文章和姚笛

一群荷尔蒙分泌过旺的年轻人，一段张狂而跋扈的残酷青春。
　　谁爱谁？谁不爱谁？重要么？
　　谁是谁？谁不是谁？谁在乎？
　　年轻的天空总呈现魔幻般的彩色，当日复一日的乏味生活让我们无法忍受，就注定了叛逆的因子要从此刻爆发，且一发不可收拾。那澎湃卷涌的蘑菇云会遮天蔽日，冲破万物，直上云霄。
　　一生只得一次的半熟时光，难道不能用来挥霍？ 莫非必须要用一份漂亮成绩单来换取一盎司的**？
　　那不是我们，我们想到就说，有屁就放，肆意狂妄，横冲直撞。
　　沉迷高浓度酒精和电音派对，企图挖掘深入的**世界。
　　我们崇拜上帝，崇拜犹大，崇拜亚当，崇拜夏娃，崇拜舞者，崇拜吉他手，崇拜安全套，崇拜拳击手套，崇拜Doris Lessing，崇拜Paul Potts，崇拜肉体，崇拜烟草，崇拜青春痘，崇拜非处男，崇拜迷幻音乐，崇拜***，崇拜**，崇拜雪糕，崇拜Radiohead，崇拜金钱，崇拜酒精，崇拜宿醉，崇拜旧的球鞋，崇拜John Galliano，崇拜有logo的内裤，崇拜性爱，崇拜蓝天，崇拜Anne Sudwort，崇拜哥特式，崇拜嬉皮，崇拜神明，崇拜神经病，崇拜爱情，崇拜Alfie，崇拜Casanova，崇拜他的那话儿，崇拜板球手，崇拜对冲基金，崇拜魔术师，崇拜糟老头的遗产，崇拜女模特的胸部，崇拜海鸥，崇拜The Big Brother的赢家，崇拜地球另一端，崇拜闪光的他们，崇拜迷失的自己。
　　我们都生活在精致的皮囊中，用彼此依偎，亲肤取暖的方式来慰藉这迷乱而孤独的青春。

内衣¤穿出你的诱惑
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尤物小组：专门收录尤物、**、搞基的专辑图片和关于性知识的文章，欢迎同仁们加入。
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那些心裡充滿恨的人，最後只會恨自己。

走不過的就停擺在那裏，逃不過的又不認命只想輸給自己卻贏不了自己。

當你看著眼前的無底洞許久只會越感好奇隨時都會往下墜，而你又怪誰?

但也別裝做太無所謂，那只會更讓自己越看越低賤。


怕過於轟烈嗎?還是過度沉靜?


如果不怕，那在這懸崖邊妳會如何選擇?

一鼓作氣往下跳還是奮不顧身的往回跑。

我們一直在人生中尋找太多答案，而當我們要到了這些所謂的答案，是妳想聽見的看見的嗎。

還是結局是哭喪著臉笑自己這些年來這麼愚蠢可悲的盲目追求那些自找麻煩的枷鎖，卻是早已是分裂成灰的結。

生命太脆弱，我們所武裝自己也脆弱，看見的看不見的都是那麼容易毀壞，
那我們究竟在恨些什麼。

曾經妳也是犯了不少錯傷害了某些人不是嗎。

現在過不去....

結果是妳對不起自己，從來沒有人對不起妳。


如果在這泥沼裡妳玩的開心，那就祝妳開心。

文章转载林仔仔个人空间

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１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
　
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
　
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
　
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
　
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
　
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
　
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
　
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
　
１９９４ 神戸大丸にて個展。
　
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
　
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
　
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
　
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
　
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
　
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
　 　
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。

－2010年12月31日現在－

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

【苹果】
苹果是个好东西。
尤其是在冬天，苹果属于暖性水果。每天一个苹果，即可防寒也可瘦身哟~~

【痘】
我推荐你们用几款牌子的洗面奶、
相宜本草
Snoopy
屈臣氏

至于用法

一瓶控油的洗面奶，每周洗4、5次，不要多洗，每次洗面奶在脸上时间不要超过45秒，要冷水洗干净。
为了你们的美丽，坚持吧
【头发】
染得是好看。烫的是好看。可是他对你的头发造成的伤害却很大，
黑色最好看。如果你的头发不黑，相信你的爸妈说过经典的一句话。多吃芝麻~~

【气质】
每一个女孩，必有的就是气质。如果没有气质，长得再好看也没用。完全白搭。
走路挺胸直背，微笑。不要总是摆着苦瓜脸跟谁欠你钱一样，有人认为是装酷，其实是2B~

【爱情】
一些女生，分手了。哭得死去活来，这有什么好哭的。女生本来就是高傲的姿态，凭什么低声下气求着男生留下来？不要过分留恋一段爱情OR一个人，你知道错过了就是错过了，挽回不了的。就当丢弃一个布娃娃送给穷孩子。不要死乞白赖的赖着他~
【头发】
当你的头发出现分叉时，使用潘婷CLINICARE发尾分叉复合精华乳，将他涂抹在分叉的发梢，立即就会让分叉的发梢符合，给头发瞬间保护，长期使用对头发非常的有好处~~~

【护肤】
沐浴液：要挑适合自己的，尽量不要买有太多香味的。洗发露也是。
润唇膏：推荐曼秀雷敦
洗完澡擦得：推荐强生。
洗面奶：L上说过。
想拥有漂亮的美腿么。作为学生党，我们天天都要坐着学*。腿自然会粗，有了我给你的方法，你也不用去羡慕别人的腿叻~
1踮脚、原地跳，坚持久了腿型会很好看而且会瘦
2坐着，把双脚抬起来，一组3分钟，一小时2组。
很快就能见效果，不过要坚持哦~~





彼岸的花朵盛开如云，花开一季，一季凋零，你在遥远的彼岸那边，我在彼岸的这边，中间隔着我们永远也渡不过去的河。九月就像是一个温婉恬静的女子，不温不火，不吵不闹。她没有春的花枝招展，夏的热力四射，冬的冰霜傲骨，亦没有十月的冷艳，十一月的凄凉。这样的天气是最适合漫步，整理那些被夏天扰乱的思绪。


我说人生啊，如果尝过一回痛快淋漓的风景，写过一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了。


所谓心事，不过是不如己意，那就是我执，执著于自己描画的理想，一有落差，即生烦恼。我与你，不过是擦肩而过，然后你停留在了我心底，而已。


你必须坚强，没有人会懂得你到底有多痛。你必须坚强，没有人会懂你到底要怎么继续生活下去。你必须坚强，没有人知道你经历了怎么样的生活。你必须坚强，没有人知道你微笑背后所隐藏的伤痛。你必须坚强，没有人知道你在想哭的时候却发现原来早已没有了眼泪。你若不坚强，谁替你勇敢？

西湖醋鱼的来历“西湖醋鱼”的传说 西湖醋鱼又叫“叔嫂传珍”。相传古时有宋姓兄弟两人，满腹文章，很有学问，隐居在西湖以打鱼为生。当地恶棍赵大官人有一次游湖，路遇一个在湖边浣纱的妇女，见其美姿动人，就想霸占。派人一打听，原来这个妇女是宋兄之妻，就施用阴谋手段，害死了宋兄。恶势力的侵害，使宋家叔嫂非常激愤，两人一起上官府告状，企求伸张正气，使恶棍受到惩罚。他们哪知道，当时的官府是同恶势力一个鼻孔出气的，不但没受理他们的控诉，反而一顿棒打，把他们赶出了官府。回家后，宋嫂要宋弟赶快收拾行装外逃，以免恶棍跟踪前来报复。临行前，嫂嫂烧了一碗鱼，加糖加醋，烧法奇特。宋弟问嫂嫂：今天鱼怎么烧得这个样子？嫂嫂说：鱼有甜有酸，我是想让你这次外出，千万不要忘记你哥哥是怎么死的，你的生活若甜，不要忘记老百姓受欺凌的辛酸之外，不要忘记你嫂嫂饮恨的辛酸。弟弟听了很是激动，吃了鱼，牢记嫂嫂的心意而去，后来，宋弟取得了功名回到杭州，报了杀兄之仇，把那个恶棍惩办了。可这时宋嫂已经逃遁而走，一直查找不到。有一次，宋弟出去赴宴，宴间吃到一个菜，味道就是他离家时嫂嫂烧的那样，连忙追问是谁烧的，才知道正是他嫂嫂的杰作。原来，从他走后，嫂嫂为了避免恶棍来纠缠，隐名埋姓，躲入官家做厨工。宋弟找到了嫂嫂很是高兴，就辞了官职，把嫂嫂接回了家，重新过起捕鱼为生的渔家生活。 古代有人吃了这个菜，诗兴大发，在菜馆墙壁上写了一首诗：“裙屐联翩买醉来，绿阳影里上楼台，门前多少游湖艇，半自三潭印月回。何必归寻张翰鲈（誉西湖醋鱼胜过味美适口的松江鲈鱼），鱼美风味说西湖，亏君有此调和手，识得当年宋嫂无。”诗的最后一句，指的就是“西湖醋鱼”创制传说。

从收录系统出现bug到现在
收录四年多的文章全部丢失
知道的时候竟也没觉得难过
毕竟该想看的人已经细看过
只是感慨四年多的缘分痕迹
就这样子不留痕迹的被带过

也许像我在微博上说过的话
每一段缘分都会有它的期限
就像最初的我们相遇时热烈
到如今彼此安稳各自过生活
我想这应该是最美妙的安排
各自经历交集离别或再重逢

珍惜现在生活里每一个细微片段
前段时间和久未联系的朋友联系
彼此细谈这三四年间发生的事情
她期间经历了家暴离婚亲人离世

不能想象这段时光她是如何度过
只是没忍住的泪水真的像断了线
止不住特别是在她反过来安慰我
让我不值一提自己*时的小愁绪

她说人生只要活着一切就有希望
突然觉得她的境界不是我能达到
她说*年事情都解决了才联系我
不想我为她担心难过或是同情她
她说她一直存着我的号码和住址
等哪天混好了就出现在我的面前
炫耀着她那独一无二的小小幸福

看着她乐观积极向上的人生心态
觉得上天会给她安排该有的美好
命运是不会对善良的人太过残忍
埋怨她对我隐瞒自责自己的疏忽
但见她如今生活充满朝气和希望
佩服她那被打压之后更勇敢的心
人在世唯有活着才能与幸福相遇

By：空自凝眸


文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

赵勤，笔名七堇<jǐn>年、山荆 ，女，1986.10.5，出生四川泸州。2006年，她站在十几岁的尾巴上终于写下第一部长篇《大地之灯》。在众多或偏激或强说愁或疼痛苍白的青春文学领域里，堇年的独树一帜已引起众多评论家的瞩目。



外界评价

　　七堇年，80后中罕有的严肃文学派作者，后安妮宝贝时代代表。其文风成熟稳健，阒静通透，充满灵性且艺术感极强。在她看来任何艺术形式的终极追求都是表达内在外在的美，由此反对以词藻堆砌为由批判年轻作者的表达。她说，在对语言美的盲目回避渐成潮流时，还没有能力做到笔致极简包容万象时，以为选择了粗劣无趣的*白叙述就是所谓大气，或许才是可笑。
　　以前一直觉得青春写作很肤浅，七堇年的文字让我觉得中国的青春写作有了新希望。 　　——-陈晓明
　　有同龄人所没有的成熟，无论是文章的立意还是文字本身的高度都胜于同期作者。 　　——郭敬明
　　青春文学新秀七堇年，首部长篇小说《大地之灯》发行不到半年，就被美国的出版公司看好，将于9月底在美国面世。 　　美国出版人认为，《大地之灯》囊括了截然不同的地域文化、宗教背景和时代苦难，“令人惊叹”。 　　——(来自荆楚网消息，楚天都市报记者由第15界北京国际图书博览会上获悉）


发表作品
大地之灯新版
《大地之灯》　
《被窝是青春的坟墓》
《少年残像》
《澜本嫁衣》
《尘曲》

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

以上内容均来自百度百科

下水道的井盖本没有什么稀奇之处，但在日本，它却成为鲜明的城市名片。人们不仅将井盖设计得五花八门，还赋予了它向导功能和各种纪念意义。


　　别出心裁的井盖由来


　　据说自1958年日本将东京都的下水道井盖作为范例之后，很长时间以来，各地的井盖都是千篇一律的刻板造型。直到1977年，冲绳首先采用了鱼形花纹的井盖，将建设美好生活环境的愿望隐含其中。这种作法很快风靡全日本，各地均推出了自己的“个性”井盖。而第一个制造鱼形花纹井盖的模具工人神山宽盛，则获得了日本**颁发的“现代名工”奖。


虽然是小小的方寸之地，可是日本各地**都绞尽脑汁为井盖大做文章。很多地方选择了本地著名的建筑或街道做图案。作为历史名城的大阪是欣赏樱花的好去处。大阪市的井盖上描绘的就是樱花怒放的盛况。长野县有一条富有北国风情的街道，被评为古建筑保护群，他们的井盖上就是小桥流水、古楼林立，连街道的名字“海野宿”都一丝不苟地刻了上去。有的地方将土特产或是手工艺品作为井盖的设计图案。比如北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上就是三只跳舞的墨鱼娃娃。饭田市盛产苹果，井盖上3个红艳艳的大苹果，中间盖上饭田市的市徽，让人一目了然



难度最大的要数雕刻传统仪式或庙会的井盖了。古河市的井盖图案是每年夏天举行的焰火大会，直径60厘米的圆盖上既有海滩、游船，又有各色焰火，刻划入微，复杂度可想而知。而温泉景区的井盖表现的则是“求雨竹子舞”，两个姑娘的表情栩栩如生，让人不得不佩服制造者的手艺。最有趣的是将漫画人物做为城市代言人的井盖。创作名侦探柯南的漫画作家出生于大荣町，是当地人的骄傲。据说井盖上的柯南就是作家亲自设计的。
　　在日本的车站广场、商店街、观光场所等人群集中的地方，大多铺上了鲜艳夺目的彩色井盖，甚至有的井盖还装上了彩色暗灯。此外，在东京都的一些井盖中间刻有四四方方的菱形，菱形的4个角分别写有地名，为路人指示前进的方向。也许是东京容易让人迷失吧，连井盖也充当了向导。


难得一见的是临时发行的纪念井盖。比如，1990年的“万国花卉博览会”在大阪举行，当年的井盖设计就是几个花仙子飞舞的样子，十分可爱。2000年时逢日本和荷兰往来400周年，长崎市以荷兰人初次上岸时的情景为图案，在当地设置了特色井盖，上面还醒目地标有纪念文字。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

PARIS, October 1, 2010
Christian Dior 2011巴黎时装周秀场被设计成南太*洋的海军基地，花朵和海军元素构成了这一季Dior的主调。 设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
Christian Dior“御用”90后模特Karlie Kloss身穿白色男友式航海外套和青柠色连衣裙率先登场，揭开了在巴黎杜勒里公园举行的Christian Dior2011春夏新装发布会。
继今年7月选用花卉作为Christian Dior2010秋冬高级定制时装创作主题后，Galliano再次围绕花卉“做文章”，不过这一次将秀台打造成了南太*洋海域中的一座海军基地。整场秀中，Galliano将花卉的设计理念在用色和剪裁方面展现得淋漓尽致。设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将花朵与海军元素相结合，仿佛为我们带来了一个复古的海上假期。Galliano将各种花的颜色、造型自然地移植到他所设计的裙装和各类配饰上，完全达到了以花衬女人，以花喻女人的效果。没有哪个品牌会像Dior那样，将复古调子渗透一年四季。这个早春也不例外，浓郁的大红唇与缤纷裙装搭配出柔媚的复古LOOK。
随着秀场进入高潮，连衣裙变得绚烂起来，洋溢出多彩度假风情，绚烂夺目的浪漫风情随之变得愈加迷人。

萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，***年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、**的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。

另有一部由暮色男出演的电影《少许灰烬》，讲述他与另一位西班牙伟大诗人、剧作家加西亚·洛尔迦的未公开的同性恋情。

费雯·丽被认为她所处时代最美丽的女演员之一，导演们在她的大部分影片中强调了这一点。当问及她是否认为她的美貌成为了障碍时，她说：“人们认为如果你看起来相当不错，你不能表演，而我只在乎表演。我认为美貌是一个很大的障碍，如果你真的希望看起来像你饰演的角色，而那个角色不一定像你。”
乔治·库克认为费雯·丽是一位“技艺绝顶的女演员，受到了美貌的阻碍”。劳伦斯·奥利维尔说评论家应该“将她作为一个演员来赞美而不是永远因她的超级美貌导致歪曲他们的判断。”加森·卡宁同意他们的观点，称费雯·丽是“非常迷人的女士，她使人倾倒的美貌经常使人忽略了她作为一个演员的惊人成就。大美人很少成为伟大的演员——只是因为他们不必要这么做。费雯·丽不一样：有抱负、有恒心、认真、经常有灵感。”
费雯·丽说她饰演了“尽可能不同的角色”，试图提高演技并驱散对于她能力的成见。她认为喜剧比戏剧更难表演，因为需要更精准的时间控制，并认为在一个演员培训的时候需要着重于喜剧的训练。在她演艺生涯后期，她演绎了多部诺埃尔·科沃德的喜剧和莎士比亚的悲剧，发现“让观众哭比让他们笑容易多了”。
她的早期表演迅速在英国获得成功，但是直到《乱世佳人》公映前在世界的其他地方没有什么知名度。1939年12月，《***》的文章写道，“费雯·丽小姐的斯佳丽表明荒唐的演员挑选间接导致她走红，她是艺术与自然的完美结合，其它任何女演员来饰演这个角色都是不可能的。”当她的名气提升后，登上了《时代杂志》的封面。1969年，评论家安德鲁·萨里斯认为电影的成功主要归功于费雯·丽充满灵感的演出。电影评论家伦纳德· 马尔丁认为该片是有史以来最成功的影片之一，费雯·丽“饰演的角色光彩夺目。”
剧本作家菲利斯·哈特诺尔如此评论她在伦敦西区演出的戏剧《欲望号街车》——“作为一位演员，迄今为止她展现出来的最强的能力证明”，这个评价使她很长一段时间内被认为是英国剧院最好的女演员之一。评论家保林·凯尔认为接下来的电影版本中，费雯·丽和马龙·白兰度为“电影史上最佳的表演之二”并认为费雯·丽的演出是“极少数能真正同时引起恐惧和同情的表演之一”。
评论家肯尼思·泰南嘲笑费雯·丽1955年在戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》中的表演比奥利弗差远了，评论她在表演“听说要被在她丈夫的尸体上**时的表情就好像她仅仅很遗憾下面的垫子不够舒适”。他也是对费雯·丽1955年重新演绎麦克白夫人持反面意见的几个评论家之一，认为她的表演空洞，缺少角色需要的愤怒。然而，在费雯·丽逝世后，他改变了观点，认为自己早期的评论是他所提出的“最糟糕的错误意见之一”。他开始认为在费雯·丽的重新演绎下，麦克白夫人利用她魅力一直吸引着麦克白，刻画角色的性格“比通常的战斧更加合理……”。在费雯·丽逝世后评论家的调查中，不少人认为这是她最成功的戏剧角色之一。
1948年，费雯·丽和劳伦斯·奥利弗在澳大利亚宾馆。1969年，科芬园的圣保罗教堂，即演员教堂为费雯·丽竖立了一块纪念牌。1985年，为了纪念“英国电影年”，发行了一套邮票，采用了费雯·丽、阿尔弗雷德·希区柯克、查理·卓别林、彼得·塞勒斯、大卫·尼文的肖像。
1999年，伦敦大英图书馆从劳伦斯·奥利弗的遗产中购买了收藏的资料文件。收藏品包括许多费雯·丽的私人文件，如她写给劳伦斯·奥利弗大量的信件。费雯·丽的信件、照片、合同和日记归她女儿苏珊所有。1994年12月，澳大利亚国家图书馆购买了一本相册，上面有交织字母“L & V O”，该相册被认为属于奥利弗夫妇，含有夫妇两人1948年澳大利亚巡演的573张照片。如今相册作为澳大利亚表演艺术历史记录的一部分。
2006年9月，饮品公司Bottlegreen举办的“史上最美丽的英国女士”选举，费雯丽击败古今多位英国美女，荣膺英国第一美人。
2013年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆从电影和舞台剧女演员费雯·丽的后人手中购得了她的相关档案。在上千封信件中，有与剧作家托马斯·拉尼尔·威廉斯三世的专业信函、给第二任丈夫劳伦斯·奥利弗的便条；除了信件，档案中还包含照片，包括《乱世佳人》的剧照；此外，还有日记、留言簿、以及费雯·丽注释过的电影和舞台剧脚本。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划从今秋展出其中部分藏品，并将它们数字化。
与此同时，德文郡的托普瑟姆博物馆也将围绕费雯·丽的一生及成就举办展览，庆祝她100周年诞辰。她的第一任丈夫在这个英国西南部的小渔港长大，所以，这家博物馆得以从他的姐妹手中获得了引人注目的礼物。费雯·丽的女儿给了这家博物馆许多物件，包括她妈妈在《乱世佳人》中出演郝思嘉时所穿的丝绸睡衣，以及制片商大卫·赛兹尼克给她的准许使用试衣间的便笺。

欧阳靖 (Gin Oy) 个人档案完整版:

中文名：欧阳靖
　　自己签名时使用名：欧阳 靖
　　英文名：Gin Oy
　　日文名：YASU
　　生日：1983年9月7日
　　出生地：台湾
　　星座：处女座
　　血型：O 型
　　目前身高：158 CM
　　目前体重：46 - 50 公斤
　　目前居住地：台**北市
　　智商：168
　　母亲：谭艾珍
　　兴趣、嗜好：玩Video Game、模型制作、写文章、拍照、整理打扫环境
　　特殊专长：会骑马、玩赛车竞速类电玩游戏特别上手、心跳保持每分钟 44 下
　　用一句话来形容自己：ハマーン・カーン 的气势 + ケンシロウ 的坚毅下颚。
　　喜欢的场所：没有旁人的任何场所
　　喜欢的艺人：M-Flo、新垣结衣、冰川清志、hide ( 已故) ... 等等
　　喜欢的电影导演：三池崇史、Stanley Kubrick
　　喜欢的食物：蛋( 鸡蛋、鸭蛋、鹌鹑蛋，只要不是全生的都能接受 )、粥、台式日本料理、福州菜
　　厌恶的食物：巧克力之外的甜食、乳品 ( 牛奶、Cheese )、生食、口味太重的料理、法国菜
　　时时提醒自己的座右铭：“暴力不能解决所有问题。”

欧阳靖出演电影及MV：

　　电影：《爱丽丝的镜子》、《最好的时光》
　　MV：《假想敌》、《双栖动物》
欧阳靖的走秀及*面模特经历：

　　欧莱雅 (L'Oréal) 时尚发型秀、《美丽佳人》、《钱柜》、《TVBS》周刊、
　　《EGG》、《mini》(日版)、《misc》、沃尔沃 (Volvo) S40 *面广告。
　　news
　　**的女儿徐子婷自杀事件，也让谭艾珍的女儿欧阳靖成了媒体焦点，欧阳靖是徐子婷的密友，2人都曾经罹患忧郁症、闹自杀，欧阳靖还因为暴食症，胖到71公斤，谭艾珍今天带著女儿欧阳靖接受TVBS独家专访，谈到如果摆脱忧郁，获得重生。
　　外表清瘦的欧阳靖笑的很灿烂，你很难想像，5、6年前她不但罹患忧郁症和暴食症，曾经胖到71公斤，活得很痛苦。欧阳靖：「有一段时间就是吃饱了，但还是会硬塞，你会觉得说胃都已经快炸开了，满到这边了，都已经要吐了，可是还是想把食物抓进去。」
　　谭艾珍：「我好生气喔！然後我就冲到7-11，买一大桶的冰淇淋，在那边一直吃，吃完就好了。」
　　陷入暴食又厌食的恶性循环，2个月内瘦了21公斤，还曾经想要自杀结束生命，妈妈谭艾珍才惊觉事情的严重性。谭艾珍：「因为他很乖，他都不说，不吵不闹，不给你增加麻烦，反而我们会比较容易忽略到。」
　　母亲用亲情招唤，再加上好友徐子婷自杀，曾经单纯可爱的欧阳靖才真正找回自己，领悟到生命可贵。美丽的双十年华，也正要展开。
　　个人特征说明（酒窝/疤痕/穿孔/胎记…）
　　我右脸有一个酒窝，
　　左耳有耳洞，右耳垂没有穿洞，只有耳骨有一个小环。
　　我的脖子喉咙有一个 " ￥ " 形状的刺青，
　　後颈有一个刺青、整个左手臂有抽象的线状刺青、
　　右手手背有 " A " 字庞克标志刺青。
　　欧阳靖在国中年龄出国留学，到纽约的社区大学念剧场表演，那时参加绿色和*组织提倡保育动物，跟著组织上街头裸奔**，曾和伙伴偷拍台湾的私宰场，把偷拍的带子寄给CNN、NHK，结果拍完她昏倒了，一直现在都吃素。在曼哈顿两年，欧阳靖住在房租便宜的烂区，曾经打开门就是一具冻死的尸体，酗过酒、戒过毒、搞过band，後来因为和老师吵架不能毕业，回到台北念普通公立高中，上课第一天她画著淡妆进教室，从此被全班女生排挤，她不太清楚为什么，因为在美国天天化妆上学都没事。
　　*面模特儿有５年经历，都是以没有经纪公司的状态自己接通告，
　　我自己也是业余摄影师。
　　外型特征是除了左手臂的刺青外，还有白种人的皮肤。

1：电视演出经验

　　公共电视人生剧展单元女主角、MTV 新掀货节目 Guest VJ 、
　　公共电视水果奶奶儿童节目演出特别来宾、中天频道康熙来了节目特别来宾...。

2：电影演出经验

　　『爱丽丝的镜子』 ( 姚宏易导演 ) 女主角 " 晓镜 " 。
　　（侯孝贤导演作品『最好的时光』由舒淇演出我的角色。）

3：ＭＶ演出经验

　　与贺军翔合作演出蔡健雅『假想敌』、『双栖动物』ＭＶ。

4：走秀经历

　　LOREAL ( 巴黎莱雅 ) 时尚发型秀 ...。

5：*面模特儿经历VOGUE

　　、美丽佳人、钱柜、TVBS周刊、
　　EGG、mini ( 日版 )、misc ... 等等，还有 VOLVO S40 *面广告

http://www.douban.com/photos/album/43262870/

引自↑豆友 ：

　　建筑本身是给人一种轻盈，脆弱的感觉，让人看上去像不堪一击，玻璃围合的大而开阔的空间加上建筑的颜色更让人觉得冷。关于是否冬暖夏凉我觉得是现代技术发展已经解决的问题，本人不才，不知道建筑师用的什么技术，但我觉得空调就能解决（第二张图屋顶上的机块突起的部分）。如果不考虑造价和施工难度，做出这样的建筑也是理所当然。像第二张图上屋顶上那些玻璃拼接的宽缝，施工上也该不是我们传统 看到的方法，造价也可能很高，把屋顶分成那么多块，那些接缝处防水什么的怎么处理？学建筑构造课的时候老师讲了那么多，屋顶上都是铺了一层又一层，各种涂料，为了防火防水保温等规范要求，见到他这个屋顶我也不能解释了，只能说技不如人，技术落后了，学生上学学的东西毕业后都已经过时了，但建筑师要都按着规范来做就出不来这样的建筑了。说到底还是技术问题，可能科技再发展还能做出空气的房子，水做的房子，漂在空中的房子，不停变形的房子，柔软的房子来呢~如果您感兴趣的话可以看一下这篇文章http://www.douban.com/note/71766453/
里面有一些细致的分析，建筑受力什么的~希望对你有帮助~