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本专辑收录除了单独创建的新番专辑以外的截图，可能比较杂乱

2014十月新番 动漫 游戏 二次元 同人 截图 壁纸 动漫壁纸 十月新番

2014十月新番截图合集②（杂）更新中
http://www.topit.me/album/1762835

动漫名称：

1.ワールドトリガー 境界触发者

2.牙狼GARO 炎之刻印

3.选择扩散者WIXOSS
selector spread WIXOSS

4.中文名：高达G之复国运动
原版名称：ガンダム Gのレコンギスタ
其他名称：Gレコ，GUNDAM Reconguista in G，高达G之复兴

5.中文名：寻找失去的未来
原版名称：失われた未来を求めて
其他名称：寻找遗失的未来，追寻失去的未来

6.中文名：日常系的异能战斗
原版名称：異能バトルは日常系のなかで
其他名称：日常生活中的异能战斗

7.中文名：灰色的果实
其他名称：グリザイアの果実

8.中文名：大图书馆的牧羊人
日语：大図书馆の羊饲い

9.中文名:记录的地*线
原版名称:ログ・ホライズン
其他名称:Log Horizon，ログホラ，LH，LHN

10.中文名：我，要成为双马尾
原版名称：俺、ツインテールになります。


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十月番其他专辑

笑傲昙天
http://www.topit.me/album/1748862

电器街的漫画店
http://www.topit.me/album/1748545

魔弹之王与战姬
http://www.topit.me/album/1749477

银仙
http://www.topit.me/album/1750028

天体的秩序
http://www.topit.me/album/1750093

狼少女和黑王子
http://www.topit.me/album/1750100

TRINITY SEVEN 魔道书7使者
http://www.topit.me/album/1751579

四月是你的谎言
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白箱
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晨曦公主
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临时女友
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甘城辉煌乐园救世主
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蟲師 続章（第二部）
http://www.topit.me/album/1756690
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七月番专辑

东京食尸鬼
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月刊少女野崎君
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黑执事第三季（马戏团篇）
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free第二季
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恐怖残响
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元气囝仔
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青春之旅
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pixiv收图

曇天に笑う 笑对阴天
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オレん家フロの事情 我家浴室的现况
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缲缲れ! コックリさん 银仙
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天体的秩序 天体のメソッド
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　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


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从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

因为我是木偶，我只有笑脸，你看不到我哭泣。

我想我是海，漂泊中的海。多少年后，我伫立在和你相遇的那条羊肠小路，花已在彼岸凋零，落叶见证了春的繁华。

我又做了那个梦，我只是一个木偶人，我不敢对你说谎，一旦说谎我的鼻子会变长，我常常梦见你，在花丛中，陌上生风。

我觉得我还是个孩子，我为你
诗，为你送花，为你哀愁，我躲在黑暗的丛林中你看不到我的悲伤，我觉得孤独才会爱我。

我是一位多情的追求者，就让我为你唱一首歌吧，还是在一个你看不到的小角落，这淡淡忧伤的乐章，这如同夏风般路过身边不经意的微凉。

我是自由的，最起码吧。我是一名幻想家，幻想着这个世界的另一锻应该有我想追求的生活，不再有这么多压力，不再有这么多忧伤， 就像鸟儿一样。

我还在这里等待你，等待我的梦想实现，等待我的你转身，等待你笑脸如花，等待这点淡淡的，淡淡的香。

我在追求什么，我在爱着什么，我在笑着什么，我又在悲伤什么呢？ 亲爱的，你并不知道，此刻，你就在我梦中。

我愿意和你一起生活，去一个南方小镇，没有寒冷的北风，只有泉水叮咚，锁住时光，锁住你我，可是这个梦醒时刻，我发现牵着的依然是我的手。

我是一只被囚禁的鸟，一场华丽的冒险后，我就这么的，在灰色的天空下，在碧海深处，在月光之中，眯起眼睛，等待朝阳升起，等待暮色四合···

我有着一个永远不会哭泣的脸庞，我有着一颗永远不知疲惫的心，我有着一个永远为你的意志，你说的，我都能做到。

我布下了天罗地网，只求捕捉到你的心，因为我是海，一个澎湃的大海。我是木偶，心若火焰。

下雪是个很美的过程


是否青涩的青春，遇见你只在路途，却不知你即将远走。

又或许，太过于年少的爱情我们都走在成长的旅途中，盲目的寻找不到方向，跌跌撞撞的奔向远方。

一场相遇已是缘尽一如烟光落下的薄凉，一场绚丽的开放已是开至尽头的荼靡。



淡淡的时间冲刷着淡淡的生活，我彷徨在陌生的城市，追逐着在天空中飞舞的雪花。就像那被压弯腰的桂花树。
　　
　　早晨，还在梦中，以为外面还在飘着可爱的雪花，不想那么早起床，不想感受城市的冰冷。当暗暗的起床时，发现天空虽然还是灰色的，但不是很冷，路上没有厚厚的冰体，只有零零散散的碎片。
　　
　　冷嘲热讽着自己走在大街上，几度走到弱小的车站，却又一次次回头。不知道为什么要留在这里。这里没有我要人或物，却舍不得离开。
　　
　　继续承受着，已没有多大的意义了，昨夜看万家灯火，感受别人幸福，体会自己的孤单。在这不大不小的城市，形单影只的我只能一个人驻足别人世界，在那光滑的地*面注视自己的影子。直到眼泪不知不觉的滑落脸庞，才默默的离开。
　　
　　我迫切的来到网络虚拟的世界，写下一些装满病毒的语句，听着那些唱着别人伤感的歌曲，回忆着美好的幸福。一曲忧伤环绕身心疲惫的我，站在十字路口，我会茫然，车水马龙的街道，积雪夹杂着落叶铺了一地。
　　
　　过几天，过几年，也许会好一点，把你我的相片装在盒子里面，那是我们仅有的牵连。现在我想起了你，你有了一个他，好久没联系的电话，忘了把它存在那儿了。
　　
　　下雪了，那怕一个人，心中也会荡起幸福的涟漪，雪停了，周围的欢声笑语染不了我的落寞，只有一脸的茫然与忧郁。
　　
　　几天前的一个夜晚，我做了一个有关大雪的梦。我独自来到了一个白雪纷飞的地方，到处是房屋，但道路上一个行人也看不见。有的只是空中漫卷的雪花。雪花拍打我的脸，那么的凉爽，那么的滋润，那么的亲切。
　　
　　梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。
　　
　　我心有所动，迫切地想在白纸上写下一行字。我伸手去开床头的灯，没有打亮它，想必夜晚时停电了；我便打开手机，借着它微弱的光亮，抓过一支笔，在一张打字纸上把那句最能表达我思想和情感的话写了出来，然后又回到床上，继续我的梦。
　　
　　不是梦，是真实的世界，那怕雪花不再飞舞。

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

木戸芽
Kido/キド

目隐团团长，基本性格比较温厚，不过由于自己家的团员都是非常个性的人，所以总是非常头疼。年龄大概在18周岁左右。自称为「俺」，第二人称使用的是「你」（总而言之团长说话十分爷们）。黛青色长发有一部分飘在兜帽外，身穿印有iPod按钮图标的灰色卫衣，绿色长裤的一个裤管被卷起来，运动鞋也为草绿色，眼神很凶恶，*时瞳色为灰黑色。红瞳持有者。身高相较之下，很高。意外的很会烧菜做饭。虽然性格很老成，不过也有她这个年纪的少女应有的情感。喜欢欺负マリー。被シンタロー评价为「目隐团里（除了眼神凶恶之外）唯一的有常识的人」。富裕之家的次女，但因为是父亲与情妇的孩子的缘故，在家庭内也是浮萍一般的存在。幼年时期总是被当做眼中钉对待，因此产生了「想要消失」的愿望。某一天，父亲的公司由于经营不振而破产。自暴自弃的父亲对房子纵火，家人因此都被卷入火中。在那时，与姐姐一起接触了「阳炎DAZE」。被「目隐」的蛇附身，获得了能够将对自己以及自己周围一定范围内的事物的认识消除到极限的能力。总是用耳机听着音乐。目隐团团员No.1。「コノハの世界事情」最后有キド幼年的生活场景，那时的她很活泼。红瞳能力为「隐藏」。具体：能让自身的存在感减到最弱，同时也能影响以自己为圆心半径2米内的所有物体。幼年キド因为无法好好控制能力，总是被他人忽视。最后控制能力的方法是カノ教给她的。在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到キド曾被アヤノ的母亲收养，然后PV中似乎说到キド得到红瞳的经历。（PV中有不明的手伸向キド←对此，PV的制作者しづ氏之后于twitter说明了此为佣人的手

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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【边伯贤出动至今机场饭拍】

【更新ING】


BAEK HYUN
姓名：변백현（Baek Hyun）
官方译名：边伯贤（the star官方认证）
title
常见译名：卞白贤
艺名：BAEK HYUN
国籍：韩国　
身高：174cm
生日：1992年5月6日
生肖：猴
星座：金牛座
血型：O型
练*生时期最喜欢的歌曲：离别练*（The Ray）（在Kiss the radio 采访中提及）
鞋码：250~260(大约41号，与suho差不多）
昵称：边边，白贤，咸咸/闲闲（谐音）伯贤（上快本时说的），小白，白白，拽贤，小清新，村长（因为韩国有一个村子叫'Baekhyun Village'），村草白，白村花，校草白，牛肉（TAO的叫法），眼线妖孽，边白（成员们之间的叫法），小树苗（人气歌谣交通颂）白小清新，白三岁，伪忙内，清新村长，傲娇白，*丝白，开关白（白贤曾经跳过一段开关舞），便秘（小时候朋友是这样叫的因为姓边）眼线白，咸咸（与贤贤同音）、小蜜蜂（机场穿过一件像蜜蜂的衣服）、江户川白贤君、小柯白、江户川柯白（戴上黑框眼镜后很像柯南）、苗苗、边总,培根
特长：演唱，钢琴，艺能感，声带模仿（kiss the radio被爆常与灿烈在车里，能和D.O.用此对话），合气道
性格：活泼开朗，*易*人，善良，温柔没脾气（队友说）
喜欢的颜色：黑色，白色，灰色
睡觉的*惯：睡觉时会发出40次哼哼唧唧的声音，像小狗一样（电台节目中室友灿烈爆料）
特点：怕冷（把暖气开得很热 室友朴灿烈怕他冷经常半夜跑去沙发睡）
理想型：充满魅力的女子（韩佳人）、穿牛仔裤好看的和牛仔裤相称的女生，皮肤白、身材好、可爱（新浪访谈提到）
喜欢的电影：科幻片，动作片
喜欢的数字：48
喜欢的食物：韩食，中餐，日食，西餐，全部！
喜欢的组合：少女时代（最喜欢泰妍）、super junior
家庭成员：父亲，母亲，哥哥
学历：富川中元高中毕业（准备考音大的时候在考场被SM星探发掘）
《MAMA》中的专属技能：可以利用光的能力（与LAY的技能相对应）
练*时间：一年
队内职务：主唱，眼线担当，气氛制造者
室友：朴灿烈
出道前经历：2011年 S.M. Casting System
座右铭：努力才是生存之道
如果有了女朋友想做的事：和女友一起赏樱花， 听着仓木麻衣的《Time after time~花舞う街で~》（《名侦探柯南》剧场版第七弹《迷宫の十字路》的主题曲）这首歌（提到过圭贤前辈就读的庆熙大学樱花很漂亮）

　娜塔莉亚·沃迪亚诺娃（Natalia Vodianova；1982年2月28日－），俄罗斯超级名模。她是高级时装品牌Calvin Klein的代言人。别名Supernova。在俄罗斯，Nizhniy Novgorod出生。
　　小档案
　　身高：5英尺9.5英寸（约合176cm）[1]
　　三围：34-24-34英寸（美国）；86.5-61-86.5cm（欧洲）
　　衣裙尺码：4（美国）；34（欧洲）
　　鞋码：8（美国）；38.5（欧洲）；5.5（联合王国）
　　发色：浅棕色
　　眼睛颜色：蓝色
　　种族：俄罗斯
编辑本段
早年生活

娜塔莉亚·沃迪亚诺娃　　她曾和朋友合开在俄罗斯水果铺。她14岁那年，她在街道上被星探看中，在三个月里学会了英语，到达时尚之都巴黎，跟着名的模特儿模特儿VIVA Modeling Agency签约（现为DNA Agency）。
编辑本段
私生活

　　娜塔莉亚与英国贵族，贾斯汀·波曼(Justin Portman)于2002年9月1日在圣彼得堡举行了童话般的盛大婚礼。波曼是已故英国子爵，Edward Henry Berkeley Portman的第三个儿子，来自显赫的贵族家庭，被誉为“钻石王老五”。从事艺术的他与娜塔莉亚相识于同一位朋友举办的晚宴上。“当时他在桌子的另一端与我的一个女朋友调情”，娜塔莉亚笑着回忆道，“当他向我走来时，我的感觉坏透了。接下来的两个小时里，我们不停地争吵、向对方尖叫。他喝醉了，我也醉了，在场的每一个人都嘲笑我们。波曼的好朋友们都说：‘看，Portman终于找到他的另一半了。’”2002年9月1日，这对金童玉女在圣彼得堡举行了童话般的盛大婚礼，甚至租下了彼得大帝的后宫与110多位亲友共同度过了梦幻般的三天。 娜塔莉亚·沃迪亚诺娃穿着Tom Ford专门设计的珍珠灰色钉珠缎子婚纱，“我觉得自己像条的美人鱼。”2001年12月22日，娜塔莉亚产下儿子，鲁卡斯·亚历山大(Lucas Alexander)，她在生下Lucas后的第6个星期就重新回到了时装天桥上。2002年9月1日产下女儿，涅娃·沃迪亚诺娃(Neva Vodianova)，她还跟女儿Neva成为著名时装杂志VOGUE巴黎版的封面。在2007年9月13日，她产下儿子，维克托(Viktor)，她在生下Viktor后的第3个星期就重新回到了时装天桥上。娜塔莉亚与英国贵族，贾斯汀·波曼(Justin Portman)于2011年离婚， 原因版本有两种一种是说娜塔莉另有新欢，一种是因为波曼的财物问题，因为他是一个赌棍并且很花心。2011年8月19日...日前Natalia的新欢终于曝光了，不是别人，正是LVMH集团老板Bernard Arnault的儿子——Antoine Arnault！
　　娜塔莉亚及她丈夫常常带着三个子女旅行。

有人认为法国电影导演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情狱》就是自以为是的一团乱麻。但是也有人认为这是一部旷世巨作。Richard Nicoll就坚定地站在后者的阵线上。这部电影的疯狂本质正是他这次春季系列的灵感来源。Nicoll将这种另辟蹊径的诉求形容为“迷乱又玄幻”，与他的加利福尼亚度假系列巧妙地联系在了一起。一系列的蓝色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真实想法则是《情狱》里那种有些不同寻常的欧洲六十年代中期的精致感：将玩具娃娃的轮廓与这个时代的流行未来主义相结合，并注入他自身职业中的改编元素。这种想法被加入进印有20世纪20年代花纹的银灰色吊带裙中，裙子镶有箍边，覆盖在一层塑料中，如同世外桃源般的清新。这种视觉特色与Nicoll一以贯之的作风一脉相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事实上却是一种他所谓的“ Laura Palmer蓝”（ Laura Palmer是导演 David Lynch的电影《双峰》中的角色），只不过更提升了 David Lynch式的潜台词而已。

Nicoll自认为他创作的东西中有一种“浪漫和镇定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，这是一种静止的冷静。实际上，走秀现场设计得有些松散，零星地伴随着六十年代的流行音乐，在这个情境下显得很讽刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻烦的箍边使裙子看起来更像是建造出来的，而不是缝制出来的。也许Nicoll在这种棱角分明、使人不安的设计范围内确实算做得最好了。他有一种独特的才华（一位模特弄倒了一个有机玻璃模特耳边的移动电话，以此作为取悦赞助商 Vodafone的噱头），这种才华使他可以充分展现他对堕落感的偏好。但这也意味着，他的服装将更多的被崇敬，以至于敬而远之。

[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com


[产品信息]：点击进入产品库

Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。

在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。

Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。

自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

什么是奢侈？对于Maria Cornejo来说，它就是可以做自己。看她这季的男女装系列的另类缪斯：她的丈夫Mark Borthwick和Paper杂志编辑Kim Hastreiter。今天这一系列以更加清新的境界展现了设计师本人独特的敏感性，同时也没有忘记这个品牌素来钟情的元素。Cornejo称之为“Zero爱的便笺”，很适合情人节。
该系列中一个新的理念是围绕肌理、材质展开设计：爆炸式皮草图案的丝绸裙协调的搭配着浑厚坚实的材料比如加压仿羔皮呢和毛圈纱针织物。（另外一件好玩的图案源于一个聪明朋友的书架，Cornejo说这个架子让她有被忽视的感觉：“我们对文化有感觉，但是我们都有多动症。”）
Cornejo很少公开介绍她的主题来源，但场上还是能感觉到一种英国乡村的气息。证据在于那些丰富的灰色和棕色——看看羊毛披风，海军长官的大衣，还有羊毛针织品。它们为设计师超现代的风格增添了一份温暖的熟悉感。
软、硬并施是她长期以来的兴趣。在此，Cornejo将之运用到裙子的设计中，比如她的系列中常常能看见飘扬的丝织品和长至膝盖的宽松而硬挺的毛料裙相搭配。类似的还有一条深V领、后背十字交叉的裙子，很是性感，应当是设计师努力取悦年青顾客的尝试，尽管这位设计师配以黑色珠饰的超酷的礼服对于各个年龄层的人来说都那么撩人。
发布会上同样有一目了然的奢华，在于招摇的面料: 大量的草木染（vegetable-dyed）皮衣，美洲驼毛，羊毛，金拉丝斜纹软呢。Cornejo的材料越来越讲求环保是我们乐于看到的，所有好的衣服都可以减少碳足迹。Cornejo如此解释说：“如果你做的东西人们想每天都穿，那他们不会把这些衣服丢掉的。”
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法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

现在要说的是一个大转变。在米兰时装周开幕时，凭借印有车辆图案的俏皮连衣裙、复古紧身衣和带有尾鳍的高跟凉鞋，Miuccia Prada上演了一出甜美大戏。可今天，在Miu Miu新装发布上，首先走上台的模特，跟Natasha Poly比起来，简直就是个丑小鸭。只见她上着黑色衬衫，下穿普普通通的A-line灰色短裙，配套披肩在胸前折叠缠绕，形成模糊不清的轮廓。还不到两个星期，可Miuccia Prada的设计，竟然呈现出天壤之别。

在米兰举行Prada秀之后的“15天”(据我们计算，只有13天)内，她刻意设计了今天这一个服装系列。“我想有所改变。”她尝试这样做，并且成功了。虽然两场发布上的服装有所重叠，比如再次登台亮相的露腹抹胸以及蕾丝，但它们在观众中的反响却迥然不同。Miu Miu一开秀，便给人一种*凡之感，稍显冰冷。虽然，随着发布的进行，她在服饰里加入了斑斓的色彩(深红色、樱桃红、天蓝色)和喜庆图案。虽然没什么单品能再现玛丽莲·梦露泳装在米兰引发的热度，不过，线条生硬的蕾丝帐篷式连衣裙，以及配以不协调的印花上衣的印花百纳短裙，依然受到了粉丝的欢迎。而皮制凹雕拖鞋和靴子，必将成为街头巷尾的靓丽一景，毫无疑问。

没有人能像Prada那样，能永远从头到脚地俘获我们。一如既往。

2011年10月5日，巴黎

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Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

你从来没有真正降落在米兰，直到Gucci秀，米兰时装周。 Frida Giannini则在七十浪漫的下一个冬天的情绪。 “我喜欢夸张的方式，每个人都似乎在70年代。。。。。。。。。“
多莉 - 琼斯 展后说：”卡尔加里Avansino“这看起来是一个真正的敬意。” 还有超热美艳，这是一个更容易的古奇 - 裁剪羊毛peacoats穿在鼓鼓的马球脖子和细羊毛的喇叭裤，而绿色麂皮衬衫连衣裙platformed皮革过膝高筒靴与合作。 调色板丰富，孔雀蓝和铁锈，勃艮第和汽油的绿色令人心醉的组合 - 所有最高质量的鼓鼓的皮草，在对比智能定制羊毛裙套装的脖子周围的宝石颜色的披肩，最好的温暖，最柔软的薄皮革（适合和耀斑更多的喇叭裤，穿大衣），和华丽的针织连衣裙。 绿色和紫色宽边trilbies日装上的重视，也选择了黑色和白色的雪纺点或支票打印，然后选择一个令人难以置信的精心剪裁的灰色羊毛办公室穿着毛茸茸的羊皮束带外套。 但是，尽管的Gucci女人转折点量身定制的裙裤，natty中束带夹克和皮革礼服（乔丹唐恩看着一个明亮的红色雪纺版本特别大），她的仍然渴望成为众人瞩目的- 漆皮，蛇皮面料的每个模型背后的巨大鞭打标志的铅笔裙和薄纱礼服，分割到腰部炫耀匹配hotpants。 在对比色的花瓣窒息的雪纺连身裙的结局，她显示了脆弱的一面，是一个浪漫的一个值得欢迎的柔软女人。