只猫咪都会可怜兮兮地出现，理由同上。-这天，她听到敲门声，开门，却看见那个帅哥眨着桃花眼道：-猫出差了，能收留我么？





一只猫的生命哲学

男人非常伤心，他知道猫余下的日子不多了。医生说已经没得治了，他只能把猫带回家，并尽可能地让他在剩下的时间里过得舒服些。
　　男人把猫放在腿上，叹了口气。猫睁开眼睛，呼噜呼噜地哼着，抬眼看了看男人。一滴眼泪从男人的脸颊边滑落，落在了猫的额头上。猫有点不高兴地看了他一眼。
　　“你哭个什么啊，伙计?”猫问道，“因为你无法承受将要失去我的念头?因为你认为永远都没有什么能代替我?”男人点了点头：“是啊。”
　　“那么你认为我离开你以后，会到什么地方去了呢?”猫问道。男人无望地耸了耸肩。“闭上眼睛吧，伙计。”猫说。男人疑惑地看了他一眼，但还是听话地闭上了眼睛。
　　“我的眼睛和毛皮是什么颜色的?”猫问。“你的眼睛是金色的，你的毛皮是浓郁而温暖的褐色。”男人回答道。
　　“那你最常在什么地方见到我呢?”猫问。“我经常见到你……在厨房的窗台上看鸟……在我最喜欢的椅子上……躺在桌子上我需要用的文件上……晚上睡在我脑袋边的枕头上。”“那么，无论什么时候你想见我，你只要闭上你的眼睛就可以了。”猫说。
　　“把地上的那段绳子捡起来——那里，我的‘玩具’。”男人睁开眼睛，伸手捡起了绳子。绳子大约有0.6米长，猫曾经能够抓着绳子自娱自乐一玩就是几个小时。“现在用两只手捏住绳子的两端。”猫命令道。男人照做了。
　　“你左手捏着的那端就是我的出生，而右手的那端就是我的死亡。现在把两端连在一起。”猫说道。男人又照做了。
　　“一个连贯的圆圈，”猫说，“这个绳子上的任意一点同其他点有什么不同吗?比绳子的其他部分更好或者更差吗?”男人审视着那根绳子，然后摇了摇头，“没有。”
　　“再次闭上你的眼睛，”猫说，“现在舔舔你的手。”男人惊讶地睁大了眼睛。
　　“照我说的做吧，”猫说。“舔舔你的手，想想我在所有你熟悉的地方，想想所有的绳子。”
　　要舔自己的手，男人觉得很蠢，不过他还是照做了。他发现了猫所知道的秘密——舔手能让你*静下来，并让你能够思考得更加清楚。他继续舔着，他的嘴角开始上翘，好多天来第一次露出了微笑。他等待着猫叫停，可是没等到，于是他睁开了眼睛。猫的眼睛已经闭上了。他摸了摸猫温暖的褐色皮毛，可是猫已经去了。
　　男人用力闭上了眼睛，泪如泉涌。他看到猫蹲在窗台上，然后是他的床上，然后躺在他的重要文件上。他看到猫在他脑袋边的枕头上，看到他明亮的金黄色的眼睛，还有鼻子和耳朵上深褐色的毛发。他睁开眼睛，透过泪水看向他依然捏在手里的绳圈。

中文名称：尘与雪
英文名称：Ashes and Snow尘与雪

别名：灰烬与雪，灰与雪
导 演：格利高里·考伯特　Gregory Colbert
主 演：人　动物　大自然
上 映：2005年
地 区：美国
对 白：英语
字 幕：中文
颜 色：彩色
声 音：AC3 5.1
时 长：62 分钟
类 型：纪录
也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年，摄影师格雷戈里科尔伯特（Colbert的格雷戈里）前往与印度，埃及，非洲和南极洲探险，收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话，人类的根源，宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁，情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是，在这种情况下，任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片，摄影师，但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度，斯里兰卡，埃及，埃塞俄比亚，肯尼亚，纳米比亚，南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”，致力于以人与动物共存，敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人，没有口罩，管，游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼，而横过的鲸鱼背太阳的光芒，让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物，他急躁的咒语。惊人的，没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想，慢慢地，和包容性。这是罕见的事情，必须在集合 - 没有一个和谐，深度，宁静经典但惊人的例子，是难以实现，甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节，它得到及时卡住了，棕褐色图像显示，人们是如何接*鸟，兽，鱼 - 而不是在战争时期，在一起，但正是生活必须继续。不同国家，不同的面孔，而是一个感觉 - 在一个人与自然，他们之间没有任何矛盾，你是 - 它的一部分，但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数，勉强应付汹涌的情绪和动态，当然，传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上，独自一浪丢失，手表，逐渐不再烦躁不安，并开始在生活的节奏，这需要科尔伯特 - 感觉，你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼，浮南。这部电影的介绍： - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分，“灰烬与雪”，这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中，Gregory Colbert的，谁访问了地球最偏远的角落，展现共存，人类和动物生活的和谐。

影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/

于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

我们再也回不去了！

如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我*视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。

人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。

男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！

男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未*，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。

因为懂得，所以慈悲。

这世上没有一样感情不是千疮百孔的。

短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。

他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。

女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。

深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。

小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。

女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。

无用的女人是最最厉害的女人。

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的.

听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。


我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。
----------------------------------------张爱玲

在意大利拉奎拉，我恋爱了，我们只相爱了七天。在尼泊尔的森林，黑熊就在眼前，我们七个人拿出所有的“武器”，但只有一根树枝而已！在法国，男人是最宽容公道的，他可以原谅红杏出墙的女人，他允许“州官放火，也允许百姓点灯。”在印度，举办婚礼是女方自己的事，热闹的气氛过后是如葬礼般的痛苦别离。……年锦华时，我经常写情书，像古埃及的写信佬，像日本的“恋文横丁”，写尽人世间的一切暧昧柔情，又或风光埋葬一段段腐朽情感。现在我游历世界各国，依旧像写情书般写尽世界的百般模样与风情，携带着世间的各般情愫一个人开始私奔。



叔本华说：“我们的生存，不过是占据在两个永恒之间无限短的一瞬。”既然一瞬，那何苦自扰。放弃一切，整理好心情，今天开始，一个人私奔吧。跟随王迪诗的脚步，去意大利，在街上来一场偶遇，开始谈一次双方“不负责任”的七日恋。

　　腾出一天时间给自己，坐在靠窗的桌子前，铺好纸，写一封没有地址的情书。

　　去一次巴黎，见识下你一直认为的浪漫都会最懒散的一面，你会不会也开始讨厌起巴黎来？

　　睡遍每个城市的酒店，你是不是也有过这种愿望？

　　再来次五千三百里的长征，从香港一路向北，坐着火车横跨中国，四季便会如此清晰。

　　路过上海，寻找下张爱玲，来她公寓前的咖啡馆坐一会，静下心，真切地体会下迷失在文字间的感觉。饿了便去吃一盘松子鱼，在上海和美食来一场私奔。

　　绕个远路去次非洲，让超模Waris Dirie告诉你一个非洲古老的风俗，那是比中国的“裹脚”、欧美的“束腰”更残忍的陋*。

　　有些风景，看一次便毕生难忘。在你的生活里，你就是主角，不用和其他人商量，丢掉烦恼，丢掉荣禄，享受私奔吧！

【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。

虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。

和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。


*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。

但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。

*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。

這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。

我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。

不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。

他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。

天空本是种风景 可是遇见你之后 它变成了一种心情


在一次心理学讲座上,主讲的心理学家为我们讲了一个故事:从前有一只小鱼,它每天都对着天空发呆,幻想自己有一天能像鸟儿那样飞到天空去,在白云和蓝天之间翱翔。同伴们对它的愿望都觉得不可理喻,认为鱼儿本应该生活在水里,在山涧和水草间嬉戏,在清澈的河水里,有吃不完的食物和吸不尽的氧气。在水中悠闲自在地生活,本应是鱼儿的本分,而天空,是鱼儿不该有的梦想,除了让自己不开心之外,便再无别的用处。

　　小鱼儿并不这么想,它觉得天空之所以美丽就在于它的遥不可及,在水里,在一眼望得到底的现实里,没有梦想的生活跟一块石头有什么区别?于是它开始向自己梦想的天空飞跃,一次次努力挣扎着跃出水面,拼命摆动着尾巴,努力向上挣扎着,体验一次又一次短暂的飞翔,它的头,一次一次地撞在水面和山涧边的岩石上,鲜血和鱼鳞四散飞扬……

　　心理学家讲到这里,突然停顿下来对在场的朋友说:接下来的故事,我想请大家来帮我讲,看看大家能为这只小鱼设计出怎样的结局?

　　坐在前排的一个中年男人说:也许小鱼在撞了几次之后,发现天空真的如伙伴们所说的那样,除了带来伤痛之外,便什么都没有了。于是,它从此不再飞不再跳,安安心心地待在水中,渐渐适应以往那些看不顺心的水中生活,并开始心安理得地享受鱼本来应该过的日子……

　　一位戴眼镜的小伙子说:小鱼摔伤摔痛,但它觉得每一次的痛苦挣扎,都离它的目标更*一些,在一次比一次高的跳跃中,小鱼渐渐体会到了飞翔的感觉,尽管是短暂的一瞬,却让它看到水里没有的山花、树林和冒着炊烟的小木屋,还有偶尔从夜空中划过的流星和萤火虫,这些东西,是在水中生活几辈子也看不到的……

　　一位老者说:鱼儿跳出水面时,它不知道自己的周围充满了危险。一只在岸边观察了许久的鱼鹰终于决定动手,在空中将它抓住,在水面上划过一道漂亮的弧线,然后逆向展翅高飞。在鹰的铁爪下,小鱼看见自己生活的山涧一点点变小,周围的高山村庄和田野都在脚下,它终于如愿地以鸟的视点审视了世界,它也因此付出了生命的代价。临死前,它半是悲伤半是欣喜地长叹了一口气……

　　一个十五六岁的小女孩说:为什么把结局想得那么悲惨呢?也许是因为小鱼的坚韧和执著感动了上苍,上苍派鱼鹰来实现它的梦想,像猫妈妈叼着小猫那样,鹰小心地拎着鱼,让它在天空尽情地体会飞翔的快乐……

　　另一个更稚嫩的声音说:那上苍为什么不再慈悲一点,干脆把小鱼直接变成一只鸟?

　　各式各样的答案还有很多,心理学家说:其实,我们每个人都是这样一只鱼,我们心中,都或多或少地存在着一个梦想,它就像鱼儿眼中的天空一样遥不可及。有人因为它太遥远,而根本不去想;有的人,因为其具备挑战性,而挣扎着去接*;有人因此受伤甚至付出生命;有人牛刀小试之后发现不过尔尔,而重新回到了以往的生活中。有人被遥不可及的梦想逼迫,每天过着焦灼紧迫的生活;有人则为实现自己的梦想,而把自己变成另外一个人……

　　鱼和天空,永远是一对矛盾体。向往天空的鱼,注定是痛苦而挣扎的鱼,只是因为挣扎的方式不同,悲伤和痛苦的程度也不同。很多人终其一生在做的,便是理顺两者之间的关系。

孤独比将就有趣多了


没有人喜欢一个人孤独活在这世上

一个人，孤独

孤独 是上帝留给你自己思考的时间

一个人行走，想你念你时，是心伤么？支离破碎的天空，总是，拥有支离破碎的思绪。记忆，渐行渐远；心，越来越孤单。
一个人想，一个人走，一个人笑，一个人哭，一个人伤心，一个人从有心到无心，一首歌从有情到无情，这是自己现在的心情 ，也是对自己执着的感情。
一个人还在幻想，还在等待。于是，喜欢一个人用文字记录稀薄的忧伤，用文字记录淡淡的哀愁。
一个人的夜晚，一个人的等待。不记得这是第几个夜晚了，也不记得这是多少次的等待了。只是知道我一个人依然在坚持，依然在等待。 　
一个人的世界，一个人听歌，一个人走路，一个人喝酒，一个人难过，一个人开心，一个人自言自语，一个人自哼自唱，一个人等待月落晨起，一个人走过风风雨雨，一个人生活着，真的很寂寞，很孤单。
一个人的世界，一个人的生活，每一个想你的夜晚，每一个梦，每一分钟，每一次想你，每一次失落……
一个人的盛情，一个人的寂寞，一个人的精彩。独角戏，没有华丽的舞台，少了煽情的观众；找不到合适的对手，凑不成完美的对白，妄想用爱弥补一切残缺。
一个人的生活，忘记了时间，忘记了存在，忘记没有忘记的过去。一个人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞，以前不*惯的但渐渐的都*惯了。一个人的精彩和无奈，只有自己懂。
一个人的孤单，未曾有过的寂寞心情被这暗夜层层包裹。
一个人有生就有死，但只要你活着，就要以最好的方式活下去。

轻松熊英文名Rilakkuma是由英文Relax（解：松弛）和日文Kuma（解：小熊）组合而成的，即是松弛熊，也翻译作轻松熊。一天下午，当作者*藤亚希小姐如常完成她的日常家务时，清洁洗衣等等……她突然感到很厌倦，当她躺在沙发上休息的时候，电视正在播映着动画节目”宠物小狗”突然吸引着她的视线；一只可爱美丽的小狗享受着美食，旁边有软绵绵的睡床，身穿着华丽迷人的衣服。多么休闲的生活啊！*藤小姐在想 … 这就是她一直所羡慕的生活！突然她脑海突然浮现出： 一只可爱而休闲的小熊形象出现了，这只可爱的小熊就是rilakkuma。


中文名： 轻松熊
外文名： リラックマ，英文名：Rilakkuma
出生日期： 2003年9月
家庭成员： 一个妹妹
朋友： 一只小黄鸡
喜爱的食物： 蛋包饭，布丁，松饼
兴趣： 听音乐，看电视，泡温泉
形象： 可爱而休闲


家族成员：一个妹妹
朋友：一只小黄鸡
最爱的食物：蛋包饭，布丁，松饼
兴趣：听音乐，看电视，泡温泉
形象：可爱而休闲
罗马拼音：Kiiroitori。
轻松熊由来：现代人生活紧张忙碌，难免会有许多时候想要放松一下，正因如此，日本偶像创作旗舰公司「San-X」便创造了一只看起来没什么，但是却极容易使人放松的熊，并强力主打此系列商品，并命名为「rilakkuma」。
1.棕色松弛熊
体型较大的那一只熊，背后有一条拉链。
日文名称：リラックマ
罗马拼音：Rilakkuma 「Rilakkuma」意义为：「relax kuma」。 「kuma」就是日文「クマ」意为「熊」。而「relax」转换成日文外来语就是「リラックス（rirakkusu）」，将前三个片假名加上「クマ」，就成了「リラックマ，Rilakkuma」。
2.白色松弛熊
经常在轻松熊身边的白色小熊，名字叫做コリラックマ，比轻松熊熊多了一个片假名「コ（ko）」，这个片假名在日文里有「小孩子」的意思；就是说，白色小熊是小孩懒懒熊。我们喜欢叫它熊妹妹，熊妹妹因为年纪小，很喜欢玩，有些时候和小黄鸡一起弄恶作剧恶搞轻松熊。　
3.黄色噗噗鸡
黄色的小鸡，最特别的是它那两个猪一样的鼻孔。 它的名字是「キイロイトリ」 キイロイ：「黄色」的意思。 トリ：鸟、鸡的意思。 罗马拼音：Kiiroitori。 小黄鸡
一只黄色的小鸡，名叫キイロイトリ，经常发出叽咕的声音，它的最大特点就是有两个猪一样的鼻孔，所以它也有另一个昵称----鼻孔鸡。小黄鸡最爱干净，它经常打扫卫生。有些人也喜欢叫胖子鸡。

若是在漆黑的走廊里撞见Julien Macdonald发布首个登场的女孩，你定会条件反射似地掉头就跑。润泽的发髻，黑色的保时捷眼镜，飞车族式的软皮束腰外衣，她周身散发着强大的气场，活脱一副机器模特的样子。

事实上，Macdonald的灵感并不是源于未来主义式的缉凶或犯罪案件，而更多是一种奢华的作派：高科技的纤维眼镜，皮革，还有蒙特卡洛游艇上的镀铬装饰。然而，送走了对日本折纸裁剪工艺和龙纹刺身印花的追逐，这场秀最终迎来了Macdonal设计系列的核心部分。在上一个春季系列中，闺房之风过于强烈，似乎演绎成了一场女式内衣秀；而这一季并没有那样糟糕。今天推出的设计款式，经由设计师的精心雕琢，显得如此令人钦羡。Macdonald喜欢性感与浪漫，不过眼前最炫目的创意——用亮泽的塑料纤维打造的图案精美的针织衫，与任何性感与浪漫都毫无关联。

Macdonald将此次系列称为“现代主义的魅力”；随着走秀接*尾声，它的魅力系数也一路飙升。自设计师Riccardo Tisci在2010年Givenchy秋季成衣系列中首次推出透明长裙后，这一创意迅速风靡，其迅猛之势堪比网上疯传的打喷嚏的熊猫宝宝视频；Macdonald此次系列中有几款连衣裙与Tisci惊人相似。最后出场的一款更为闪耀，似乎把整个系列的多种元素全部融入了这款绣工精致的优雅之物中。我们根本不必逃离，不过，它应有的高价标签或许会令人逃之夭夭。

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

当地时间9月19日，Alberta Ferretti 2013春夏系列在米兰时装周上展出。

如何形容本季的Alberta Ferretti呢？——答案是“海底莲花的生长”。设计师Alberta Ferretti希望自己能做出轻盈如云、夜明如珠、可望不可j及的高级女装，那么，还有什么比引入“海的女儿”的创意更合适的呢？难题在于——怎样把这些造型、色彩和想象做成衣服。最终，Alberta Ferretti做到了。她将硬纱层叠，将珠饰做成海面的泡沫装点在礼服裙上，模特的一举一动，似乎都能让人联想到忽明忽暗的深海，那些过分绚丽的色彩，以及不属于人间的轻盈。

Alberta Ferretti的刺绣，早已证明是业内一流，但本季最出色的刺绣礼服，莫过于那套裹身裙，刺绣贴合地如同裸肤上的刺青。可以想见这些高级女装将赢得一次巨大的商业成功。然而，如此女性、华美的设计系列，竟然在晚礼服部分推出时完全丧失掉苦心经营的神韵，委实令人不可思议。Alberta Ferretti的晚装，没有继续“海的女儿”的审美路线，也没有加强之前已经铺垫好的刺绣风格……当然，晚装的反光面料，或许是设计师希望从另一个角度对“海底世界”的诠释。只不过，这诠释没有想象力。

大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上，英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型，不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀，就已有迹象表明，Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。

但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃，唯美的薄纱，以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆，都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演，从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀，这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实，也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦，更别说我们早已见识过多次，只剩下审美疲劳了。

当之前的疲劳感最终消退，观众终于可以长吁一口气，而此系列主打款——简洁，不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前，飘飘长袖如诗如画，银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣，源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”，而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅，摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠，轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已，但它却充满简单的诱惑魅力，足够时髦了。

2011年9月13日，纽约

欢迎大家加入时装发布小组：

http://topit.me/group/6664

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。

潞河中学始建于清同治六年（1867年），是由美国基督教公理会创建的一所教会学校。原称“八境神学院”，后改称为“潞河书院”，1901年更名为“协和书院”，设有大学和中学二部。1917年大学部与汇文大学合并为“燕京大学”。中学部仍留在原址，并更名为“潞河中学”一直至今。潞河中学是一所历史悠久的、闻名华北地区的、著名的中等学校。其建校时间比北京大学还要早，有着悠久的历史传统，为国家培养出大量的人才、学者。
潞河中学坐落在京郊通州，校园风景优美、庭院深深；园内湖光山色、亭台楼阁；曲径通幽、古树参天，校园整体建筑风格均为民国时期的*代折衷主义风格，灰楼拱窗、庄重典雅，特具典型的传统中国建筑手法，很有特色。校园整体建筑布局、、环境园艺，艺术价值较高，校园内至今还保留着两栋始建时期的教学楼与一座图书馆，均为民国所建。1990年被列为北京市市级文物保护单位。漫步其中仿佛似一幅优美的民国历史画卷，难怪电视剧《水木清华》以此为外景拍摄基地。