绘画作品边框

Diego Fernandez是位阿根廷插画师与艺术经理，擅长进行钢笔与墨水来进行绘画。创作出的作品大多有一种唯美忧伤的感觉，细致的笔法不仅可以勾勒出栩栩如生的人物形态，更可以进行一些立体感的描绘，使得作品看起来更加的精巧。同样的，对于色彩，Diego Fernandez也展现出了高超的画技，足以达到以假乱真的效果。

《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品，从2004年2号的“周刊少年Jump”开始连载。作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画，也是新人作者空知英秋的首部连载作品。作者空知英秋本来只是打算JUMP编辑部打一份短工，却没有想到漫画意外的受欢迎，之后凭借着其独特的画风和剧情，一举成为了JUMP漫画中少见的热血历史吐槽人气作品。
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山本 タカト一位绘画死亡的画家。他把死亡和活着的极乐融合在了一起。看他的画有种S~M的感觉。似乎有种残酷和扭曲，但是你又不能不被那种短暂，如走进处女地一般的惊喜快感和迷离眼神所倾倒。
也许死亡象征这腐烂和腐朽，但是生在那一瞬的幻灭，也是令人如痴如醉的。

作者：苏珊赫伯特

中文名：苏珊·赫伯特
英文名：Susan Herbert
《蒙娜丽莎》、《创造亚当》等名画受到了世界人民的广泛喜爱，可是，你有没有想过把画中的人物都改成猫咪会是什么样子。在英国，就有这样一个专门画猫的艺术家，她把很多世界名画都改成了猫咪版。

生活在英国西部巴思市的苏珊·赫伯特女士是一个特殊的艺术家，可爱的猫咪是她艺术创作的主要源泉。她主要的艺术创作就是生产过去艺术大师的杰作的猫咪版。你看，赫伯特女士作品中所有的人物都是猫咪，这些画中的猫咪或神情专注，或风度潇洒，胖胖的十分可爱。所有的观众看了这些猫咪版的世界名画都会忍俊不禁。

看，《蒙娜丽莎》成了猫咪美人象，《梵高自画像》也出了猫咪版。苏珊·赫伯特女士的作品销路非常好，来自世界各地定货单纷至沓来。现在，赫伯特女士每年制作40到50幅绘画作品。她还出版了一系列的作品集，她的作品受到了人们的广泛欢迎。

该绘画集是清朝同治期间（1851-74 年）或以后的一名宫廷画师的作品。
清朝成立了和*办事处，管理剧团事务。
举行御前演出和庆典仪式时，该办事处就负责戏剧演出。
演员的妆容一般都遵循统一的脸谱和颜色。
该画集中的 97 幅图片（那51幅呢？为毛只有46？！）展现了 9 种不同戏剧演出的妆容。
插图精美，颜色新鲜，无论是丝绸背景还是颜料都称得上是最高品质。
不出意料，该绘画集是“皇家的玩赏之物”。此绘画集因其艺术造诣和传达的信息而备受推崇，是学*早期京剧服装和脸谱宝贵的历史资源。

http://www.wdl.org/zh/item/3023/#group=1&page=13

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康
熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《*定西域战图》等。

肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式

专辑中收录了[皮埃爾-約瑟夫-雷杜德的植物圖譜]Choix des plus belles fleurs
 
 Pierre-Joseph Redoute皮埃尔-约瑟夫·雷杜德(1759 St. Hubert - 1840 Paris)出生于法国圣于贝尔一个画家世家。23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的自然科学知识。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。

最爱水彩的通透和明艳，能幻化出永远不一样的感觉。不论你是否擅长，都可以试一试水彩，一片绵柔的蓝色就是天空，一片顺势的绿色就是田野……随意、自由、天然去雕饰，就是水彩的真谛。

田希丰1958年生于北京。现为中国工笔画学会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、工笔花鸟画坛实力派画家。
 
 工笔花鸟画师承著名画家王庆升先生，并得到诸多工笔名家指导。他崇尚精品，深居简出，潜心研究工笔花鸟画*三十年，擅长画牡丹、荷花、兰花，创作了大量的工笔花鸟画作品。全国享有声誉的美术专业出版社为其出版十本个人专集。他的每一幅作品都来源于自己对自然的亲临感受和写生，并通过艺术加工而产生。他追求中国古代院体画风格，创作十分认真，一丝不苟。幅幅作品不仅严谨、精致，且注入画家真情实感，画面意境多呈现清馨雅致、靓丽祥和的气氛，观后感人至深，具有自己独特的绘画风格。