坂卢上茜

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银魂 银他妈 动漫 新番 坂田银时 二次元 GINTAMA 荒年信徒

267话开始图片尺寸固定在：1918X1078 大图ლ(′◉❥◉｀ლ)

278以后尺寸1280X720QAQ

截图可能比较细致，细致主要在表情上，一点细微的表情我也会截下来，所以看起来有些图片是重复的但其实并不是

【截图更新至第278话】

275话我全新女神⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄

中文名：银魂
原版名称：銀魂
其他名称：GINTAMA，ぎんたま
作 者：空知英秋
类 型：幕末、搞笑、科幻、动作

《银魂》的电视动画由2006年4月4日开始每周二19:00于东京电视台播放，2010年3月25日第一期完结，共计201话。
2011年4月4日动画第二期播出，集数承接第一期。动画以《银魂'》作为新标题，全52话，于2012年3月26日完结。
2012年10月4日开始播放第二期的延长篇，由新连载、原创部分和精选集混合放送，全名“银魂'延长战”。新连载累计播出全13话，于2013年3月28日完结。截止此时累计共265话。
2015年4月8日开始，《银魂》新系列动画将在东京电视台播出，并以《银魂°》为标题。



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2015四月新番截图合集① （杂）已满
http://www.topit.me/album/1840323

2015四月新番截图合集②（杂）已满
http://www.topit.me/album/1845886

2015四月新番截图合集③（杂）更新中
http://www.topit.me/album/1881208

以下专辑为单独收录

终结的炽天使
http://www.topit.me/album/1843275

吹响！悠风号
http://www.topit.me/album/1840529

放学后的昂星团
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山田君与七人魔女
http://www.topit.me/album/1841046

歌之王子殿下 真爱革命
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可塑性记忆
http://www.topit.me/album/1841843


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pixiv收图

血界战线
http://www.topit.me/album/1870328

马卡龙是法国的传统甜点，它起源于意大利，在法国不断发扬广大。迄今为止，马卡龙已有很多很多的种类，象法国的LORRAINE地区的表面龟裂的“南茜马卡龙”；象波尔多地区将葡萄酒运用其中的“圣美爱浓马卡龙”。我们现在通常指的就是”巴黎马卡龙“。现今的巴黎，各家糕饼店都以马卡龙作为自己的招牌，糕点大师们在这方面尽显才艺。 成功的马卡龙，表面*滑富有光泽，圆滚滚的，每个小饼下端有一圈小裙子。吃起来外脆里软，充满杏仁的香味以及内馅带来的各种风味。因为马卡龙小饼，需要用到比较多的糖粉，所以，内馅的调制在口味上要尽量地清淡。并且在品尝时，以清茶/清咖相配为宜。

完美的Macaron就像艺术品，表面与两饼间的接缝需完美无瑕。灯光照射下，光滑的表面泛著光泽，饼身下缘还有因烘烤而出现的美妙蕾丝裙边。一口咬下，薄如蛋壳般的酥软口感，内层是软绵的糖心，美好滋味在口中化开，缓慢温柔的释放，层次极其丰富，让人迷醉。在甜点界，Macaron常被视为主厨的试金石。无数饕客评家入店来，首先点名的多半是Macaron，成败与否，全看这小巧的一枚。

蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 基本档案：

中文名：艾丽·范宁
英文名：Elle Fanning
全名：Mary Elle Fanning
又名：Elle MacPherson
生日：1998年4月9日
出生地：美国佐治亚州
星座：白羊座
身高:145 cm

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 是美国最受关注的小童星之一，她是大家所熟知的童星汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 的亲生妹妹。艾丽·范宁 (Elle Fanning) 纯真可爱的脸庞受到很多人的喜爱，虽然年纪很小，但是艾丽·范宁 (Elle Fanning) 早已在不少电影大片中露脸。艾丽·范宁 (Elle Fanning) 曾出演了《幽浮人种》、《奶爸别动队》、《寡居的一年》、《犯罪心理》、《都是戴茜惹的祸》等影片，而且表现出色，得到了多方面的关注。

2006年，她出演的两部影片分别是与奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿 (Denzel Washington) 合作的《时空线索》，以及明星众多的影片《通天塔》，使得小艾丽·范宁 (Elle Fanning) 更加为人所熟知。在2007年刚上影不久的《冲击之路》中，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也扮演了一个重要的角色。2009年将计划上影的《菲比梦游奇境》则是由艾丽·范宁 (Elle Fanning) 担任主演，让我们一起期待这个小明星的出色发挥。

当汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 正在银幕上和西恩潘彪戏的时候 (《不一样的爸爸》) ，有一个2岁的小女孩儿出演了汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 在片中角色的婴儿时代，她就是那个已经成为了大明星的汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 的亲生妹妹艾丽·范宁 (Elle Fanning) 。从此以后她踏上了和姐姐一样的与大明星联手之路布拉德·皮特 (Brad Pitt) ， 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) ，丹泽尔·华盛顿 (Denzel Washington)， 杰昆·菲尼克斯 (Joaquin Phoenix)，詹妮弗·康纳利 (Jennifer Connelly) 以及艾迪·墨菲 (Eddie Murphy)，金·贝辛格 (Kim Basinger) 等纷纷成为了她的搭档。

一切都源于1999年，那时已经五岁的姐姐汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 因为表演的需要和家人一起从乔治亚搬到了洛杉矶，而刚刚一岁的艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也跟随家人一起来到了这个电影之都，住在了奶奶家的隔壁。两姐妹都表现除了天才版的表演能力，随即都获得了很多的角色合同，在达科塔出演的《不一样的爸爸》中，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也有幸扮演了姐姐的婴儿时代。

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 比姐姐小四岁，所以小时候姐姐玩过家家扮演妈妈的时候，通常拿她做道具。姐姐成为大明星以后，自然也不会忘记她这个可爱的 “道具”，两岁时，她就跟着姐姐参与了电影的拍摄，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 先是在多部电影中扮演姐姐 “更年幼” 的版本，如《我是山姆》、《天劫》等。后来随着小家伙日渐长大及演技的进步，她也开始另立炉灶，接下来的几年里，艾莉在《超级奶爸》、《寡居的一年》、《都是戴茜惹的祸》等影片中先后出演重要角色。

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１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
　
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
　
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
　
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
　
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
　
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
　
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
　
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
　
１９９４ 神戸大丸にて個展。
　
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
　
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
　
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
　
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
　
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
　
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
　 　
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。

－2010年12月31日現在－

【杉山律夫 Ritsuo Sugiyama】　　
1947年　爱知県春日井市生まれ。　　
1965年　第１回公募白士会展（以降毎年出品)。　　
1967年　爱知県立旭丘高等学校美术科卒业。　　
1968～1970年　メキシコ・ベラククルス大学在籍。
【主な画歴】
1970、1年 RITSUO　SUGIYAMA展。ベラクルス州立剧场、スペイン・バレンシア大学在籍。1976年密教画写本展（中日画廊）。名美展（名古屋美术倶楽部）。第１回中部総合展（爱知県美术馆）。1977年曼荼罗百态展（丸栄スカイル画廊）。1979、80年ヨーロッパスケッチ展（ギャラリー・セキ）。雏人形画展（华画廊他）。1985、6年 春日井市教育委员会赏受赏、杉山律夫展（ギャラリー无我）。***年斎藤美术馆展示（郡上八幡）。1991年「アトリエ访问」（制作CBCテレビ）。春日井市文化功労赏受赏。1994年墨の花原画展と出版サイン会（松坂屋丸善）。1995年白士会出品作ネットギャラリー开设。日本の美术选抜作家交流展（朝日生命ギャラリー）。1997年日墨（日本・メキシコ）美术展（名古屋国际センター）。2000年旭丘高校美术科50周年记念展（丸栄スカイル美术画廊）。日本のアーティストが描いたメキシコ展（大阪・梅田スカイギャラリー）。2002年名古屋・メキシコ市姉妹都市提携25周年记念絵画展（メキシコ市・ポリフォルムギャラリー）。2004年杉山律夫日本画展（丸栄画廊）。2006年第20回WGC芸术部门金赏受赏（天王洲アイル）他多数

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

马卡龙是法国的传统甜点，它起源于意大利，在法国不断发扬广大。迄今为止，马卡龙已有很多很多的种类，象法国的LORRAINE地区的表面龟裂的“南茜马卡龙”；象波尔多地区将葡萄酒运用其中的“圣美爱浓马卡龙”。我们现在通常指的就是”巴黎马卡龙“。现今的巴黎，各家糕饼店都以马卡龙作为自己的招牌，糕点大师们在这方面尽显才艺。 成功的马卡龙，表面*滑富有光泽，圆滚滚的，每个小饼下端有一圈小裙子。吃起来外脆里软，充满杏仁的香味以及内馅带来的各种风味。因为马卡龙小饼，需要用到比较多的糖粉，所以，内馅的调制在口味上要尽量地清淡。并且在品尝时，以清茶/清咖相配为宜。 完美的Macaron就像艺术品，表面与两饼间的接缝需完美无瑕。灯光照射下，光滑的表面泛著光泽，饼身下缘还有因烘烤而出现的美妙蕾丝裙边。一口咬下，薄如蛋壳般的酥软口感，内层是软绵的糖心，美好滋味在口中化开，缓慢温柔的释放，层次极其丰富，让人迷醉。在甜点界，Macaron常被视为主厨的试金石。无数饕客评家入店来，首先点名的多半是Macaron，成败与否，全看这小巧的一枚。

马卡龙是法国的传统甜点，它起源于意大利，在法国不断发扬广大。迄今为止，马卡龙已有很多很多的种类，象法国的LORRAINE地区的表面龟裂的“南茜马卡龙”；象波尔多地区将葡萄酒运用其中的“圣美爱浓马卡龙”。我们现在通常指的就是”巴黎马卡龙“。现今的巴黎，各家糕饼店都以马卡龙作为自己的招牌，糕点大师们在这方面尽显才艺。 成功的马卡龙，表面*滑富有光泽，圆滚滚的，每个小饼下端有一圈小裙子。吃起来外脆里软，充满杏仁的香味以及内馅带来的各种风味。因为马卡龙小饼，需要用到比较多的糖粉，所以，内馅的调制在口味上要尽量地清淡。并且在品尝时，以清茶/清咖相配为宜。 

完美的Macaron就像艺术品，表面与两饼间的接缝需完美无瑕。灯光照射下，光滑的表面泛著光泽，饼身下缘还有因烘烤而出现的美妙蕾丝裙边。一口咬下，薄如蛋壳般的酥软口感，内层是软绵的糖心，美好滋味在口中化开，缓慢温柔的释放，层次极其丰富，让人迷醉。在甜点界，Macaron常被视为主厨的试金石。无数饕客评家入店来，首先点名的多半是Macaron，成败与否，全看这小巧的一枚。