故宫老照片对比

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

已*惯每晚看一部电影再睡
手里拿着小小的ipod 字幕很小 看久了眼睛会疼到流泪

但大多流泪的时候 还因感动而生
那些看似或许*淡的情节 也在心头如茶烟挥之不去

有时不知不觉地睡着
会在梦里走入影片里某处印象深刻的景色里

比如一个禁止进入的铁门后面那片葱郁的树林
比如主人公经常一个人沉默面向的大海

常常梦见自己走在一段小路上
头顶是稀薄的日光

记不得云朵是什么颜色
脚下潮湿的泥土散发出郊野清香
只是路途看不到尽头

张开手掌 大片琐碎的光圈透过树叶掉到眼眸里
像是讽刺的对比

也许 电影看多了 就会与现实形成反差
沉溺于那些可真可假的故事里不能自拔
慢慢厌世 慢慢学会幻想
像个小女生 期待美好一定会来到身边

然而 一觉醒来 看着天花板依然旧旧的发白
便知道那只是自己给自己编制的梦


我不是个优秀的幻想家

他的照片从第一眼看到，便被吸引，和风吹过的画面如同诗般静止而流动,萦绕在记忆深处的旋律相遇而来。

Masao Yamamoto，摄影师，1957年出生于日本，学*当代艺术绘画，之后找到摄影是表达自己的最好方式，现签约旧金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能够感染我们彼此的影像力量。

作者自述：
当我还是个小孩时，喜欢收集昆虫，我有收集这些东西的爱好。长大之后，就转换成杀昆虫，然后拍照留下他们影像。当我拍照时，我能完全沉迷其中，集中精力。如果有个我想特别拍的点子的话，我可能构思一个有趣事件或者对象。因此我慢慢打开思路来试着拍摄各种各样的事物。就像你看到的，我的作品尺寸很小，画面看起来也像老照片的感觉，事实上我这么做是我所喜欢的。

要得到这样的效果我可以等30年，但那是不可能的，我不得不把它们变老。我在散步的路上边走边拍，用手在照片上摩擦，这就是我想要表达的渴望。这就是所谓忘记的过程或者记忆的结果。因为在老照片中，记忆是被完全作者强加制造出来的。这让我十分感兴趣，也是我做这份工作的原因。

我拍摄小尺寸的照片，想把自己相关的记忆融入照片中，原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸，如果能握住一张照片在我们手里，就能握住一份记忆在我们手里。这有点像我们拿着一张全家照的感觉一样。

我会通过几组小照片构建一个故事，但不会以时间顺序来，有时候我从结尾部分开始进行，有时候以中间部分，我从来不知道应该从哪里开始，我拍完第一张，然后另一张，再然后第三张。在悬挂照片时，甚至我没有都想到故事的内容，慢慢的我才能找到感觉。

事实上，这就像我在爬一座楼梯，同时在捡一些可爱的石子，即使我决定只捡白色的石子，但若看到我喜欢的黑色，我也会毫不忧虑捡的。这和我悬挂照片时的感觉一样，故事是顺其自然形成展开的。

很久以前，有个叫Ryokan的人，他是为书法家和诗人，我十分崇敬他。在他写的一句诗歌中，他用简洁的语句形容树叶掉落时的运动状态。实际上，这首诗可以有好几种描述方式。例如落叶可以隐喻我们的生活，有正面，反面，好的，坏的。从这种简单的自然现象中，他能叙述出如此深刻的内容，我觉得不可思议。我将要拍摄诸如此类的作品。

对我来说，一张好照片能使人心情*静，让我们感觉亲切，温和。一张好照片能带给人某种心境，能让人回想起好的时光，使人愉快。


官 网：
http://www.yamamotomasao.jp/

更多照片：
http://www.hackelbury.co.uk/artists/yamamoto/image_library/image_library.html

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当地时间2012年9月19日，2013春夏米兰时装周，No. 21 2013春夏发布会。

就在上一季，Alessandro Dell'Acqua还在为No. 21如何定位发愁；而本季，他成功实现了聚焦。本季No. 21非此即彼，非大即小，没有“中间环节”——硬朗廓形或者柔美可人，运动造型或是亚麻质地，视觉焦点要么最高要么极低。比如说一件领口紧扣的大号中性衬衫，搭配了一条线条修身的铅笔裙；最有趣的是，这些半身裙，要么印有文艺复兴时代圣处女的图案，要么造型简约的惊人；而即使是充满古典意味的圣处女图案，还要印在未来感十足的乳胶面料上……天，果真是没有极致的对比，就没有本季的No. 21！

那么就不能折衷点么？对此，设计师Dell'Acqua 是这样说的：他希望自己本季的创作，能够更多从使用微博的新生代的视角和审美出发；而他理解的“新生代”，看世界做事情就是这么“极致主义”的。好吧，假如忽视那些镶有繁复珠饰的Y型裙，我们姑且可以相信他。

1924年，前苏联导演Yakov Protazanov执导了一部名叫《火星女王艾丽塔》 (Aelita: Queen of Mars) 的科幻电影，受其影响，1927年，德国导演弗里茨·朗 (Fritz Lang) 又拍摄了一部描写地上繁华都市与黑暗的地下城之间故事的科幻片《大都会》(Metropolis) 。两部经典影片中暗黑奇诡、充满想象力的画面，变成了里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 设计2012春夏高级定制系列时的灵感。

由超模达丽雅·斯托寇思 (Daria Strokous) 演绎的那袭上半身犹如工装**背心的钉珠流苏礼服，和祖萨娜·比约可 (Zuzanna Bijoch) 演绎的套穿在白色礼服外的黑色斜拉链套裙，正是为了模拟《大都会》(Metropolis) 中繁华奢靡的地上城市与工人们居住的暗黑地下城市的对比。深棕色的鳄鱼皮被切割成方形、三角形的小块，耗费350多个小时拼贴连缀成盔甲式的晚礼服，背后装饰了立体五角星图案的燕尾式短夹克套穿在黑色、深棕色透视+亮片礼服之外，穿上它们的模特，犹如那座暗黑地下城市的守护者。