赞美拍摄者的句子

静物摄影美食拍摄技巧

静物摄影美食拍摄技巧

　　美食摄影最吸引人的地方在于你可以在拍摄的时候享受美食，下面就由小编为大家带来静物摄影美食的拍摄技巧，大家一起去看看吧!

　　1.静物摄影美食拍摄技巧——保持背景干净

　　尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相*的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

　　2. 静物摄影美食拍摄技巧——调整白*衡

　　根据你的拍摄食品调整白*衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

　　3. 静物摄影美食拍摄技巧——用自然光拍摄

　　任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

　　4. 静物摄影美食拍摄技巧——使用三脚架

　　食品拍摄大都在室内进行，光线并不会很好，所以最好使用三脚架。

　　5. 静物摄影美食拍摄技巧——小细节使画面显得与众不同

　　不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使*凡的食品变得妙趣横生。

　　6. 静物摄影美食拍摄技巧——凑*一点

　　可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑*拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

　　7. 静物摄影美食拍摄技巧——切开!细分!

　　除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

　　8. 静物摄影美食拍摄技巧——从各个角度拍摄

　　不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

　　9. 静物摄影美食拍摄技巧——使用小道具

　　不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起?或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景?当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。

　　10. 静物摄影美食拍摄技巧——适当的时候“弄虚作假”

　　如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子，在食品上涂抹植物油，使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里，产生那种“新鲜出炉”的热气。

　　拓展内容：巧用室内自然光拍摄美食照技巧详介

　　大光圈定焦镜头：制造美丽浅景深

　　室内的自然光线，依据窗户大小的不同、拍摄时间的不同，强度也不同，无论如何，若能使用F2.8以上的大光圈定焦镜头拍摄较佳，一方面可以保证低光环境中的拍摄，一方面也容易拍出漂亮的浅景深，制造小品摄影前后景分离的唯美效果。

　　大光圈定焦镜头用于生活小品拍摄，在于能制造唯美的散景。

　　找到拍摄 黄金时间 和位置

　　随着太阳位置的变化，窗外光线的强度和角度不同，会有不同的效果。找机会观察看看自己家里窗外进来的光线吧，在什么时候是你最喜欢或最适合拍照的呢?或是如果家里有方向不同的多个窗户，依据不同时段不同季节选用不同的窗光来进行拍摄。

　　阳光入射的方向一年四季一日晨昏有所不同，你发现你家窗光的黄金时刻了吗?

　　善用窗帘或百叶窗等窗边元素

　　家中的窗户往往都会有不同种类的窗帘作搭配，有的可能还会有特别的吊饰，在拍摄时可考虑这些元素是否能制造一些特殊的效果?例如有的窗帘拉上时，能制造不一样的色光，光线透过百叶窗的投射下来的影子也别有特色，窗上若有透明彩色的吊饰，投下来的光影也会与众不同等。

　　透过不同颜色的`窗帘布，所获得的光线颜色也不同。

　　注意白*衡设定调整，避免混杂光线

　　一般在晴天阳光下进行室内拍摄，白*衡大可不必设置成日光模式，但如果有色温测试仪的话，对于白*衡的掌握能更准确。当然没有色温测试仪，也可找一个白色的物体作为标准，方便对RAW档进行白*衡调整。此外，尽量其他光线的混色干扰，当在利用窗外自然光拍摄时，建议将室内原有的灯光关闭，将自然光作为唯一光源，能增加被摄物体的立体感或制造较高对比度度的效果，若窗上有透明彩色的装饰物，才能更好地利用它投射下来的彩色光影。

　　太多的混杂光线，会使画面的成色混乱，也会影响光影效果。

　　学会「调整」光线

　　虽然说是自然光本身是「死」的，但拿着相机的我们是「活」的，只要用一些小手段，一样能「调整」窗外来的自然光。例如可利用窗帘来减弱光线强度，有的朋友会*惯在窗帘中加上一层半透明的纱幕，这层纱便可用来柔化光线。不过最基本的还是靠相机内的曝光设定来控制光线为佳。在使用脚架进行拍摄时，可只通过调整快门值来控制曝光，如果是手持拍摄，则可需要结合感亮度的调整，以保证在安全快门速度内，达到理想的曝光效果。如果觉得光线太硬，又没有适合的窗边元素可以利用，不妨尝试将拍摄物体移开窗户一点，让射在被摄物上的光线不那么集中。

　　如果觉得被摄物的对比度太强，也可用白色卡纸做反光板，正对光线投射的方向，透过反射，让一部分光线能反向打在被摄物上，加强阴影部分的亮度。

　　安排适当的背景

　　虽说是在窗边利用自然光来拍摄，但不代表窗户一定要入镜。根据你想营造的风格和氛围，挑选适合的背景，纸张、布幕、木板等，都是可利用的素材，适当搭配一些小物装饰，能让画面更丰富有趣唷。

　　可选择与被摄物体同一色系的简单素材做背景。

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夸奖摄影水*高的句子（赞美摄影师的拍摄技术）

你是否遇到过这样的场景：

朋友、同事或领导给你看了一张他 / 她拍摄的“佳作”，然后让你点评，但你却因为肚子里的墨水不足而不知如何张口？

憋了半天……苍白无力地吐出了俩字：好看！结果对方得不到满足，觉得你在敷衍，甚至关系僵化，场面一度非常尴尬…

说话是门艺术，赞美也是需要技巧的！

比如下面这张照片，你只看到少女冻哭得梨花带水，却不见大师在严寒中的笃定自若、以及那历经风霜，再苦再难也坦然面对的大无畏式微笑！

接下来，我将用一个现实生活中可能遇到的例子告诉你，如何真诚地夸奖摄(老)影(法)师的作品拍得好！

《如何真诚地赞美别人的照片》

早上，公司办公室。

老王挺着肚子坐在座椅上，刚刚皱着眉头关掉了A股大盘的网页，喝了一口西湖龙井，长舒一口气。

注意到我进来后，老王拿出手机，对我说：”你过来看一下。”

我说：”看什么？”

他说：”你来看一下！”

我走进一看，发现老王使用的是一款最新的iPhone X，苹果手机我见多了，已无稀奇感。但今天，它看起来完全不同，因为手机屏幕上安静的显示着一张他的自拍。

这张自拍令手机浑身上下散发出一种无形气场，美观大气、波澜壮阔、辽阔宏大、富饶而又有一丝甜美。手机在老王手掌上握着，力度拿捏合理，老王眉宇之间的态度和蔼、不卑不亢，霎时，一股浓烈的人文气息扑面而来，让我闪躲不及~

“德味！” 我开口惊呼！【德(毒)味：摄影领域专业术语，通常是指红、蓝色，尤其是红色表现浓郁 ，色彩过渡自然】

“你再体会一下。” 老王建议。

我点点头，再次细细品味…

“淡淡的人文气息，清洌，甘甜…欧洲！不，北欧！绝对有北欧血统！” 我再次发出惊呼。

老王笑了，面部识别解锁，打开相册，起身踏前一步，将手机塞进了我的手里：”你再仔仔细细地看一看这张自拍！”

看着手中的手机屏幕，我彻底震惊了！

四十五度仰角十分精准，整体画面感十足，老王一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，好似夜空里皎洁的上弦月。

白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美精致的五官，完美的脸型，特别是右耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，为他的阳光帅气的容颜中加入了一丝不羁……

“德味！绝对的德味！” 我不由自主的高呼！

激动的我，手掌止不住地颤抖，这时我不小心滑到了下一张…

苍天啊！这…这竟是失传已久的俏皮卖萌风！高大修长的身躯，在白衬衣的烘托下，显得更加清秀挺拔。剪刀手摆的自然而随意，微微上扬的嘴角优雅的如同贵族公子，这种微笑，似乎一束强光穿破云层洒向大地，全世界都亮了~

更没想到的是，就连微眯的桃花眼，这种高难度的自拍技巧，老王竟然都能挥洒自如！这自拍是如此自然，完虐蛇精脸网红，一想到这些，我更是泣不成声，握住老王的手久久不能松开……

短短的几分钟内，我连续三次感受到扑面而来的人文气息，并多次直接体会出德味、北欧味、以及难得的贵族气息，这实在是让我震惊。

这究竟是一种怎样的自拍？

此时，办公室内佛光普照，香气扑鼻，一种大人文的气场四溢，周围动物受到感召，纷纷聚集到门缝、窗口，嘴里发出不由自主的哼哼声。

胆子大一些的，比如土拨鼠、羊驼、黑猩猩甚至用身体撞门，试图冲进来*距离吸收德味！

“老王！这究竟是怎么回事，老王？”

“你的自拍为什么有了如此脱胎换骨的变化？” 我提出疑问。

“看，这是昨天会上发的纪念品，全世界就只有特朗普、普金这个级别的大人物才有”。老王拿出两个包装盒…

一个是：瑞典原装镀金并镶有南非钻石的苹果手机充电器；

另一个是：美国拉斯维加斯奶牛厂挤牛奶女工(正式工)手工打造的：全球限量版iPhone X！

我恍然大悟，原来这就是答案！

“器材就是如此重要。” 老王不由自主的说。

“看来是我们自拍的大方向错了啊。”我不由自主的感叹。

“是啊！器材居然如此重要，国产手机真是误人啊。” 我喃喃自语，看着手里的国产自拍手机不禁陷入沉思……

-END-

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描写拍摄全家福摄影的句子36条

1.国际家庭日到，没结婚的要赶快“成家”，结了婚的注意“爱家”，请你天天记得“挂家”，别忘定时要“回家”，祝福为了你全家，全家幸福哟！

2.一言九鼎送秋风，秋景，秋实，秋叶，三言两语送秋梦，秋波，秋雨，秋水宜人，秋意浓，九九归一九月九，重阳佳节幸福天长地久。

3.家，是沙漠中的的绿洲，黯然的心灵感到希望；是黑暗中的灯火，无助时看到美丽的方向；是海洋中的小岛，疲惫的身心找到歇脚的地方；是父母的叮咛和唠叨，无助时温暖的声音响起。国际家庭日，愿你拥有幸福和美的家庭。

4.九九重阳气转寒，一条短信送祝愿：男人收到成大款，女人收到变天仙，老人收到童颜转，小孩收到日日欢!你若收到此短信，好运连连乐无边!

5.这样美好幸福快乐的家庭温馨，您全能感受的到吗?这全都是我深深感受到的。家庭的温馨的回忆都是永远的记忆在我的脑海里，而且我有时候每时每刻都想起了家庭的温馨是永远使这个家庭永远都是幸福的家庭!

6.拥有一个温馨和美的家是幸福温暖的。拥有一个灵魂歇息畅游的港湾是幸运惬意的。

7.拍下第一张全家福！现在的我是多么想回到我那敞亮温暖的家中，感受这世上最单纯，最朴实的幸福！

8.细数门前落叶，倾听窗外雨声，涉水而过的声音此次响起，你被雨淋湿的心，是否依 旧。 站在寒冬的冷风中，漫天的雪花正纷纷扬扬地包裹着这座寒冷的城市。想着逝去了的那 份真挚的无价情义，我忍不住怆然泪下。 你在雨中行走，你从不打伞；你有自己的天空，它从不下雨。 那段岁月，无论从何种角度读你，你都完美无缺，你所缺少的部分，也早已被我用想象 的画笔填满。 回首往事，日子中竟全是斑斓的光影，记忆的屏障中，曾经心动的声音已渐渐远去。 往事是尘封在记忆中的梦， 而你是我唯一鲜明的记忆， 那绿叶上的水珠， 是思念的泪滴。 相信优美的生命，就是一曲无字的挽歌，漫过心际的孤独

9.家把最动人的风景图画包揽，那里有最动人的爱抚，最真纯的依赖，最温馨的甜蜜，最幸福的微笑，最真实的亲切，最恬淡的依恋，最爱恋的撒娇，最坚实的信任，最美丽的默契，国际家庭日，用心爱家，那里有最美的风景。

10.健康久久，重阳登高走一走;幸福久久，久久重阳致问候;快乐久久，晚辈牵着您的手;思念久久，茱萸插上你的头。祝您重阳快乐，一生安泰!

11.爱国，是至高无上的品德是民族的灵魂。爱家是我们做人的基本品质，爱校是我们必须具备的个人素养。亲爱的同学们，为了学校的荣誉为了我们肩上的重任，为了中华民族的腾飞，让我们努力学*，做一个无愧于人民的具有爱国主义情怀尊敬师长爱家爱校践行社会主义荣辱观的合格小学生吧!

12.世界上最幸福的事之一是能和闺密都在

13.汇集的，是人间的真情；感悟的，是生活的美好；融入的，是细腻的情感；体味的，是亲情的温暖；沉醉的，是温馨的情调；享有的，是家庭的幸福。国际家庭日，让家庭的幸福包裹你，让家庭的快乐缠绕你，让家庭的亲情温暖你！

14.家就像一瓶“万能”药水：治愈你的孤单，缝合你的忧愁，排除你的烦恼，化解你的痛苦，吸收你的沮丧，呼出一份幸福，一点欢笑，一份感动，一种温馨！国际家庭日，祝你合家美满幸福！

15.喝酒莫忘九月九，赏花莫忘赏菊花，工作莫忘身体康，孝敬莫忘父母看。重阳节到了，别忘了祝福父母身体健康。

16.拍全家福的那个场景是我此次最难忘的画面，亲奶爸的那句“乖儿子”和脸上的笑容让所有在场的人都溶化了，我说不出那种感受，是对内心的冲击还是感动，幸福。

17.登高望远，将思念悠扬;遍插茱萸，将*安祈祷;手捧秋菊，将牵挂纷芳;编辑文字，将祝福送上;重阳节，愿你*安幸福，重阳快乐!

18.三十而立都有家，老爸老妈孩子她。健康生活要注观，和睦共处人人夸。照顾父母心思花，教育孩子不乱抓。爱护妻子一朵花，其乐融融美满家。国际家庭日：爱家就是爱亲人，孝敬老人妻儿聚。

19.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂;家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳;家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘;家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。

20.家，似船只停泊的港湾，似树木踏着的土地，似鸟儿停歇的巢儿，那是无论何时都会依靠的肩膀。它似花似玉，清新淡雅，温暖四方。即使是《N次方》的，依然如故。幸福，便是心灵的家。

21.最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。 最幸福的模样大概就是这样吧，恩爱的夫妻，懂事漂亮的孩子。

22.家，是受委屈后的避风港。如果工作不顺心，世事不如意，在外受了委屈，回到家里，便如船回到避风港里，外界风浪再大，港内终是波轻浪微。你*安地调节好情绪，第二天，再继续奋进继续努力。

23.因为有缘，所以结缘；因为有份，所有不分；因为有爱，所有依赖；因为有情，所以温馨；因为快乐，所以幸福。

24.家，烦恼的禁地；家，暖心的港湾；家；安全的碉堡；家，成功的筹码；家，幸福的源地。国际家庭日，祝你家庭美满，幸福永远！

25.家是温馨的港湾，容纳漂泊的灵魂；家是如伞的大树，遮挡酷夏的骄阳；家是清凉的雨丝，拂去疲惫的征尘；家是永远的牵挂，珍藏幸福的存根。

26.快乐的家庭生活给我带来了无穷的温馨。

27.我爱我的家，一个幸福温暖的家。每天一起床便会看到爸爸妈妈忙碌的身影;每当一放学，桌上便会摆上可口的饭菜;每当学*遇到困难，爸爸妈妈总是耐心地为我讲解;每当我生病时，爸爸妈妈总是不离我左右……这一切让我感到我的家充满阳光，无比温暖。

28.家是什么?是一方温馨的港湾，是一把育树的黄土，是一点柔和的荧光，是一把慈爱的花伞，是天边一抹最美丽的云彩。

29.我知道，对于背井离乡的我们，这些东西，也只能是想想罢了。我们远离父母，远离故乡，只是为了寻找自己所谓的那一个不知道何时才能实现的梦想。这一切，听起来有点可笑，却又有点可悲。即使如此，我们却还是无法放弃，一直孜孜不倦地追求着。直到撞得头破血流，磨得没了生气，哭得黑了天空，才突然发现，只有家，才是我们最温暖的港湾。

30.愿你们牵手人生风雨，永远不离不弃！ 一砖一瓦垒出一栋房子，几男几女凑成一家子，欢声笑语充满整个屋子，温馨爷爷奶奶，精神抖擞；爸爸妈妈，年轻健康；哥哥姐姐，青春活力；弟弟妹妹，快乐成长。

31.明月，一闪一闪，挂天边;思念，一丝一丝，连成线;回忆，一幕一幕，在眼前;但愿，一年一年，人圆全。

32.请你去赏九月菊，邀你共品重阳酒，把酒言欢，人生几何，重阳佳节，与君同乐，送上祝福，略表心意：重阳节快乐!

33.我只能懦弱的逃避，出来外面而不想回去那心碎地，甚至我想过可以靠死来解决一切问题，一切苦恼!

34.古枫吐艳，晚菊傲霜一根扁担挑两筐，三秋雁阵四五行，六六大顺七八项，九九重阳十月忙。农民可亲，丰收喜悦，一起祝福重阳节!

35.走南闯北，家人是永远的挂牵；东奔西忙，家人是力量的源泉。无论走多久走多远，都走不出家人的双眼和心田。国际家庭日，感谢家人，共祈康安！

36.全套全家福出炉了，愿家人幸福*安健康

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摄影构图拍摄角度

摄影构图拍摄角度

　　导语：拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。下面我们一起来看看各个角度有什么特点优势。

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　首先是五种景别。

　　景别是影响画面构图的一个重要的因素。景别是指被摄体与镜头之间的镜头的距离变化，造成被摄主体在画面中所呈现出的范围大小的区别。分别有远景、全景、中景、*景和特写。

　　远景

　　远景是指画面中除了主体以外，还包括更多的环境因素和其他因素的，此时则需要多加注意，对于背景的选择也应该考虑周全，尽量选择一些简单的背景，以免其喧宾夺主。

　　远景在渲染氛围、抒**感表达意境等方面具有独特的运用，由于具有广泛的视野因此在气势、规模、场景等方面的表现力更强。

　　全景

　　全景是指以拍摄主体作为画面的重点并全部显示与画面之中，适用于表现主体的全貌，相比于远景更容易提现主体于环境之间的密切关系。

　　在人像拍摄中，运用全景构图，既能表现人物的行为动作、面部表情与穿着，也可以从某种程度上表现人物的内心活动。

　　中景：

　　中景是指被摄对象膝以上的部位。用于对人物一些细节的描写，同时画面中也会拥有一些环境因素来渲染气氛。

　　*景

　　*景主要拍摄的是被摄对象胸部以上的部位。这种构图对于主体的环境描述减少，但对于主体的细节层次较好，使画面具有一定的感染力。

　　特写

　　特写主要是针对被摄体的面部、容貌进行特写。摄影师主要是利用被摄体精致的妆容给予人物特写的角度即可。

　　三种拍摄方向

　　拍摄方向是指以拍摄对象为中心，在同一水*上围绕被摄体做圆周运动的取景的方向。选择不同的拍摄方向可以展现拍摄对象不同侧面的典型形象以及主体、陪体和环境之间的关系。此外，不同的拍摄方向还会带来不同的画面情绪。

　　正面拍摄

　　正面拍摄就是相机与主体的正面相对进行拍摄。从正面角度进行拍摄可以清晰的展示被摄主体的正面形象。

　　侧面拍摄

　　侧面拍摄，就是相机位于被摄体正面成90度的位置进行拍摄。从侧面进行拍摄，可以凸显被摄体的轮廓。

　　背面拍摄

　　背面拍摄往往具有一定的悬念效果。当人们对人物的背面产生兴趣时，往往会希望看到其正面形象。

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人物拍摄技巧

人物拍摄技巧

　　人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。以下是小编整理的人物拍摄技巧，欢迎阅读。

　　这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

　　（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

　　（2）学*控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

　　有新意的构图技巧

　　大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

　　裁剪他们的头部上方

　　这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

　　像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上*惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

　　户外拍摄集体照更简单

　　照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

　　集体照摆姿势的技巧

　　下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

　　生活集体照的技巧

　　想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的`，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

　　千万不要均匀照亮整个被摄体

　　人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

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拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

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拍摄独特人像的摄影技巧

拍摄独特人像的摄影技巧

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享拍摄独特人像的摄影技巧，希望对大家有所帮助！

　　1、改变视角

　　绝大多数人像照片都是在与眼睛*行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

　　2、改变模特的眼神

　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

　　眼神成为了构图的延伸

　　3、打破构图常规

　　打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

　　如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复*到刚才的要点:）

　　4、尝试特殊的用光

　　人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

　　5、设计特别的动作

　　人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

　　6、拍摄模特的局部特写

　　这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

　　7、拍一组照片

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

　　物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水*的提高，自然对肖像特写的欣赏水*也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！

　　步骤/方法

　　1、逆光拍摄

　　逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。

　　2、移动抓拍

　　动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。

　　3、拍摄专注

　　专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。

　　4、抓住姿态

　　时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。

　　5、拍摄反光

　　反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。

　　6、*处拍摄

　　人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠*拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。

　　7、抓住阴影

　　阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。

　　8、高调低调

　　增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。

　　9、后期处理

　　后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！

　　照相机发明以来，摄影师们一直与强烈的阳光做着斗争。尤其是秋季正午下极端的反差、强烈的光线、浓重的阴影、发灰的画面，以及其他一些讨厌的情况都是在艳阳下拍摄时最常遇见的。下面是一些在正午阳光下拍摄的技巧，它们很有用。

　　1、利用阴影

　　对付阳光最简单的方法就是躲开它，躲到建筑物、树木及其他一些人造或自然物体下面。然而，不是所有的阴影都是一样的，比如有斑点状的阴影，浓重的阴影，环绕的阴影，侧面的阴影及头顶的阴影等。

　　记住阴影不是没有光线，否则你无法拍到任何东西。相反，阴影是对光线的柔化，经过柔化的光线会通过其他媒介照射在被摄体上。决定来自哪个方向的光线照射在被摄体上是很重要的——通常光线不只是来自一个方向。一般情况下，最*的反射物或是最薄弱的柔化光线，就是最主要的光源。

　　在加入背景元素之后，这一点会变得特别重要。例如，被摄**于阴影的边缘，背后是位于阴影中的建筑物，被摄体会比背景亮得多。这是因为经反射的阳光更靠*位于阴影边缘的被摄体。将被摄体向后移，靠*背景，会使二者之间的相对光比更加接*——减少场景反差。

　　2、使用定焦与偏振镜

　　定焦镜头和起偏镜在削减正午强烈光线方面是很棒的工具。与变焦镜头相比，定焦镜头更加锐利，而且对反差和眩光的控制也更好。你是否曾经发现在阳光下拍摄的照片会有绿色的眩光?定焦镜头在处理眩光及内部反射上都更好。此外还可以使用遮光罩，同样可以起到很好的效果。

　　将定焦镜头与偏振镜一起使用，你会拍摄出色彩更饱和，对比度更高的清晰照片。偏振镜能够过滤光线中的偏振光，也能够削减眩光和鬼影。它不能消除中午阳光下人物脸上的.阴影，但一定会让你的照片更加清晰通透。

　　3、善用光线的角度

　　在这张照片中，为逆光的模特寻找合适的角度，让光线照亮他肩膀和头发的轮廓。但要避免光线在脸上形成亮斑，同时要让模特身上的光线更加柔和。

　　中午拍摄最主要的问题是模特眼眶下的阴影，眯起的眼睛以及皮肤上的高光。如果周围没有阴影，你可以选择逆光拍摄。只是要知道，如果要保证模特曝光正常，通常会导致天空过曝;如果保证天空曝光准确，模特就会变得很暗。直接背对太阳光比会非常大，让模特转30-45度角，小心任何光斑出现在脸上。条件允许的话使用反光板。

　　4、巧用反光板或柔光板

　　作者：杨璐

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佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面小编为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!

　　佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

　　一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备

　　1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以*稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。

　　2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。

　　3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。

　　4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。

　　5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。

　　6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.

　　7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。

　　二佳能5D3拍微电影注意事项

　　1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。

　　2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的`就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果*惯也还好。

　　3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。

　　4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。

　　5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。

　　6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。

　　佳能5D3视频拍摄强大

　　佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。

　　外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。

　　功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是*惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。

　　用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？

　　①画面比例

　　可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)

　　②调色

　　亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。

　　③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。

　　④角度和构图还有创意

　　这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……

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运动人像怎样拍摄

运动人像怎样拍摄

　　拍摄，是用摄影机、录像机把人、物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。下面为大家带来了运动人像怎样拍摄，欢迎大家参考阅读！

　　运动人像也是常见的人像摄影题材。在拍摄运动人像时，要了解被摄对象的运动规律，这样才能拍出清晰度与速度感兼具的运动人像。运动人像的拍摄是一种难度较高的人像拍摄手法。快门速度的控制决定画面效果的成败，甚至改变整个画面的主题。所以你必须事先构思所采用的效果以获得你满意的画面主题。

　　快门速度的把握

　　拍摄动态物体时，最重要的是对快门速度的控制。要了解相机快门分别设在各挡位时会出现怎样的效果，影友们应该多加练*，以求在脑海中有个大概的印象。这一规律也可以通过比较来大概估算，通常人物的运动要比汽车之类的高速运动物体的速度慢，所以也不需要非常快的快门速度，一般在1/500秒内都可以将对象凝固于画面中。

　　影响影像运动速度的因素

　　拿拍摄运动中的人物为例，在很多情况下相机镜头的跟拍速度小于人物从画面中穿过的速度，这就需要比较快的快门速度来弥补。因为人物的实际运动速度还与他到镜头的距离及焦距长短有关。首先，镜头的焦距与人物的运动速度成正比，焦距越短，人物在画面中相对运动越慢，反之越快;其次，运动人物离镜头的距离与人物的移动速度成反比，人物离镜头越*，在画面中运动越快，反之越慢。

　　在拍摄时可以将这两个问题联合起来考虑。被摄对象运动过快时我们为了减弱他的运动过快导致的模糊或者想得到背景模糊的画面，可以采取追随拍摄的方式。追随拍摄的照片主体物较清晰，背景是模糊的`动感效果，能够非常好地表现带有现场气氛的动态。

　　对焦模式的选择

　　在拍摄运动人像时，对焦是一个比较难以控制的环节，因为被摄对象处于不断地运动之中，我们没有时间去慢慢地进行对焦，而且也难以辨认是否已经对好焦，照相机也不能轻易解决这一问题。最好的方法就是采取追踪对焦的方式，随时让运动的人物处在相机取景框内.并且不断地对之进行重新对焦，这是一种难度较大的对焦方式，影友们要多加练*才能得到自己想要的效果。

　　动态对焦模式

　　大多数的数码单反相机都设置有动态对焦模式，这种对焦模式的对焦点是照相机内部芯片控制的，可以自动识别运动物体并进行对焦。尽管照相机的动态对焦模式已经有足够的智能化，但是，影友们还是需要熟练的操作才能在拍摄时得心应手。

　　预先调焦

　　预先调焦又叫“陷阱调焦”或”守株待兔法”，即构图时预先将焦点位置确定，等待运动物体到达预先对好焦的位置时及时按下快门。一些新型的数码单反已经自带这种对焦方式。预先调焦非常适合拍摄体育题材，体育记者们在拍摄运动员比赛的照片时就常用这一方法，拍摄者预先将焦点对在运动员跑道的终点位置，一切准备就绪，等待运动员跑到预想的位置时，运用高速连拍模式定格精彩的一刻。

　　1、使用运动器材

　　既然是拍摄运动风人像，就少不了要使用一些运动器材，比如篮球、羽毛球、网球等都是不错的道具，既能强调主题，也能让摆姿更自然，此外，场景选择操场、球场、跑道等更合适。

　　2、举起手来

　　将手向半空举起，双手远离了身体躯干，视觉上会显得身材更加纤细，如果是拍半身，那么一手举起即可，配合上歪头、闭眼的姿势，好看的同时也能避免直视镜头的尴尬。

　　若是拍全身照，那么久一手举起，一手往下，通过一上一下的错落摆放，人像立体感更佳。

　　3、手扶物体笑

　　在运动场上拍照，和身边的器材或物体来个简单的互动，让身体处于一个相对放松的状态，这时再看向镜头笑，自然好看的照片也能轻松拍。

　　4、侧身回头笑

　　没有人能抵挡住一个治愈的笑容，自信地笑起来，观众当下也能感受到你开心的心情，但相比于正面小，更建议大家侧身回头笑，显身材也突出五官。

　　5、魅力撩发

　　撩发赋予人像的魅力可不止一点，实在想不到摆什么姿势，那就撩起头发，向镜头展现你的魅力，建议多从侧面撩发，避免手肘直面镜头，才能显瘦显好看。

　　双手玩起一戳小头发，面部表情有戏一点，比如扮鬼脸、嘟嘟嘴、睁眼闭眼，画面效果更丰富。

　　6、单手叉腰拍全身

　　拍摄全身照，姿势整体要多变、丰富些，参考下面的模特，微微侧身，单手叉腰，另一只手比其他的自然，这样人像的摆姿很丰富，线条整体也更流畅，错落有致的手姿增强了模特的表现力。

　　如果拍半身照，双手叉腰更推荐，一来更显瘦，二来也能突出腰部线条，拍照更上镜，此外要记得，避免看向镜头拍照更自然。

　　7、手托下巴看镜头

　　拍站立的半身照，可以为手部找寻一个支点，试着用手轻轻托住下巴，注意手部保持轻松、不要用力过猛，看似简单的一个姿势，实际上能减少下巴与脸颊的宽度，营造一种瘦脸的效果。

　　总结：运动风人像的姿势远不止这7个姿势，动态的姿势也值得一试，让人像更具动态美的同时也能营造一种青春、浪漫的气息，收好这7个拍摄方法，天气会温后便能拍起来了。

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拍摄静物打光技巧

拍摄静物打光技巧

　　所以这篇文章我打磨良久，续写和推翻很多次，直到我满意到半夜爬起来看一遍对自己啧啧称奇才睡得着，对于我这种有完美强迫综合症的人来说，没有好到让我发点神经的东西，都不算是我的作品。下面是小编给大家带来的拍摄静物打光技巧，希望能帮到大家！

　　也许是工科出身的缘故，相较于艺术，我可能更擅长用理性来思考。玩摄影的这几年我看过很多教程，后期的也好，前期的也罢，其最大的弊病在于它们只教会你怎么做，并没有教会你为什么这么做，一个只会学*而不会探索的人，最终只能止步于别人所划的圈子之内，一个只懂得伸手而不会自己去打渔的人，最终只能拾人牙慧，吃的也是残羹剩饭。跟着我的思路，从观察到实验，从思考到实践，他们告诉你怎么做，我来告诉你为什么这么做。

　　最*我会写一系列有意思的教程，当然也期待某一天这些我拍的，我想的东西能集结成册出版成书，将思考的精神延续下去。

　　接下来你将看到的，是你从未见过的思考。

　　现在坐在电脑前的你，想象这样一个场景，突然停电了，电脑屏幕黑了下去，窗帘拉紧着，一丝光也透不进来。眼前一片漆黑，睁着眼睛和闭着没有区别，你突然开始明白，周遭的事物，面前的电脑，右手边的台灯，你的双手都是真真实实客观存在的，而它们的消失，是因为没有光。光从光源发出，照射到物体上，再从物体反射到你的眼睛里，你的观察角度、光与物体的角度、光的大小强弱、物体的质地都决定了你眼里事物的样子，我们从光源开始，逐步弄明白其中的关系。

　　一个光源，拿电灯泡来说，它存在如下几个特点：

　　1、强弱：50W没有100W亮。

　　2、颜色：钨丝灯的颜色比日光灯黄。

　　3、大小：钨丝灯比日光灯小。

　　一、光的强弱：

　　通过常识，我们知道光的强弱有如下两个特点：

　　1、光源离物体越远越弱、越*越强，光以指数衰减，十分迅速。

　　2、光源功率越高，光越强。

　　在此之上，通过分析我们又有以下结论：

　　1、光越强，物体被照亮部分越亮，影子越明显。

　　2、当物体的亮度过亮时易影响曝光，比如亮部要正常曝光则暗部会欠曝，暗部要正常曝光亮部会过曝，影响整个图片高低光的宽容度。

　　3、当物体的亮度过低时，为了正常曝光，在光圈感光度不变的情况下易照成快门过慢导致模糊，在光圈快门不变的情况下易照成感光度过高而产生更多噪点和更低的画质。

　　二、光的颜色

　　通过常识了解，做出如下分析：

　　1、不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果，例如红光与黄光叠加的地方出现橙光，原则符合加色原理(给出百度百科链接)。

　　2、不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果，其原理同上。

　　通过以上分析，得出结论：

　　1、若是想要还原物体的本来色彩，最好使用色温稳定的白光，因为白光拥有几乎可见光的全部光谱，可使物体反射出真实的色彩。

　　2、若有多个光源并需保持物体的本来色彩，最好使用色温相同(同厂家同型号)的光源，以防因光源产生色差。

　　3、因尽量减少环境光的影响，因为环境光的色温无法预知，可以使用摄影棚、光箱等封闭设备，或者用黑卡、纸板遮挡多余光线。

　　三、光的大小

　　1、点光源：

　　要深刻理解光对物体的影响，我们必须从光的本源出发，光源有很多种：太阳、白炽灯、LED灯、日光灯等等，它们都可以看成是由无数个点光源组成。在此引入点光源的概念，它有如下几个特点：

　　(1)点光源无限小，没有长度、宽度及厚度，它是分析需要引入的一个概念。

　　(2)点光源向所有方向均匀发射，密度均匀，布满整个空间，不存在有地方有，有地方没有的情况。

　　(3)点光源发射的光光强相同，即不存在哪里更亮，哪里更暗的情况。

　　2、光向量

　　点光源发出的无数条光线，称之为光向量，向量既是有方向的量，属性有二，一为方向，一为量，量是向量的长度，用以表现光的强弱。它有以下几个特点：

　　(1)光向量只沿一个方向传播，即不会出现半途折返的情况，除非有物体使它改变方向比如镜子。

　　(2)光向量沿直线传播，即不会发生扭曲、S型、转圈的情况，虽然爱因斯坦相对论中提出光线会扭曲，但其本质是引力场扭曲了空间，光还是沿直线传播，再说其影响极小，可以忽略不计。

　　(3)光向量在传播过程中会迅速衰减，即沿着光向量的方向光强逐渐减弱。

　　3、光源的简化

　　由于光线是无限多的，所以对其分析十分复杂，为了更顺利的进行分析，在此我们要做一些简化。

　　(1)点光源的简化

　　光源的发散是立体的，是向三维空间内的所有方向(图1)，为了便于分析，在此我们将其简化为一个二维的传播方向(图2)，又因为物体一般只会在光源的一侧，且台灯、闪光灯、日光等都只会朝一个方向照射，故再将点光源简化为向单独一边传播(图3)。

　　(2)面光源的简化

　　由于点光源是无限小的，所以无论一个面光源有多小，它都可以看成是无限多个点光源组成的。而面光源有可能是曲面或者是不规则的面，为了便于分析，在此我们将其简化为纯*面(图1)，可以想象这个纯*面垂直于屏幕，那么它在屏幕上的投影，即在二维上的表达是一条直线(图2)，这也是为了与上述的点光源简化相配合。但是这样的光源的点光源个数为无穷个，仍然无法分析，故再将其简化，用有限个点光源代替面光源(图3)，因为面光源的光线均匀，故点光源的间距相同。

　　4、点光源分析

　　要分析复杂的情况，必须从最简单的问题开始分析，然后拓展推广到一般情况，所以我们从点光源开始分析。首先画出最简单的情况，即点光源与一个不透明物体(图中灰色三角形区域)，如下图：

　　由于前文提到的光向量向所有地方均匀发射，布满整个空间，所以在光向量能达到的地方均被照亮，在不透明物体的遮挡下，光向量到达不到的地方出现阴影，且因为光向量沿直线传播，故点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)之内便是阴影，阴影的边缘是一条直线。

　　可以明白，要研究点光源的影响，其重点就是研究点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)。

　　5、面光源分析

　　通过之前的简化，面光源被简化为数个点光源，数个点光源同时叠加的情况比较复杂，在此引入一种研究方法，既通过Photoshop中的图层叠加，用纯黑(RGB：0,0,0)模拟完全黑暗的情况，那么假设一个光源的亮度以50%透明度的纯白(RGB：255,255,255)表示，并假设光向量整个*面上亮度相同不衰减，通过多个图层叠加，我们可以大致模拟多个点光源同时作用下的情况，具体如下：

　　图中圆形背景为纯黑，每一个圆都是一个点光源的作用区域，而相交部分会更亮，用来模拟光源互相叠加的情况。

　　为了使分析更加简便，我们对面光源与物体的关系做如下简化：

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