雨水打在玻璃上

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
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CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
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Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
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Chanel Fall 2011
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Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
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几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

我想拥有一家书店，她的名字叫做；再见，时光。

或许她起初并不大，可能只有几十*米，但是她一定很可爱，很漂亮。我的顾客们都会喜欢她，因为她给予顾客们安静，甜美，温馨的味道，是褪去繁华，欲望，竞争之外的精神家园。

她一定有一块漂亮的招牌，略带古朴韵味儿，而又端庄大气。外围的装修一定不是水泥，地砖，或许会装饰上苍劲的松树皮，而剩下的松木就用来做椅子或者书架，时时散发着松木香味。各式各样的书架周围，一定得有舒服的大沙发，供朋友们看书之用，我还会设计出隔间来，专供顾客们交流读书心得。

书店出售咖啡，牛奶，和奶茶，自然清茶也是必不可少，并提供特定时段免费续杯，这些杯子都是书店特别定做的马克杯或者简单漂亮的透明玻璃杯，当然如果顾客喜欢的话，是可以单独出售的，或者买书后只需要出少量的钱就可以得到心爱的杯子，又或者你买了足够的书，我们会奉送啦！

我们装书的袋子也是特别定做的环保纸袋哦，印有我们简单的LOGO，双手奉上顾客心爱的书籍，附上一句；“欢迎下次光临！”和一朵微笑。我家免费提供纸笔，供顾客摘抄下自己喜爱的文字，纸和笔也都是独家的哦！？

小孩子们怎么办呢？给他们一片独立的天空，尽情享受书籍带来的无穷欢笑吧！

那么，我的员工呢！？不需要浮云般的文凭，最最重要；热爱书籍，热爱自己的工作，要有自己的独立思想，有个性，能为书店的发展壮大出力，热爱自己的同事。 我们会一组人负责一个版块，比如青春文学，历史，经济.....需要你对自己版块的非常了解，至少读过10本以上自己版块的书籍，并且都应该有自己独到的体会和见解，能够在顾客需要的时候马上找到，或为顾客推荐自己喜欢的书籍或者作家.

再见，时光。能让顾客真正体会到，与尘世说，再见；与时间说，再见。所有的烦恼都在书页翻动中渐行渐远，另一片苍穹在一页页白纸黑字间渐渐清晰，带着甜甜的微笑跨过店门时惊奇地发现，太阳早已经西斜了。

再见，时光。。。

或许刚开始，我家的书店会亏本。但是，这只是个假象，无形的资产并不会体现在你的银行存折上的***数字上。顾客对小店的喜爱全写在脸上。。。

哦，对了。一定得有一个顾客意见册，要知道，顾客并不仅仅是顾客，而是小店的挚友，而小店也不仅仅是小店，而是结交志同道合的书友的好去处。朋友一定会为朋友的发展和成长竭尽所能的...

目前的小店还只是一只可爱的蛋，而我相信那只破壳而出的雏鹰一定会在大家的精心呵护下羽渐丰满，翱翔碧空的！

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

相愛著走到這一步的兩人，　　　　　　　　　　　　
才發現彼此踏上的道路不知何時已歪向疏途。　　　　
你會怎麼做呢？　　　　　　　　　　　　　　　　　　
── 動画コメント欄 より


Just Be Friends All we gotta do
Just Be Friends It's time to say goodbye
Just Be Friends All we gotta do
Just Be Friends Just be friends...

浮かんだんだ 昨日の朝 早くに
浮現而出的 是昨天早晨 快速地

割れたグラス かき集めるような
將玻璃碎片集中在一起的模樣

これは一体なんだろう
這到底是怎麼一回事
切った指からしたたる滴
被割傷的手指上滴落的液體

僕らはこんなことしたかったのかな
我倆一定要讓事態發展至此嗎

分かってたよ　心の奥底では　
我知道的　就在心底暗處　
最も辛い　選択がベスト
有個最痛苦　卻最好的選擇

それを拒む自己愛と
意圖抗拒抉擇的自戀　　
結果自家撞着の繰り返し
結果造成每回的自相矛盾

僕はいつになれば言えるのかな
我何時才能坦承出口

緩やかに朽ちてゆくこの世界で　
在緩緩腐朽的這個世界中　
足掻く僕の唯一の活路
掙扎著尋找我唯一的出口

色褪せた君の 微笑み刻んで 栓を抜いた
將褪色的你的 微笑銘刻於心 拔去情感

声を枯らして叫んだ 反響 残響 空しく響く
聲音竭力大喊 回響 殘響 空虛地響著

外された鎖の その先は なにひとつ残ってやしないけど
雖然解了鎖的 那以後 什麼也沒留下

ふたりを重ねてた偶然 暗転 断線
兩人偶然的相遇相疊 急轉直下 斷了線
儚く千々に
一切都變作虛幻不實

所詮こんなものさ 呟呟いた　
最後只不過是這種東西啊 低語著　
枯れた頬に伝う誰かの涙
滑過這乾枯臉頰上的又是誰的淚水呢



All we gotta do　Just Be Friends
It's time to say goodbye Just Be Friends
All we gotta do　Just Be Friends
Just Be Friends Just be friends...

気づいたんだ 昨日の 凪いだ夜に
我注意到在昨日的那寧靜夜晚中

落ちた花弁拾い上げたとして
花瓣凋落雖然將其撿起

また咲き戻ることはない　
但已不會再度綻放
そう手の*の上の小さな死　
這手掌上的小小逝去

僕らの時間は止まったまま
我們的時間也停於此了

思い出すよ 初めて会った季節を　
我回想起了初遇的季節　
君の優しく微笑む顔を
與你溫柔微笑著的表情

今を過去に押しやって　
現在就推開過去吧　
二人傷つく限り傷ついた
兩人都已受傷到了極限

僕らの心は棘だらけだ
我倆的心中僅剩棘木叢生

重苦しく続くこの関係で　
持續著如此陰鬱的關係　
悲しい程　変わらない心
心中的悲傷　不曾改變

愛してるのに　　
明明就愛著你
離れがたいのに　僕が言わなきゃ
明明就不想要離開你 但我卻不得不說出口

心に土砂降りの雨が　
心中下著激烈的大雨　
呆然　竦然　視界も煙る
恍惚　竦然　眼前佈滿煙塵

覚悟してた筈の　その痛み　
理應有所覺悟　這股疼痛　
それでも貫かれるこの体
依舊貫穿了此身

ふたりを繋いでた絆 綻び 解け　
牽繫著兩人的羈絆 綻開 解開　
日常に消えてく
消弭在日常之中

さよなら愛した人　
再見了我曾愛過的你　
ここまでだ　
就到此為止了
もう振り向かないで歩き出すんだ　
別再回頭向前邁進吧

一度だけ 一度だけ 願いが叶うのならば
一次就好 一次就好 若能實現願望的話

何度でも生まれ変わって　
無論轉生幾次　
あの日の君に逢いに行くよ
我都會去見那時的你

声を枯らして叫んだ 反響 残響 空しく響く
聲音竭力大喊 回響 殘響 空虛地響著

外された鎖の その先は なにひとつ残ってやしないけど
雖然解了鎖的 那以後 什麼也沒留下

ふたりを繋いでた絆 綻び 解け　
牽繫著兩人的羈絆 綻開 解開　
日常に消えてく
消弭在日常之中

さよなら愛した人 ここまでだ　
再見了我曾愛過的你 就到此為止了　
もう振り向かないで歩き出すんだ
別再回頭向前邁進吧



これでおしまいさ
這樣就結束了吧

“若离去，就把一起买的杯子也带走吧。你不在了，这一辈子，我也不要了。”

杯子恰好是I ❤ U的拼接，同时杯子预示着一辈子的意思，使情思更加深刻。爱不是得到了一个人就可以爱，爱是互相爱。


两个人的杯子，一个人的桌子，两个人的爱情，一个人慢慢回忆。

再次看到厨窗里摆放的一支杯子，心中空空的，像是失去了什么。那支杯子还像从前一样，依然见证它的爱情，虽然一半不在了，然而另一半却依如从前。我喜欢我的杯子，喜欢捧它在手中的感觉，喜欢静静看着它发呆。很透亮的杯子，即使装满了水都那么透明


杯子寂寞被人倒进了开水，滚烫的感觉，杯子想这就是恋爱的感觉；水变温了，杯子很舒服，也许这就是生活的感觉；

水变凉了，杯子很害怕，也许这就是怕失去的感觉；水变的冰凉，杯子很难受想把水倒出；水终于被倒出，杯子很舒服，但杯子也掉在了地上，摔成一片一片的，杯子发现每一片上面都有水留下的痕迹；它知道心里还是爱着水的，它想再完整的爱一次水，却不能了；

难道只有失去才懂得珍惜：只有一切过去才懂得幸福？好好珍惜现在拥有的，不要等到失去后才后悔莫及；现实总是残酷的，它不会给我们那么多机会，有些错过了，就不在了。






再次看到厨窗里摆放的一支杯子，心中空空的，像是失去了什么。那支杯子还像从前一样，依然见证它的爱情，虽然一半不在了，然而另一半却依如从前。

我喜欢我的杯子。喜欢捧它在手中的感觉，喜欢静静看着它发呆。很透亮的杯子，即使装满了水都那么透明，由此我想到纯洁。

我曾多次重复说过我喜欢玻璃的东西，因为它教会我要好好珍惜。一旦失手，就永远不会再拼合，就象爱情，失去了就永远不会在回来，然而我却是在失去后才发现的，就象我爱的杯子消失一样。

于是，我把它收藏起来，沉封在厨窗里，怕见了心疼，更是心痛。

我还是一个人生活着，很独立的生活着，似乎像是被遗忘了，像我的杯子被我遗忘了一样。

茫然发现，我也是一支杯子，一支被爱的杯子，被爱的杯子失去了爱。

我想我应该更加珍惜被爱的杯子，一个人的离开并不代表我失去了天堂。

我们都是等待爱的杯子，是那个被爱的杯子。只要拥有便会幸福，只要我们好好珍惜，对待爱的杯子，它就不会碎，爱情也不会离开。






如果你，没有送我那个杯子，就好了。我就不会在很久以後的这个下午，呆呆的看着它从我手中滑落，跌了一地的碎片。­

我就不会因为无法将它拼好而哭泣，就好像曾经为无法将我们之间的爱情拼好而哭泣那样。­

哭得像是再度降临到这个世上。­

如果你，没有在送我杯子的时候，对我说，一个杯子就代表一辈子的话，就好了。­

我就不会开心得象个被爱情冲昏了头的女子。­

我就不会在很久以後的这个下午，看着面前残破的杯子，就好像看到你残破的诺言。­

那么美丽却易碎的诺言，关于一生的诺言。­

如果你，没有在送我杯子之后，问我说，我的一杯（辈）子已经给了你，你的呢？什么时候给我？就好了。­

我就不会拉着你上街去挑杯子，然后在湖边忘形的将那个装有杯子的包裹摔在脚下。我就不会在你离开之后时时埋怨自己，当初不该打破它，就好像为我们之间，亲手敲出一条裂痕。­

我就不会在很久以前的那个下午，呆呆的看着那个漂亮包裹里我的诺言，静静的躺在我的脚下，然后在你的怀里，哭得象个孩子。­

我就不会自己偷偷又去买了两个杯子，直奔你家，对你说，上（辈）杯子已经打破了，这（辈）杯子和下（辈）杯子你要珍惜。­

自以为美的就像是一个谎言，不知道有些事和杯子无关。­

如果我，没有送你两个杯子，就好了。­

我就不会在你送我杯子之后，养成了每天用你送的杯子喝咖啡的*惯，而发现家中没有别的杯子可以用了！­

而你也不会却*惯了和别人一起喝咖啡，而在我质问杯缘的红唇印记的来源声里离去。­

将我留下，在岁月中。­

…

世界上最快而又最慢，最长而又最短，最*凡而又最珍贵，最容易忽视而又最令人后悔的就是时间。


抓不住时间的我们 却可以留住钟表的美丽


不得不承认，辛夷坞每本书的结尾只能让人忍不住评一句：俗透了。但谁叫我是俗人，就喜欢直白干脆的话。结尾是阿太遥远的回忆，正和我胃口。前一阵喜欢看黄昏恋或者老夫老妻的感情，像砂锅底的中药渣子，被榨干了精华，只剩干枯的存在，其中残存的之夜，是最苦涩的药香。我觉得他们在经历那么多之后剩下的才是最纯粹的相依，确切说，我能清楚地想到金婚片尾二人相携走入雪地蹒跚的背影，谈论着谁先走的问题。我看到的更多是爷爷奶奶为鸡毛蒜皮吵到离家出走的场景，太难想象他们说情话的样子，但可能有吧。当爷爷拿着当年巴掌大的结婚照找到文印店，要求把照片放大，小心翼翼的夹到玻璃板中间时，我已然感受在他的在乎。奶奶虽是抱怨了几句，说他净会干这没用的事儿，还是举着那照片盯了好久。吵了一辈子，换回这些足矣。

家里被妈妈收拾得太干净，才让我留意到钟表下金属雕琢的玫瑰中那细尘如此格格不入。时间夹缝中的灰尘，太难抹去，越抠越深。他们真实的存在，却不会让人觉得肮脏。时针都转累了，这固有的特性丝毫没有消失的痕迹。

钻了多少条死胡同，我已经不期望你能出现在下个街口。你一直在远离我，不见踪影，而我竟没有想过要追上去。面对空旷，我只能等你撞了墙再回头。跑回来恍若无事的说你还在这里，完后云淡风轻的说，真巧，我也一直在这里。






夜色撩人……

秋风萧索，呜咽不休，似贴耳低诉它的快乐和忧伤，绚然如葩或是逆流成河。爱的故事里来的来，去的去。唯留一片希翼在心底。

时钟滴答，印证了时光的脚步，琐琐碎碎，真真切切，似乎不留痕迹，却又处处是它的脚印，花草枯荣，月儿盈亏，年轮卷匝，都是在诉说：时光，你在走过……

树叶沙沙，飘然坠地，融泥称土，又是一度寂寥秋凉时。未来还没来，我淡然释然，得即欢喜失即休。我听禅坐化，亦不修心冲淡，只是带着些许淡淡是哀伤期盼一断时光，不急不躁，不缓不徐，任由沙粒透指飘飞，任由流水穿身而过，任由北风呼啸裹挟，依旧岿立，不惊不喜。

每个人一生都只经历两段事情，或悲或喜，造物主不偏不倚，只是在你的前世今生里寻求制衡点，所以我的观点：悲伤莫甚，欣喜莫过，保持*和。我没有塞翁睿智，也没有老子的淡泊，有的是等待，等待一个我自己的未来，尽管现在常常悲喜莫名。

我沉默，是我在思考，我在成长，我沉默，是我在守候，我在祈盼。偶尔在欢笑里发现自己的老去，偶尔在嬉戏里看到我的孤单，没有垂泪，没有叹息。这叫人生。无论怎样粉饰时光带走的不仅是岁月，更是在每个人心底留下年轮，一圈一圈，密密匝匝 ……

一阵风来，我们呱呱坠地，一阵风逝，我们归于尘土。来时我哭他们笑，去时我笑他们哭。这是一个循环，叫做宿命或是运数，此非命理，仅是感悟。

旋转的木马让你忘了伤。。。谁心里没有过一个关于旋转木马的幻想，在梦幻般的旋转木马上仿佛真的就实现了幸福。


许多人都认为，旋转木马是个让人看起来很幸福的游戏。旋转木马的含义，是追逐是等待是无法触及的距离，坐在木马上的人周而复始地旋转，永远只能看到彼此的背影，距离那么*，却怎么也触不到。也许有人会坐在一起，可那只是现在以后会怎样，心中的苦闷，谁知道？谁了解？摩天轮和旋转木马，幸福的代表摩天轮是紧紧将两人套捞，而旋转木马，永远只有一个孤单的影子，想抓却抓不到……

旋转木马的故事

第一只旋转木马那是很美好的一天。孩子在游乐场里和他的爸爸妈妈在一起。他走在路上，左手拉着爸爸，右边拉着妈妈。他荡起“悠悠”，他在“悠悠”中大笑。他吃冰淇凌，爸爸给买的冰淇凌，他吃得满嘴都是，妈妈给他用很软的纸巾擦嘴巴。他玩了过山车，又坐过了海盗船，他大叫，尖叫，爸爸妈妈争相的安抚着他。他又安宁下来。这时，他看到了旋转木马。孩子跳着要骑木马，他要爸爸买了三张票，并排的三只木马，他骑中间的那只，爸爸骑左边的，妈妈骑右边的。灯光亮起来，音乐响起，铃儿叮叮铛铛，木马群一齐向前奔去，孩子笑了。游乐场的这一天很快很快的就过去了。又过了好些的日子。有一天，爸爸妈妈分开了，孩子随了妈妈。孩子变得不爱说话，也不爱笑。常常一个人发呆，看着天空冥想，那是谁也进不去谁也不懂的世界。一天深夜里，孩子偷偷爬出了被窝，他溜进了没有人的游乐场里。走过小路，过山车，也走过了海盗船，他来到了旋转木马旁。孩子把一只公熊仔放到左边的木马上，另一只母熊仔被他放到右边的木马上，然后他爬上了中间的木马。孩子脸上有星星在一颗颗的滑落，滴滴嗒嗒，滴滴嗒嗒。一阵风吹来，脸上特别特别凉。孩子不知哭了多久，他累了。就悄悄的趴在木马上睡着了。熊仔们静静的陪伴着他。就在这时侯，游乐场里所有的灯全都亮起来，金色的光芒照亮了每一个角落，从上面到下面，再从下面到上面，音乐响起来了，铃儿叮叮铛铛，象是从天堂传来了亲切的歌声，孩子醒了，他睁大眼睛看着这一切，木马开始一只只的跑起来，一圈一圈，一圈又一圈，孩子笑了。木马群簇拥着他，奔向前方。第二只旋转木马孩子是第一次骑木马，他非常紧张。可是他不愿意让别人看出他害怕，更不愿意让别人知道他是第一次骑，所以他只是紧紧更紧紧的抓住木马的耳朵，两只手心早就攥出汗珠来了。木马们一高一低，一起一伏的向前跑去，其它的孩子都笑啊叫啊，只有他，紧张得早已说不出话来，只有睁大眼睛看着前面，数着时间。希望时间早点过去，三分钟早点到。咔喳一声，很小的一个声音，在笑声中显得特别小的一个声音，只有他听见了，没有别人。于是孩子玩过木马后就说不舒服，大人们就领他回去了。一路上他很不说话，一回家就跑回自己的房间去，关上门。大人们也没有理会，毕竟带孩子玩也觉得辛苦。只有那只窗边的鸽子看到紧张得脸发白的孩子背靠着门，慢慢的展开手，手心里赫赫然是一只木马的耳朵。原来他一不小心把木马的耳朵给掰断了。从这天开始孩子就天天睡不好觉，他总是象听见了那只断了耳朵的木马在哭。他辗转，他不安。终于有一天，他实在忍不住了，就和大人说了这件事。大人们只是告诉他，公园的工人们会管那只木马的，掰断了木马耳也不是什么了不起的事。就自顾自的走掉了。孩子站在那里，不说话，只是低着头看着手里的木马耳朵。看了好长好长时间。晚上，他偷偷的跑到了公园。一只从路中间跑过的猫着实吓了他一跳，可是他还是没有停下脚步。哦，那只断了耳朵的木马还在那里，没有人管过它的。孩子走了过去，他拿出胶水，把耳朵给木马粘上，又贴上一块止痛的膏药，再小心的缠上很多圈的绷带，最后结了一个漂亮的蝴蝶结。这时他长舒了一口气。准备离开了。就在这时侯，奇怪的事情发生了。只见那只木马全身抖了一下，就变成了一只有生命的真马。它温柔的嗅了嗅孩子，就嗒嗒的跑出了公园，跑向了最辽阔的大草原上。当然还戴着那只漂亮的蝴蝶结。孩子幸福的回到了家，睡了很香的一觉，做了很美的一梦。从这以后，公园的木马盘上就少了一只木马，谁也不知道它去哪了，全世界只有一个孩子知道这个秘密。哦，当然，还有此刻看故事的你......第三只旋转木马妈妈是个作家。这几天她一直为了一个叫旋转木马的主题而冥思苦想，甚至嘴巴里自言自语的。孩子听到了，就对妈妈说，“妈妈，你就写我被魔鬼捉走了，然后你就坐旋转木马来追我好了。”妈妈皱着眉头说，“象你这种小孩儿，被捉走就被捉走了，我才不会来追你呢。追你回来做什么？不完成作业么？把女同学的小辫系到椅子上么？把足球踢到邻居家的玻璃上么？”妈妈不屑的一撇嘴就走掉了。孩子很伤心的坐在那里。他喃喃自语的说，“我要消失，让魔鬼来捉我好了，我要让你也伤心。”魔鬼听到了，就真的把孩子给捉走了，顺风飞去的时侯，把孩子扔在了旋转的木马的顶蓬上。妈妈很快就发现了孩子不见了，她找遍了所有孩子可能去的地方，也问遍了所有的人。都找不到她的孩子。最后她忽然想起了和孩子的对话，真的是被魔鬼捉走了么？妈妈跑到游乐场，她骑着木马，一圈一圈的向前追着。即使她什么也看不到。孩子在上面看到了妈妈，他喊着，可是妈妈听不到。 “即使你是这样顽皮的小孩儿，可是妈妈还是爱你的。无论你被什么捉走，妈妈都会来救你的。为了你，妈妈什么也不怕。”妈妈在木马上流着泪说。孩子也哭了。他很后悔。魔鬼听到了，他的法力消失了。因为他只能捉没人爱的孩子，只要有爱，他就什么都不是了。于是孩子摆脱了魔鬼，从篷上跳了下来，正好落到妈妈的怀里。这时侯的旋转木马叮叮铛铛，象唱着快乐的歌。据说很多人都听到了，你听到了么？第四只旋转木马公园里的木马们很寂寞，很寂寞。没有孩子们来了。现在的孩子都不喜欢骑木马了，他们更喜欢电动玩具还有电脑游戏。可是木马们很想念这些孩子，它们很期待孩子的笑声。可是，再没有孩子来了。白天它们睡大觉，晚上它们睡大觉。公园里的木马很寂寞，很寂寞。不过，有那么一个晚上，一只小松鼠跳上了木马背，它吱吱的叫着。很可爱。木马跑了起来，小松鼠笑了。第二天晚上，它带来了更多的伙伴，森林里的小兔子，池塘里的小乌龟，天上的小鸟，都来骑木马了。木马们很开心了。每只木马背上都驮着一个小东西，一个喜欢笑的小东西。于是每个深夜，公园深处都灯火通明，音乐叮叮。要是你经过这个公园，听到里面的音乐和笑声，看到灯光的亮，不要奇怪，也不要打扰它们哦。因为你看过这个故事了，不是么？第五只旋转木马这是一个垃圾场，一只废弃的木马就被扔在这里，斜斜的躺在一个角落里。它终日不说话，只是默默的看着天空，没有人知道它在想什么。只有天空里飞得最高的鸟看到，那双漆黑的眼睛里有灯光，有音乐，有笑声。那些光影声音在瞳仁里转啊转啊，一圈又一圈。木马其实很伤心。即使是春天来了，万物复苏的春天，它仍然是视而不见的。可是，有一些嫩嫩的绿芽从它身上发了出来，那是很美丽的绿色。这嫩芽一天天长大了，长成了长长的绿茎，这绿茎慢慢伸向天空，又伸出了长长的青色的枝。木马终于醒了。它看到了自己的生长，它笑了。从此它更紧的抓紧土地，汲取水分，也吮吸阳光。三年过去了，木马长成了一棵很美丽的大树。又三年过去了，它开出了很多很多彩色的花朵。每朵花都是小马的形状。芳香溢溢。很多小鸟在花芯里作窝，叽叽喳喳，热闹极了。风吹过来的时侯，整个树冠都荡漾起来，花朵飘来飘去，象无数奔跑的小马。无论谁看见都会说，这真是世界上最美的木马了。