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悉尼大学（USYD）的简介
作为澳大利亚第一大学，悉尼大学的主要目标是成为一所现代化的先进的机构。这一理念在今天仍然为学校所珍视。以下是小编为大家收集的悉尼大学（USYD）的简介，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
悉尼大学（USYD）的简介
悉尼大学（USYD）UniversityofSydney始建于1850年，是澳大利亚第一所大学，也是最具权威、最有吸引力的大学。悉尼大学是澳洲8所领先学术教研机构组的成员之一，而且还是只有两所大学组成的南北美洲及亚洲环太*洋大学精英组的成员之一。悉尼大学因其高质量的教学在国际享有盛誉，由该校培养出的学生已经成为各个领域的领军人物，其中包括三位澳洲*、诺贝尔化学奖获得者、诺贝尔经济学奖获得者、世界银行总裁。悉尼大学在校学生40000人，该校是澳大利亚最大的大学，也是最受海外学生欢迎的大学，拥有南半球最大的图书馆，藏书超过450万册，由26个专业图书馆组成。悉尼大学图书馆拥有先进的计算机搜索系统，同时与悉尼市的其它图书馆联网，师生们可以在这里找到所需的任何资料。学科广泛，以教学、研究质量高而闻名于世。
悉尼大学的主校园覆盖了悉尼中心地带72英亩的面积，靠*中央车站及唐人街，离中心商业区仅5分钟的路程。其它校园分布在城市中心及其周围。悉尼大学的环境非常优美，走进校园，一片片开阔的绿地映入眼帘，在绿树掩映中是一座座精美的建筑物，而几乎每一座建筑都融入一位不同时代和风格的建筑大师的心血。在这风景如画的校园中，有2000多名世界一流的教师和研究人员以及4万多名学生。
悉尼大学比澳大利亚其它的大学有更多的俱乐部和社团，以及大量的体育运动设施。200个俱乐部提供多种运动项目；学校设有运动场、50米室内游泳馆、体育馆。悉尼大学学生曾经在2000年奥运会上大放异彩，夺得数枚金牌。
悉尼大学比澳大利亚其它的大学有更多的俱乐部和社团，以及大量的体育运动设施。200个俱乐部提供多种运动项目；学校设有运动场、50米室内游泳馆、体育馆。
学校特色：
1、在新南威尔士州，悉尼大学是高中毕业生的首选，吸引了大批优秀学生。2006年，在该大学录取的学生中，43%的大学录取成绩（UAI）在95分以上。
2、该大学与澳洲国立大学建立了密切的合作联系，并于2005年初达成了合作伙伴协议，为将来的研究合作、学分互换，以及海外市场合作奠定了基础。
3、该大学的牙科学院是澳洲规模最大的牙科学校，也是新南威尔士州唯一的牙科学校。
4、悉尼音乐学院是世界上最出色的.音乐学校之一。
特色设施：
悉尼大学图书馆的藏书是南半球数量最多的，此外，该大学还拥有一座博物馆，博物馆内置有国际意义的藏品。
卓越研究：
1、悉尼大学获得了澳大利亚研究理事会(ARC)4900多万澳元的拨款，分别用于2007年启动的120个研究项目。在拨发给澳洲所有大学的经费中，这是最大的一笔。
2、该大学拥有两座ARC卓越研究中心：自动系统研究中心，超高频宽光学系统装置研究中心。
3、该大学是19所合作研究中心（CRC）的重要组成成员。2005年，它新建了一座CRC研究中心，并重建了4座CRC研究中心，包括：国际猪肉产业研究中心；澳洲外来物种研究中心；棉花研究中心；哮喘与航空研究中心；聚合物研究中心。
知名校友：
1、世界银行*JamesWolfensohn；
2、女实业家JillKerConway；
3、电影制作人PhilNoyce,JaneCampion以及BruceBeresford；
4、女高音YvonneKenny；
5、作家GermaineGreer和CliveJames；
6、诺贝尔奖得主:：RobertRobinson爵士，JohnCornforth爵士，以及JohnHarsanyi博士。
学校荣誉：
1、2006年10月，在《英国泰晤士报高等教育增刊》的世界大学排名中，悉尼大学名列35位，其中，该大学人文学科的教学和研究位居世界第5。
2、2006年，在美国《新闻周刊》全球前100所高校的排名中，悉尼大学是进入世界前50名的两所澳大利亚大学之一。
师资力量：
1、教授RickShine获得了尤利卡奖（生物多样性研究），
2、副教授AlexBarratt获得了尤利卡奖（卫生与医疗新闻方面）。
合作企业：
悉尼大学和许多世界知名大学都建立了正式合作关系。其合作机构遍布全球，覆盖了欧洲、北美和亚洲地区的37个国家，建立了合作研究、联合教学和交换留学生等项目。
上海大学悉尼工商学院怎么样
上海大学，简称“上大”，位于上海市，是上海市属的综合性大学，国家“双一流”建设高校、国家“211工程”建设高校，教育部与上海市人民*共建高校，入选国家“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越新闻传播人才教育培养计划、国家建设高水*大学公派研究生项目、教育部来华留学示范基地、上海市首批高水*地方高校建设试点、上海市首批深化创新创业教育改革示范高校。
学校简介
1、上海大学悉尼工商学院成立于1994年，是上海大学与澳大利亚悉尼科技大学合作举办的中外合作商学院，是上海大学所属的公办非独立法人二级学院。
2、上海大学悉尼工商学院是国内成立最早的中外合作商学院之一，学院已经形成以本科教育为主体，以研究生教育和国际学生教育为两翼的办学格局。学院纳入上海大学国家普通高等教育招生计划招生，并按照不低于悉尼科技大学在澳招生标准享有教育部批准的计划外自主招生资格。获批办学规模：3500人（计划内2200人，计划外1300人）。
师资力量
据2020年1月学院官网显示，上海大学与悉尼科技大学开展国际联聘，在全球范围招聘为学院引进师资，学院有教师176人，其中，中方全职教师88人，外籍全职教师28人，行政管理人员60人；此外，还有澳方派遣教师17人，国内外高校特聘教授20人；此外，学院还拥有一支聘自世界各国高校的`访问教师队伍，利用每年来学院短期访学的机会进行集中授课。
地理位置
1、校区风光悉尼工商学院总部所在的上海大学嘉定校区位于上海市西北部的嘉定区，距离嘉定长途汽车站（设有开往上海市区的各条专线）数百米之遥，距离沪嘉高速公路出口三、四分钟车程。
2、嘉定校区位于嘉定中心城区，校区北门所在的塔城路是嘉定金融一条街，步出校门百余步，可到达互相隔街紧邻的各大银行。日常生活商品，校园教育超市有供应，欲到大型超市也步行可至。邮局、医院（校区内设有校医院，校区距离嘉定区中心医院三四分钟车程）在校区左*。
3、嘉定校区前身为上海科学技术大学校址。悉尼工商学院教学、办公区域中心位置的文荟广场经过改建，现已成为禁止四轮机动车驶入的步行广场。
教学认证
成立于1994年，是我国最早成立的中外合作商学院之一
接受澳大利亚大学质量保障署（AUQA）评审
美国国际商学院协会（AACSB）中澳双学位项目质量评估
上海首家获得上海市教育评估院中外合作办学认证的二级学院
2009年教育网“全国十佳中外合作办学机构”之一
2010-2014，连续5年被新浪网、新华网等第三方媒体评为年度“十大最具影响力中外合作院校”
2019年底，学院工商管理专业获国家级一流本科专业建设点。
2020年，通过AACSB（国际商学院协会）认证。
HuangguoshuWaterfallinGuizhouguidewords,ladiesandgentlemen:TodaywewillvisitscenicspotsistheHuangguoshuFalls.HuangguoshuWaterfallisthefirstintheFall,aswellasintheworldwidetotheGreat.
Goodmorning,ladiesandgentlemen,welcometochina!welcometohubeiprovince!todayiamverypleasedtoshowyouthreegorgesofyangtzeriver.
Ladiesandgentlemen,welcometoFenghuang,theplacewherewe"rearrivingis"oneofthetwomostbeautifultowninChina"——theoldtownoffenghuang,it"s*eryimportantpointthatconnectshuaihuahunanand.
Mawangduiislocatedintheeasternoutskirtsofchangsha,about4kmfromdowntownchangsha,inthepreceedingcenturies,itwasburedhere,hencethename"mawangdui"formerlythereweretwoeasternmoundshereclosely.
Goodmorning!
LadiesandGentlemen：
TodaywewillgoandvisittheYueluAcademy!YueluAcademyisoneofthefourfamousacademiesinChina,anditwasestablishedbyZhudong,magistrateofTanzhouprefecturein976A.
澳大利亚悉尼大学留学申请条件
悉尼大学可以说是澳洲最好的大学，对大家来说也是一所很值得申请的名校，一定要认真准备。下面是小编为大家收集的澳大利亚悉尼大学留学申请条件，仅供参考，大家一起来看看吧。
澳洲留学申请悉尼大学需要什么条件呢?悉尼大学是澳大利亚顶尖研究型学府之一，其招生条件也是澳大利亚最苛刻的大学，超过76%的本科生源都是通过澳大利亚高考正规录取，此比例远高于其他八大名校。下面专家就为您详细介绍悉尼大学各类课程留学申请条件。
1.本科：
对于*大陆的申请者，如果直接入读本科要求至少一年以上*大学学*经历，*均分在80-85以上(不同专业，不同要求)，雅思要求在6.5至7.5(不同专业不同要求，其中商学院所有专业都要求7分以上)，同时，并非所有专业都接受国际学生申请;如果是通过预科申请，则需先入读悉尼大学预科，通过预科的所有考试，并用预科最终学术成绩重新申请本科，入读预科的雅思要求在5分至6分之间(根据时间长度不同)，并要求高中*均分至少80以上。
2.授课硕士：
授课硕士根据专业不同，申请者的本科毕业大学不同，有着不同的标准。商学院一般项目的申请要求至少211大学的申请者*均分至少75以上，而非211大学的的申请者*均分至少85以上。一些特殊项目则有工作经验或其他要求(如Master of marketing 要求工作经验，CEMS项目要求第二外语加面试)，雅思要求6.5-7.5(不同专业不同要求，有些有单项要求，比如TESOL要求听说至少8分，读写至少7.5分)。
3.研究型硕士和博士：
一般奖学金的申请者无论毕业学校至少要求85的*均分，一般都要求有正规的研究经历以及在正规期刊上发表过文章，雅思要求一律为至少7分以上(不论任何专业)。
4.预科：
全日制高中毕业，年满16周岁，高中毕业成绩(包括数学)*均不低于80分。
5.MBA：
学士学位，两年以上的商业或管理经验。通常对直接申请硕士项目的申请者的要求远高于*均水*，另外进入一些课程的学*还要求具备相当的专业经验。
注：医学科目要求有三年的本科学*，优良的.GAMsat考试成绩并且通过面试。
一、悉尼大学申请条件
1、经济条件
经济条件是硬性要求的，出国留学之前是需要有资金存款证明的。否则有可能会被拒签，所以打算出国留学的同学们，一定要考虑好本身的经济条件，以免因为经济问题而产生没有必要的麻烦。
2、学历要求
在悉尼大学读本科的话，学历要求同其他的大学差不多，高中毕业生，同等级别的毕业证明，还有就是上满加拿大预科课程的学生也可以申请留学。
3、语言条件
前往悉尼大学本科留学的话，语言要求主要是雅思要求，总成绩不可以低于6.5分才行，而且单课成绩的要求不低于6分。
澳大利亚高校主要的授课方式是英语，在这里提醒大家，*常没事的时候一定要去多听多学，保证进入校园以后可以正常的学*，否则在语言沟通不流畅的时候就会有很多不必要的麻烦，毕竟出国留学是学*去了，交流不通如何才能正常的去学*，语言基础不好的同学，建议可以上预科课程，以便在这之后的学*交流上更容易一些。
二、悉尼大学留学优势
1、在澳大利亚的商学院，悉尼大学是唯一一个开设教授Master of International＇s Management课程的学院，不仅如此，而且该课程被英国时报连续3年评为世界前三，可以想象一下学校的实力。
2、该校的商学院负责制定全球大学统一会记教育的标准。
3、悉尼大学师资力量优良，产出过很多个影响世界的学术成果。
4、交换生协议，悉尼大学在世界上和很多学校签订了交换协议，学生们可以申请交换学校学*，从而获得异国学*的经验，这些学校中有，国内的清华复旦北大等，国外的名牌大学也是很多，比如爱丁堡大学，莫斯科大学，日本东京大学等等，我国留学生在悉尼大学也可以申请去别国交换学*，增加见识，积累经验。
5、多国文化，悉尼大学作为留学学校之一，面向世界招生，几乎每个国家的留学生都有，在学*阶段，通过和同学的交流，也可以了解到别的国家的文化和风俗。
绣红旗（合唱）选自歌剧《江姐》作词：阎肃 作曲：羊鸣 、姜春阳 、金砂
歌剧江姐主要唱段1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要* 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬 7.革.命到底志如钢 8.男儿有泪不轻流 9.干革.命后继有人 10.相对无言难开口 11.踏着先烈足迹向前走 12.我们人穷志不穷 13.共.产.党里能人多 14.眼前形势多险恶 15.人世间有几番明月清风 16.我为共.产.主.义把青春贡献 17.孩子啊，快接过红.旗去打天下 18.绣红.旗 19.五洲人民齐欢笑 20.红梅赞 歌剧分七场，第18唱段也就是“绣红旗”在第七场，也就是最后一场想要了解更多请浏览以下*如果楼主对此回答满意的话，请采纳哦
~O(∩_∩)O~谢谢
摘要：本文主要通过对表演艺术中“手、眼、身、法、步”和声乐演唱的“二度创作”理论知识的掌握，最终将实际应用于民族歌剧《绣红旗》。
关键词：《绣红旗》；品词读谱；表演设计；表演要点歌剧《江姐》写了革命者与*之间的斗争，表现了先烈们为实现*理想视死如归、坚贞不屈的精神。
剧中以江姐为线索，塑造了一个无畏、嫉恶如仇、鼓舞人心的中国知识女性形象。
她从容不迫、外柔内刚的个性，不屈不饶的抗争精神，曾被狱友称为“中国的丹娘”，巾帼不让须眉的英姿在人们的心中永驻，歌剧《江姐》是当之无愧的红色经典。
一、品词读谱《绣红旗》的曲调是F徵清乐七声调式，4/4拍，中速，六个乐句的单二部曲式结构。
曲调简单，朗朗上口。
全曲感情细腻，体现了难友们对新中国未来的期盼与祝福。
歌曲的前奏是引用了曲末的一句旋律，伴奏一开始以八度的两个音程切入，一下把人带进歌剧角色和激动的情绪，紧接着左右手伴奏运用琶音，加强人内心急切期盼的喜悦心情，回到引用部分，委婉曲折地进入主旋律，将表演者和观众带入意境中。
歌曲旋律大多以大小三、四度级进为主，表现了歌曲的委婉、柔美。
第一乐句
根据罗广斌、杨益言出版于1961年的小说《红岩》改编的歌剧《江姐》。
剧本初稿的创作仅用了十八天。
当初稿剧本摆在空军政治部司令员的办公桌上时，刘亚楼将军敏感地意识到，这部作品很有可能为新中国的歌剧舞台带来一部经典。
随即，《江姐》被列空政歌剧团的重点剧目打造。
作曲的任务则分配给金砂、羊鸣和姜春阳三个人。
三人中唯金砂是四川人，又有四川民歌创作的坚实基础，剧情发生与人物背景也是在四川，这对金砂的的音乐功底无疑是一大考验。
而纵观完成后的《江姐》音乐，川味浓郁，金砂在创作中的举足轻重和付出的创作智慧可想而知。
接下任务后为寻找灵感，作曲小组深入江姐故乡采风，借鉴和挖掘丰富多彩的四川地方戏曲形式。
一年后，他们拿出了音乐的第一稿。
结果却始料未及--这次创作被首长全部推翻，一字不留!意想不到的坎坷和打击几乎让大家崩溃。
经过*一年的重新修改，创作组在系统复*了川剧、婺剧、越剧、杭剧、沪剧、四川扬琴、清音、杭州滩簧等地方戏曲和民间音乐后，再结合江姐临危不惧、视死如归的精神面貌和从容不迫、外柔内刚的个性特点。
金砂和他的合作者们总算成功找到了塑造江姐的音乐之魂。
而《江姐》里面的歌曲《红梅赞》、《绣红旗》等也被大家所广为传唱。
江姐临危不惧、视死如归的精神面貌和从容不迫、外柔内刚的个性特点。
故事的原型是这样的：1949年10月7日，共和国成立的消息被悄悄传进罗广斌所在的男狱中，大家兴奋地拥抱、人人泪流满面。
夜深了，大家还在议论着，毫无睡意。
罗广斌提议做一面*，但他们只从报纸上得知红旗上有五颗星却不知它们怎么排列，就猜测应该是在中央围成一圈。
他们拆下红被面并把上面的绣花拆下来，铁钉磨成刀片刻出纸星，再用饭粒粘在被面上。
小说中把故事移到女牢中，粘变成了绣，这样一是符合女性的身份特征，二是为了更好地刻画江姐。
这该没问题了吧。
小说没读多少，读了也忘了。
应该也是十月而非四月吧。
歌剧里不是唱“今天终于盼到了你”，不是意味着已经建国了吗
*图案倒是在建国前几天才确定的。
绣红旗歌剧《江姐》插曲作词:阎 肃作曲:羊鸣等演唱:殷秀梅线儿长 针儿密含着热泪绣红旗绣呀绣红旗热泪随着针线走与其说是悲不如说是喜多少年多少代今天终于盼到了你盼到了你...music...千分情 万分爱化作金星绣红旗绣呀绣红旗*日刀丛不眨眼今日里心跳分外急一针针 一线线绣出一片新天地新天地
木兰诗篇歌剧歌曲歌谱
木兰诗是讲了一个代父从军的故事，下面是小编整理的木兰诗篇歌剧歌曲歌谱，欢迎阅读。
中*剧《木兰诗篇》取材于中国家喻户晓的“花木兰女扮男装替父从军”的古老故事，由著名作曲家关峡作曲，剧作家刘麟编剧，著名歌唱家戴玉强及青年歌唱家雷佳、谭晶、张英*、赵昕等担纲主演。
该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中国文化和民族精神，展现了中华儿女乃至全人类热爱生活、追求***、呼唤和*与正义的崇高精神境界。
序曲
以一个极其简约但却具有着浓郁中原色彩的主导音乐分别引入战争与和*两个色彩鲜明的音乐主题，并以交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏叠宕、纷繁变化的乐思，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……折射出作曲家智慧的光芒与理性的思索。
第一乐章
“柔板与叙事歌”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时柔肠百转的女儿情怀，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。
第二乐章
“快板与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，以适宜于音乐发挥的写意式“战场四季”展现战争的残酷与漫长的征战岁月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和*生活的向往，充满了人性的.光辉……
第三乐章
“酒歌与思乡曲”则以膘悍而充满阳刚之气的男声酒歌合唱表达三军将士胜利后的喜悦，以深情的思乡曲抒发木兰思念家乡、思念亲人真切感人的女儿情怀，彰显她立下赫赫战功却不慕荣华，甘愿回归田园生活的*民意识。
第四乐章
“俚歌、安魂曲与终曲”则以“木兰诗”中有关的章节和颇具乡土气息的音乐，表现乡亲们迎接木兰凯旋归来时的喜悦心情和木兰以女儿装扮与战友们重逢时谐谑生动的戏剧性情景与盛大的婚礼场面。深沉凝重的安魂曲插入喜庆的音乐空间，木兰与战友们在最欢乐的时刻想起战争中死去的伙伴不禁思绪万千……一曲充满对和*的向往与赞美人类之爱的终曲《和*颂》以恢宏的气势将全剧推向*。
世界十首著名的歌剧咏叹调
咏叹调是歌剧剧情高潮时的艺术体现，也是歌剧的灵魂，是主人公在剧情发展过程中对感情的抒发。以下是小编收集整理了世界著名的歌剧咏叹调，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
世界十首著名的歌剧咏叹调
1.莫扎特 《魔笛》“复仇的火焰”
2.莫扎特 《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”
3.罗西尼 《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”
4.唐尼采蒂 《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”
5.奥芬巴赫 《霍夫曼的故事》“船歌”
6.比才 《卡门》“爱情是一只自由鸟”
7.普契尼 《图兰朵》“今夜无人入睡”
8.普契尼 《托斯卡》“为艺术，为爱情”
9.普契尼 《艺术家的生涯》“冰凉的小手”
10.威尔第 《弄臣》“女人善变”
咏叹调
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调(aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。
咏叹调(aria)的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的*淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。
因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性(脱离了语言音调)、长于抒发感情(而不是叙述情节)、有讲究的伴奏(宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦)和特定的曲式(多为三段式;宣叙调的结构则十分松散)。
此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分;他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的'经过句用咏叹调格式;同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。
西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物的内心活动。
用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构较自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A+B+A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。
咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
咏叹调的发展历史
17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的*淡，希望有更富于感情色彩的表现形式，咏叹调就在此时产生了。
由于咏叹调的结构较自由，因此在诞生之初就常常与朗诵式的宣叙调相比。咏叹调一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，在歌剧中主要集中表现人物的内心活动，常用用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的旋律特征主要是富于歌唱性、抒情性（不再是单调的叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调是几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。
由于当时对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪咏叹调完全统治了歌剧。
18世纪时，咏叹调的结构变得程式化，一般为A＋B＋A的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。
过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，著名作曲家格鲁克就在在其歌剧改革中打破了这种格式。
中西方歌剧的发展史及其问题比较
歌剧是一种综合性很强的艺术，其表演综合了伴奏、演唱、舞蹈等多种形式，融入了美术、文学等多种元素，下面是小编搜集整理的一篇探究中西方歌剧发展史的论文范文，供大家阅读参考。
在歌剧的表演中，中西方因文化不同，地理位置不同，历史发展不同，因此在歌剧的表演中也存在着很大的差异。对这些差异进行分析和探讨，有助于对歌剧更深入的了解，对*歌剧的发展也有着重大的意义。
一、中西方歌剧的发展史
西方歌剧的起源可以追溯到17世纪，最早出现在意大利，歌剧不同于西方以往的艺术表现形式，它的诞生在西方的音乐史中有着重大的意义。到了18世纪后，歌剧内容逐渐在生活中取材，并在创作中加入了喜剧元素，形成了诙谐质朴的形式。后来，歌剧在法国得到改造，将多种舞步运用到歌剧的表演中，歌剧表演变得更加丰富立体。19世纪以后，各国的音乐大师都创作了大量的作品，歌剧成为艺术作品的载体，音乐也更加通俗。现代的西方歌剧已经十分成熟，并融入多种艺术形式和音乐背景，成为西方的高雅艺术代表。*的歌剧起源于20世纪20年代，那时的音乐剧作品主要和*戏剧相结合，歌颂智慧、民主等精神。在30年代后，我**剧出现了多种发展趋势，有模拟西方的艺术创作，也有依照我国本土特色形成的作品。后来，我国也出现了对小歌剧类型的探索，这些小歌剧主要以话剧为基础，加入了对白形成歌剧。到**后期 ，我**剧开始蓬勃发展，并创作出了一系列优秀的作品。*歌剧的发展较西方晚三百余年，但对中西方歌剧形式及内容的比较仍对我**剧的发展有重要意义。
二、中外歌剧发展史中的几点比较
（一）创作方式的比较
西方歌剧的发展经历了漫长的过程，从巴洛克风格的作品《达芙妮》的诞生到古典主义阶段莫扎特的《费加罗的婚姻》，再到浪漫主义时期人尽皆知的歌剧《卡门》，亦或是*代音乐作品《真理之力》等，这段时期的作品都是由作曲家为一个脚本创作谱曲。与西方歌剧相比，*歌剧也经历了两个重要过程，一是先有曲后填词。例如引用戏曲或者民歌的曲调为基准，对其进行填词创作。或者在原有曲调的基础之上，加以改变后再进行填词。如歌剧《岳飞》、秧歌剧《夫妻识字》等作品。这些歌剧都是运用民间小调或戏曲进行改编，深受人们所喜爱。二是专门为剧本创作曲谱，例如我国的新歌剧《白毛女》，是由延安鲁迅艺术学院自行创作的剧本并为之谱曲。不仅将*的传统艺术融入其中，而且吸收民间曲调，进行整合与创新，演绎成全新的作品。这对我国后来的艺术创作也有很大的'启发，出现了很多新的艺术作品。*歌剧虽然经历了两个过程，但最终也同西方一样，发展为专门为一个剧本进行创作谱曲。
（二）内容题材的比较
虽然西方歌剧出现时间较早，发展时间较长，但中外歌剧在内容和题材上的发展却十分相似，基本上都是以神话开始，逐渐加入童话、寓言，最后以普通的小人物为主题，来揭示社会生活中的道理。
1、以神话、寓言为题材
西方歌剧的起源之作《达芙妮》，便是由古希腊神话中的阿波罗战胜巨蟒的故事所改编而成的。在此之后，西方的歌剧一般都是以神话的形式出现，多根据希腊神话故事进行改编创作，作品中也都是神来拯救世人。在意大利的古典主义时期，歌剧的主要形式仍然保持以神话为主，在其中也有一些历史故事，如《牡鹿王》等。在*歌剧的历史中，最早的艺术形式是儿童歌舞剧的形式，反映儿童的生活，并以童话、寓言故事等形式将团结*等等精神寓于其中，具有很大的教育意义。
2、以英雄、历史为题材。
在早期的罗马歌剧作品中，《圣阿莱修》是第一部引用历史题材来展现内心的歌剧。而英国的首部歌剧《围攻罗德》则是以当时的英雄形象为主题，不再重复早期的神话题材。在古典主义时期的歌剧中，歌剧仍是围绕这些题材，但是在一些作品中也做出了相应的处理，体现出了人们对艺术理解的改变，和当时文化的严肃，如《奥菲欧与尤丽狄茜》等作品。在这种主题下，人们之间的友情，舍己为人的精神都在作品中得以很好的发挥。而后到来的浪漫主义时期，歌剧以法国为代表多为重历史题材的作品，如描绘反战的《普里阿摩斯》。
在战争年代的*歌剧，通过与时代结合和借鉴西方的优秀作品，大多数也成为歌颂英雄与弘扬历史的作品。在抗战爆发之后，许多许多的文艺工作者也都转移到了延安，他们根据当时的国情创作了歌剧《农村曲》，这部作品描写了农村人民面对家园被侵袭，积极投身于抗战的真实故事。后来的《农军进行曲》，也是对战区人民觉醒和积极抗战的情形的展现。在这之后创作的作品《大地飞歌》等，都是反映当地农民抗暴抗战的故事。40年代的作品也多以抗战生活为主要题材。同事也有歌颂英雄的作品，在歌剧《岳飞》就是表现在抗战中英雄岳飞的事迹，这样的作品也很受人们所欢迎。
3、以小人物为题材。
在*代的歌剧作品中，中西方很多作品都是以描写小人物的际遇和生活，来展现社会现状。在18世纪早期，西方歌剧开始产生喜剧的形式，内容不再注重神话的改编和历史的重现，转而描写普通小人物的故事，表现其日常生活琐事，如莫扎特所创作的《费加罗的婚姻》等作品。在19世纪的浪漫主义时期，歌剧中加入了甜美的旋律，也出现了很多抒情歌剧来表现小人物的喜怒哀乐，《卡门》、《浮士德》等代表作充分表现出了这些特征。另外也有一些作品反映社会底层的贫苦百姓的生活现状，《蝴蝶夫人》、《乡村骑士》等作品都是反映贫苦百姓的生活遭遇，重现了其生活环境。20世纪后反映小人物的剧情也很多，如歌剧《仲夏的婚礼》等。在*歌剧中，有很多旧社会生活的作品，如着名歌剧《白毛女》就深刻地反映当时生活的现状，揭示了*两大矛盾体中存在的基本矛盾。借由农民的身份和悲惨遭遇，暗示了当时社会的黑暗和人民的疾苦，也从另一个方面说明了**区的光明，具有积极的意义。后来创作的《赤叶河》等作品，也是描写小人物的生活投身抗战，最后翻身做主人的故事。借由社会上的不同人来反省社会的现状，将道理渗透其中。
三、中外歌剧问题的比较结果
（一）比较结果
虽然中西方歌剧的发展时间有着本质上的差异，但通过二者创作方式、题材选择等内容的比较，不难发现其中的异同之处。在不同的历史时期和社会背景下，都有相应的歌剧类型来反应社会现状，这是中西方歌剧的相同之处。另外从创作方式上来看，*经历了从为曲填词到谱曲创作的过程，但最终发展为与西方一样，都是为专门的剧本进行谱曲创作，从这点上看，二者在创作方式上最后也达成一致。但中西方歌剧也存在着一些差异，在音乐表现上，西方更注重音色庞大的背景，整体化较强，*的歌剧则结合民间戏曲，注重神情的演绎。西方的歌剧注重音乐的演绎，很多成功的歌剧作品都离不开成熟的音乐作品，在音乐的表现上注重旋律的协调和结构的完整。*的歌剧在音乐上多吸收民间作品，曲风亲切质朴，更注重情感上的表达。
（二）对*歌剧的展望
*在歌剧的演绎中借鉴了西方的元素，并融合本土文化加以发展，在新*成立后发展的尤为迅速，出现了一批流传很广的作品。在作品风格上也发生了本质的转变，关注的角度更加新颖。但毕竟*的歌剧起步较晚，距西方国家还有一定的距离，若想让歌剧在世界上立足，就不能完全模仿照搬，必须要找到自己的发展方向，将民族特色融入其中又不失大气的舞台特色。在创作上要吸取以往成功的经验，也要充分发挥创造力，创作出大量优秀的音乐作品和剧本，采用多种形式进行艺术的编排整合，并用现代化的手段加强作品的感染力。加强人们对歌剧的认知，培养新的歌剧人才，发挥民族创造力，让*的歌剧真正走向世界的舞台。
四、结语
通过对中西方歌剧发展史中问题的比较，使我们对歌剧的了解更加深入，并找到了中西歌剧中的异同点。帮助我们认识到自身的不足，从而创作出更加优秀的作品，完善我国的歌剧表演。在借鉴西方歌剧的基础上，不断尝试新的突破，找到符合我**剧的模式，将我国的歌剧事业发展壮大。
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范围界定
同属于音乐戏剧范畴的歌剧和音乐剧都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式。从文化性质的角度讲，歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术，而音乐剧则是属于现代通俗性艺术、娱乐性艺术、商业性艺术。
歌剧与音乐剧的联系
如果将这两种戏剧样式加以比较，不难看出两者之间或多或少地存在着某种联系。首先，从综合成分来剖析：歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯：早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。再次，从剧本创作来看：两者对“名著效应”的利用，使剧本在情节框架、人物关系、形象塑造上获得了文学基础。
歌剧与音乐剧的区别
第一，歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自然要服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿是观与市场。第二，两者在音乐表现体系方面存在着很大的差异，歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。第三，两者在舞蹈场面上的运用比重不同。在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。第四，两者在舞台叙事法则与叙事节奏方面呈相反的态势。歌剧的舞台叙事法则基本上是属于跳跃型的，不太讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常需要观众自己去填补许多情节的空白；而舞台叙事节奏基本上属于传统型，按部就班，四*八稳，舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。而音乐剧恰恰与之相反，叙事法则上属于传统型，通常讲究情节的连贯性，尽量免除观众对剧情理解上的障碍；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，在具体的场面处理上讲究快节奏，善于营造紧张度，形成观众对于戏剧悬念的期待，舞台气氛追求热烈火爆，常用大块面的色彩对比造成强烈的反差。
2022我国著名歌剧《白毛女》浅析
白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。以下是小编精心整理的我国著名歌剧《白毛女》浅析，希望对你有帮助。
摘 要：本文首先分析了我国著名歌剧《白毛女》的历史背景，对整个故事情节和内容做了详细阐述。接着笔者又深入分析了《白毛女》这一经典名剧中的内涵和艺术特点。最后，针对其中舞蹈特色笔者进行了观点性和理论性的论述分析。
关键词：著名歌剧《白毛女》 历史背景 内涵 艺术特点 舞蹈特色
Abstract： This paper ***yzes the country's famous opera "White-Haired Girl，" the historical background of the whole story and content made in detail. Then the author has ***yzed the "White-Haired Girl" content and artistic features of the classic names play. Finally， the characteristics of which dance was the author discusses ***ysis and theoretical perspectives.
Keywords： famous opera "White-Haired Girl" Historical Background Art Features connotation dance Features
一、著名歌剧《白毛女》历史背景分析
在一九三五年的冬天，全国的抗战即将要爆发，在红军北上所建立的抗日民主革**据地发生了喜儿的故事。故事主要讲述的是在河北省的某个小村庄，有个地主叫黄世仁，有一个佃户叫杨白劳，以及杨白劳的女儿喜儿之间的冤仇。在大年三十的晚上，天空正下着大雪，在富人家的殿堂里摆着各种各样的供品，佣人来来*的忙碌着，正在准备年夜饭，而在穷人家里却是冷清的很，两者之间产生了鲜明的对比。杨白劳背着二斤白面，那是用豆腐换来的，有气无力的走在雪地里，背景的音乐非常的暗淡与低沉。虽然身上背负着很多债，但是，他的眼里还是充满了希望，他心里在暗想，少东家怎么也不会在大年三十的晚上来要债，喜儿从小就没有母亲，与父亲相依为命，杨白劳为了躲债在外面待了七天，而喜儿在家一直等着父亲回来。喜儿正在油灯下剪窗花，脸上充满了幸福的微笑，正在等父亲回家一起过年。父亲回来以后全身上下全是雪花，好像一个雪人一样，喜儿高兴的给父亲打扫着身上的雪花，接过白面以后，看到父亲从怀里拿出了红头绳，喜儿非常激动，一手摸着自己的头发，一手扑向红头绳，拿在手里看了又看。这种幸福是短暂的，耳边传来连续的敲门声。看来还是躲不过这场灾难，杨白劳没有能力还债，黄世仁的管家穆仁智就逼着杨白劳用自己的女儿喜儿来抵债，并威胁杨白劳在卖身契上按下手印，杨白劳彻底绝望了，无奈喝了卤水死去。王大春是喜儿的未婚夫，把穆仁智痛打一顿之后就逃跑了，并且参加了八路军。喜儿在黄家受尽了黄母的百般折磨，被黄世仁欺负以后逃进了深山之中，在山洞一住就是三年，靠着野果、树根以及庙里的供品生活，喜儿的头发从黑色变成灰色，又从灰色变成了白色，最后成了白毛女。之后，大春带着八路军在进行搜山的时候，才在山洞与喜儿相遇。喜儿得救以后与群众一起找黄世仁与穆仁智算帐，不但亲手烧毁了卖身契，还加入了八路军，为了使亿万百姓过上幸福生活而斗争。
二、关于分析著名歌剧《白毛女》具有的内涵性
在可惜白毛女中，通过对每个人物间不同的关系，对那时我们国家广大的农村中的斗争与矛盾进行了概括，也就是农民与地主间的斗争与矛盾，把地方对农民的压迫具体的反映了出来，通过对杨白劳与喜儿两个角色的描述，对广大农民对地主阶级进行的斗争进行了说明，只有这样，才能翻身做主人。所以，歌剧的`内容不但把法时农村现实的生活深刻的反映出来，并且为那些受到压迫的农民指明前进的道路。除此之外，歌剧还保留了一种传奇式的情节，就是关于白毛仙姑的民间传说，使它提高了哲理的高度，这个故事把现实的意义表现了出来，把人们在战斗中的浪漫主义色彩也表现的淋漓尽致。《白毛女》在后来的演出过程中不断完善、修改，注重革命化、民族化、群众化，与现实生活紧密结合，终于创造出了为人民大众喜闻乐见的“音乐化的戏剧”形式。这种形式从我国戏曲中有所继承借鉴，又有所发展和创造。它符合我国广大人民群众的欣赏*惯和审美情趣，特别是它的内容与广大人民的生活和斗争息息相关。
三、《白毛女》的艺术特点分析
首先，《白毛女》在音乐设计上的特点
《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。但人物性格并不是抽象的公式化的东西，不是一成不变的，在事件的发展过程中，人物的性格也在发展着。因而，音乐设计也随之发生变化。河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，调子幽怨低沉，与喜儿的遭遇有其相似之处，作者便利用它表现喜儿在黄家遭受欺凌时的情景。但是若以之来表现喜儿在家时天真无邪的性格则显然不合适，于是，作者们就选用河北民歌“青阳传”比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。到了逃出黄家以后，喜儿爆发了高度的阶级仇恨，几乎成了一个“复仇的女神”
因而其音乐则主要是根据高亢激越的河北梆子和山西梆子创作或改变而成的曲调。因此，《白毛女》的音乐既扬弃了传统戏曲的程式化，对表现人物性格起到了重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，《白毛女》在歌剧表演上的特点
在歌剧的表演形式上，白毛女把吟诵、歌唱以及道白三者之间的关系作了非常好的处理。这部民族的新歌剧是非常成功的，白毛女与话剧不同，与西洋歌也有一定的区别。它在传统戏曲的基础之上，把吟诵、歌唱以及道白与剧情进行了有机的结合，尤其是在吟诵和道白中一直都与音乐密切的联系在一起，把它独立的特色呈现了出来。一般情况下，道白都是散文，歌唱都是诗，在两者进行转换时，需要有饱满的情绪。在此方面，剧作要么是在情感发生变化时的转折点，要么是在斗争中的最高峰，或者是作为润饰歌剧形式的叙述、介绍，总之，一定要恰到好处。
四、关于《白毛女》中舞蹈的特色分析
白毛女的基础就是芭蕾，把我们国家的民间舞蹈融合在一起，并且结合了传统戏曲的表现手法，具有一定的民族特色。在对人物进行塑造时，不但对芭蕾的语汇进行运用，而且还把我们国家民族的民间舞蹈吸取进来，把传统的戏曲及武术都融入进来，表现的手段非常丰富。例如在第一场的戏中，喜儿的舞蹈动作就把部分陕北民间的舞蹈的动作融合进来，而大春为了救出喜儿，与黄世仁、穆仁智开始搏斗中，就把我们国家大量的武术动作运用起来，非常的干净并且很利索，与现在电视里的武打设计相比一点也不逊色。舞剧里对哑剧动作进行了充分的运用，这对于剧情的发展有很大的推动作用。由于对关键唱段做了很多的保留，使得舞蹈设计在做了配歌以后产生了声形并茂的美好效果，选用的唱段也都非常有激情，所以，在戏剧展开冲突的时候，在人物内心活动被揭示的时候，都有很大的积极作用产生。
五、结束语
通过以上的论述可以总结，白毛女无论在歌剧表演、音乐设计还是唱腔处理、乐器的演奏方面都对现代性与民族性的关系进行了非常好的把握，把一个新的民族具有的特色充分的表现了出来，推动民族的新歌剧又有了新的文艺样式，使其站在了一个更高的起点之一。经历了半个多世纪以后，如今，歌剧白毛女中的巨大思想或许已不再被人们所关注，但是，因为它在音乐艺术上成功的表现，还是让人们不易忘怀。在各种各样的文艺表演中，我们还是能够听到白毛女的旋律。它已经拥有了长久的生命力，他给我们带来的启示就是，任何一个新的文艺品种若在文艺园地有一*之地，并且能够被大家所认可，拥有鲜明的民族特色是必须的，与此同时，还要把鲜明的时代特色、现代性充分的体现出来。
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1、上帝是最残忍的，他借着一个人的手杀死另一个人。
《汉尼拔》2、给予人生命和结束人的生命有着同样的快感。
《汉尼拔》3、情感是人类动物先祖赐予人类的礼物 而残忍则是人类送给自己的礼物 ——莱特医生 《汉尼拔》4、我不会想念你 ，我不会去找你，我不会找到你，我不想知道你在哪里、在做什么，我不想再想起你的一丝一毫。
——威尔·格雷厄姆 《汉尼拔》5、God must also love the feeling of killing, he all the time to do so, we don't is according to god I make? 上帝肯定也喜欢*的感觉,他时刻都在那么做,我们不就是照着上帝本人做出来的吗
《汉尼拔》6、背叛和原谅，最好视其为类似相爱，你无法控制自己爱上谁。
《汉尼拔》7、This?is?my?design. —这是我的设想。
——威尔 《汉尼拔》8、Eating her is honoring her. Otherwise it's just murder. 《Hannibal》9、宣传使一切变得无足轻重，它操纵人心，太低俗。
《汉尼拔》10、The devil is in the details. 《Hannibal》11、我想让你知道我在哪里、你在哪里能找到我。
——汉尼拔 《汉尼拔》12、人不该以孩提时代的幻觉构建生活。
《汉尼拔》13、很久之后，你还记不记得，眼前这个说话客气的人，也是曾伏你在胸口的人 ——Dr·Chilton 《Hannibal》
There is no vegetarin.My clinic is for patients and my kitchen is for my friends. You can come in anytime.God love the feeling of killing too which is he always do. We are God, don't we?
Will吧，这眼镜发型还有衬衫很明显的,这两人一般是CP属性的，这样设计可能是表明攻受吧
我只负责找资源，我不知道这是不是你想要的，如果是请采纳谢谢。
只有英文国外网站找的
跪谢~
吸血鬼日记的12345都可以格林，行尸走肉，我看过都挺好的然后像尼基塔，绿箭侠，真爱如血这些美剧我强烈推荐，特别是吸血鬼日记，我看到第四季了，挺好的纯手打望采纳，谢谢您
体谅辛苦感激不尽
这是美剧汉尼拔里的什么梗
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噜噜米。
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大部分地方是翻译成姆敏，是一种精灵。
外国人认为它像河马。
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汉尼拔的演员曾经为那部动画配过音，所以他有一张抱着姆敏玩偶的照片。
之后延伸出很多相关同人，包括汉尼拔姆敏化或茶杯姆敏化等。
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