关于描写京剧的唯美的句子的文字专题页，提供各类与描写京剧的唯美的句子相关的句子数据。我们整理了与描写京剧的唯美的句子相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果描写京剧的唯美的句子未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。
所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。
浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。
2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。
抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。
一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。
那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。
声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”*宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。
他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。
出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。
在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。
满族，生于北京。
6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。
他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
尚小云(公元1900～1976年)，工旦。
祖隶汉军旗籍，河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生，初*武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。
尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠**妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。
旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
首次于天津登台。
1910年人京，师从梆子演员侯俊山。
19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。
旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把*戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
京剧声腔的特点
【艺术特色】 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
这个词基本上用来表程度，而和‘墨彩’本身没有什么联系了，就像大肆渲染不会用来形容化妆时的技艺，不会说谁化起妆来大肆渲染。
所以，用在不管是形容戏曲演员还是其他演员的化妆上都不是太合适。
浓淡相宜、浓妆淡抹、浓妆艳抹（当然，这个词有时不是褒义)等是用来形容化妆和妆后效果的。
2.举和风拂柳，启齿似燕语呢喃。
抬去，烟雨迷蒙处，一座如虹彩桥，有红袖女儿悄然独立。
一汪清眸如水，一抹黛眉如烟，眉间锁一丝浅浅哀怨。
那份清纯，那是哀婉，恰似春风碧于天的湖面上，有落花点点。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
”浮一袭水袖，唱一出牡丹亭。
声音的悠扬，越调的婉转，入耳妙不可言，好似细雨淋漓，又似杏花扑面。
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。
他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。
出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。
在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
程砚秋(公元1904～1958年)，工青衣。
满族，生于北京。
6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。
他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
尚小云(公元1900～1976年)，工旦。
祖隶汉军旗籍，河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生，初*武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感*彩。
尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠*妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。
旬慧生(公元1900—1968年)，工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
首次于天津登台。
1910年人京，师从梆子演员侯俊山。
19岁时(公元1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。
旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出身于梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“旬派”艺术。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
中国古典戏曲，
不惟有音声婉转的唱腔，
更有辞采华茂的戏词，
古往今来，无数文人墨客前仆后继，
为它神伤，为它忧愁，
同时也谱写了无数佳作。
其中，尤其以四大古典戏曲为最，
这戏词，曲曲摄人心魄；
即便相隔数百年，
我们依然能从词作中真切地感受到，
那穿越时空的深情与哀婉！
牡丹亭
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
风微台殿响笙簧，空翠冷霓裳。
池畔藕花深处， 清澈夜闻香 。
人易老 ，事多妨， 梦难长。
一点深情 ，三分浅土 ，半壁斜阳。
梦断梦长俱是梦，年来年去是何年！
西厢记
碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林？总是离人泪。
月色溶溶夜，花阴寂寂春；
如何临皓魄，不见月中人。
永老无别离，万古常完聚，
愿天下有情的都成了眷属。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠，
风流犹拍古人肩，寂寞梧桐深院锁清秋。
悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
长生殿
生*早奏 , 韶华好 , 行乐何妨 。
愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。
惟愿取，思情美满，地久天长。
百年离别在须臾，一代红颜为君尽。
春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。
行过处，辨不出紫陌红尘。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
桃花扇
只怕世事含糊八九件，人情遮羞二三分。
白鸟飘飘，绿水滔滔，
嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
人不见，烟已昏，击筑弹铗与谁论。
黄尘变，红日滚，一篇诗话易沉沦。
关于赞美京剧的句子
在生活、工作和学*中，大家都接触过比较经典的句子吧，句子由词或词组部分和语调所表示的语气部分组成。还在苦苦寻找优秀经典的句子吗？下面是小编为大家收集的赞美京剧的句子，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
2、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……
3、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！
4、京剧是*传统蓺术宝库内的一颗明珠。
5、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
6、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到*的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*两百年的历史。
8、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
9、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
10、京剧是*的国粹啊！
11、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。
12、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。
13、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。
14、京剧是*的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代*戏曲的代表。
15、京剧是*的国粹，京剧是*人的骄傲，是*人的自豪！
京剧，细腻、传神的表演，高贵、典雅的装扮，让我们感受到民族文化的光彩。
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。
”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。
”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。
还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众*里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。
这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。
爷爷最喜欢观赏“九州戏苑”里的京剧节目。
京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。
爷爷闭目养神地坐在院子里听着收音机里播放的京剧。
爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。
程砚秋在京剧旦角中独树一帜。
他嗓门儿亮堂，正好唱京剧花脸。
不知道是从什么时候起，小刚变得对京剧很痴迷。
晚会开得很热闹，末了，我上台唱了一段京剧。
京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。
梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。
京剧表演艺术大师梅兰芳的造诣，是*不可企及的。
我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。
他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。
他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。
程砚秋在京剧旦角中独树一帜，以“程腔”闻名于世。
吃完饭了，爷爷优哉游哉地哼起了京剧。
梅兰芳先生是一位出类拔萃的京剧表演艺术家。
作曲家们把京剧和交响乐的旋律有机地融会在一起。
这出京剧演得真好，观众不约而同地鼓起掌来。
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
还有她的眼神，真是传神哪
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。
两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。
当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。
不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。
轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。
他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡*的纱裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花
1.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英相声艺人万人迷京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。
2.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
3.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。
4.我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和安稳安详的风貌。
5.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
6.词： 汉* · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门梅派尤佳。观虞姬寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷承继名家。传弟子名师亲授，流芳永继无涯。
7.豆汁由来已久。《今古奇观》的《金玉奴棒打薄情郎》，故事即由金玉奴以豆汁救活饥寒交迫的书生莫稽开始，后改编成杂剧，就取名《豆汁记》，京剧的《鸿鸾禧》或《金玉奴》即由此而来。现在，北京人喝豆汁的*惯没落了。不过，这次不远千里而来，潜意识里就想喝碗这种逐渐消逝的“京味儿”。作者：逯耀东 出处：肚大能容
8.京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
9.京剧，乃为中国国粹。它已有年历史，京剧之名始见于清光绪二年（）的《申报》，历史上曾有皮黄二黄黄腔京调京戏*剧国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲汉剧弋阳乱弹等剧种经过五六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
10.京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱京剧唱腔京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性夸张性的蓺术。
11.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。
12.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
13.观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方
14.观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。
15.陈二狗印象中，他该叫爷爷的人是个喜欢边喝酒边哼京剧的糟老头，他以前总听不懂，等可以听懂了，也没机会再听了。出处：陈二狗的妖孽人生
16.（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。
17.变脸，大家可能知道，这个词常用于戏曲。这个玩具就跟戏曲有关。它是由十个塑料制成的薄的小方块做成的，每个小方块之间用红色的绳子连接着，小方块上都画着京剧脸谱。这些脸谱的颜色各不相同，名字也不一样。有红脸的关公，有黑脸的张飞，有黄脸的典韦，还有蓝脸的吕蒙，花花绿绿地真好看！玩法是用一只手拿着方块的侧面，使第一块方块和第二块方块重叠在一起，然后它们就会自己变脸啦！红脸的关公变成了黄脸的典韦，黑脸的张飞变成了蓝脸的吕蒙，同时还发出啵啵的响声，真好玩！
18.京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲梆子等声腔的音乐因素。
19.等中国强大了，全叫老外考中文四六级！文言文太简单，全用毛笔答题，这是便宜他们，惹急了爷，一人一把刀，一个龟壳，刻甲骨文。论文题目就叫论*，听力全用周杰伦的歌，双节棍只听一遍，阅读理解就用周易，口试要求唱京剧，实验就考包饺子！
20.我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府律诗与散曲；以京剧与秦腔梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌，唱响您壮丽的山河亮丽的风景。
21.京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生旦净末丑武行流行（龙套）七行，以后归为生旦净丑四大行当，人物还有忠奸之分美丑之分善恶之分。
22.爱恨情痴，繁华落尽，那些被压抑，被禁锢，被伤害的昨天，是否会让他们散落成沙，遗失了彼此? 人生不是京剧，画一张脸谱就演绎完一生。作者：乐小米 出处：凉生，我们可不可以不忧伤
23.我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
自创，粉墨登场舞枪弄棍戎装上台演气传神
武旦武旦演员在万旦之中，虽占比例极小，但却人才辈出。
仅京城而言，早期著名的武旦演员朱小喜，其子朱文英（即朱四十，1986年生人，1900年选入开*署），其孙朱桂芳（1891－1944）、重孙朱盛富，是四代武旦世家；孙玉兰（1835年生人）与孙福云（1859年生人）为父子两代武旦演员；阎岚秋（即九阵风，1882-1939）与阎世善（1919年-2007年）为伯侄两代武旦演员；另如朱小沅（朱素云之父）为四喜班武旦；张芷芳（1851年生人）亦是四喜班武旦；陈五儿（名连珍，1855年生人）为春台班武旦；马六儿（名桂莲，1856年生人）为三庆班武旦等等。
还有彩福禄（1883年选入升*署）、许福英（即许磨儿，1883年选入生*署）、杨永元（1886年选入生*署）、余玉琴（即余庄儿，1866年生人。
1891年选入升*署）、贯紫林（贯大元之父）、赵喜贞（曾艺名云中凤 ）、方连元（方春仙之子）、范富喜、班世超、宋德珠、李金鸿、陈金彪、冀韵兰等，他们都为京剧武旦艺术做出了极大贡献。
**后新*培养的武旦演员人才济济，有王玉珍、刘秀荣、方小娅、孙明珠等，年轻武旦演员中阎巍、黄桦、潘月娇、李红艳、阎虹羽、李静文、张淑景、杨亚男、吕琳、杨嬿、史依弘等都是佼佼者。
以前武旦和刀马旦是两个不同的行当：通俗点儿说，但凡接受官方或皇家的委派，在正规军队里担任正式的将官或统帅职务的青年女性，如穆桂英、梁红玉等被称作“刀马旦”；除女性将帅以外其他会武功的女子则统称为“武旦”，这类角色多为江湖女子，比如十三妹、周凤英之类的。
后来武旦和刀马旦合并为一个“武旦”一个行当，泛指会武功的女子. 武旦一般都兼演刀马旦，在行当的细目中，二者是有区别的。
最简单地说，刀马旦重工架，武旦重翻扑和出手，二者类似武生中“长靠”与“短打”之分。
戏曲界历来强调“一专多能”，并且根据剧情需要，许多戏里的女主人公都是要求“能唱能武”的（楼主可以去看看李胜素主演的梅派名剧《穆桂英挂帅》，里面的穆桂英既有成套的唱腔，又有繁重的武打）。
所以现在的京剧舞台上专职武旦演员已不多见。
梅派青衣史依弘、尚派青衣周利、程派青衣李佩红、荀派花旦管波的武打功架都是相当不错的。
武旦戏中《扈家庄》的扈三娘，《竹林计》、《女杀四门》的刘金定，《湘江会》的钟无盐，《战金山》的梁红玉，《十字坡》的孙二娘，《巴骆和》的九奶奶等戏 刀马旦代表剧目有《李慧娘》、《百花公主》、《白蛇传》等。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。
京剧是*的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
详细解释 亦称“ 京戏 ”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
*称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。
京剧知识大全
京剧的行当分为生、旦、净、丑；京剧的主要表现形式唱、念、做、打；服装也是有十分严格的程式性要求的，原则上做官的人、读书的人穿长袍，百姓穿短衫；汉族人着明朝服饰，少数民族着清朝服饰。
一、京剧的发展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。
生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
旦 戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。
花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
丑 戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
四大名旦
【人物介绍】—梅兰芳
梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。
一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。
在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。
梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。
【人物介绍】— 程砚秋
程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
五、京剧的脸谱
什么叫脸谱？
脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
脸谱分类？
根据描绘着色
根据脸谱图案排列
根据脸谱色彩
京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。
红色：在脸谱中是最“正”的颜色。
白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。
黄色：用来表现残暴的角色。
黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。
京剧《西施》-- 详细介绍：列国时，越王勾践被吴王夫差打败，降吴国。
手下臣子，只有一范蠡，常和他商议。
范蠡常出外访求贤士，一天走到苎萝村，看见一美女，在溪边浣纱，名叫西施，就想将她献给吴王，好教吴王迷于女色，不理国政。
当时和西施商议，西施不但貌美，且很知爱国，慨然允许。
这时吴王有一臣子叫伯嚭，乃是个贪财之人。
范蠡送财帛与他，请他设法，将西施献给吴王。
吴王一见西施，甚为欢喜，便将越王放回，虽有伍子胥谏阻，吴王只是不听。
西施既进吴宫，吴王果被迷惑，一切国政，都不去理。
越王回国之后，卧薪尝胆，教养人民，训练军队。
数年之后，乘吴王攻伐齐国，就兴兵伐吴，吴王战败，自刎而死。
越王将西施迎回，赐给范蠡为妻。
范蠡亦辞官职，和西施乘船泛游五湖。
西施主要角色西施：旦范蠡：老生文种：小生夫差：净勾践：老生伯嚭：丑伍员：老生旋波：旦《西施》梅兰芳饰西施情节吴王夫差灭越，越王勾践用范蠡之计，在苎萝村访得美女西施，献于夫差。
夫差被惑，伍员谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖。
注释见《史记·越世家》、《孤本元明杂剧》、明梁辰鱼《浣纱记》传奇。
罗瘿公编，梅兰芳首演于1923年9月8日。
为了丰富乐队的表现能力，梅兰芳首创在此剧伴奏乐器中加了二胡。
原分上、下二本，后改为一晚演完。
根据《梅兰芳全集》第二卷整理另有根据《国剧大成》第一集整理，内容有梅兰芳全集的差不多。
此外《浣纱溪》（一名：范蠡访美）剧中搀入东施效颦故事，亦诙谐，亦蕴藉，颇有趣味可寻，不即不离，穿插得神妙之至。
东施为彩旦。
意思是看遍了世间荣辱浮华，苍生百态，也可以理解为看过了很多很多事情。
问苍天为什么。
。
。
。
问苍天为什么空空荡荡 问星辰为什么亘古无声 问大地为什么万物生长 问江河为什么奔流不停 问风儿为什么要吹 问鸟儿为什么要鸣 问月亮为什么有圆有缺 问太阳为什么升了要落 落了还要升 为什么 为什么 为什么 为什么天地间行走着人 那么美妙 那么聪明 那么苦难 那么辛勤 那么温柔的爱 又那么凄厉的恨 人啊，为什么要自相残杀 为什么要力图奋争 为什么不同舟共济 为什么不互爱相亲 争什么 争什么 争什么 回答我 回答我 只闻空谷送回声请采纳哦~~
应该是廉锦枫
怎么感觉又有点像西施
还是别人…
应该就是廉锦枫。
手里拿的鱼竿和身上披的蓑衣为证。
是的 ，文昭关是伍子胥逃出楚国借助吴国报仇，西施是吴王夫差灭越，越王用范蠡之计，将美女西施献于夫差。
夫差被惑，伍子胥谏阻不成反被杀。
夫差沉迷酒色，国事日益败坏，终被越所灭。
范蠡功成身退，弃官隐居，与西施同泛五湖
赞美京剧的诗句分享
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，不同的诗句，其语言艺术所表现的'语言风格、特点、技巧各不相同。那什么样的诗句才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的赞美京剧的诗句分享，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
（第一首）
文武生旦净末丑，票友欢聚乐心头，
名家指点经典戏，魁宝艺术京剧秀。
（第二首）
京剧京腔国粹宝，中华子孙齐叫好。
飞身海外受称赞，文化传承不可少。
（第三首）
英雄末路气如虹，魂魄悠悠耻向东。
泪眼惊鸿收震怒，痛心囚虎更情浓。
楚歌四面征夫泪，血溅八荒甲胄红。
败寇成王君莫论，千秋不在有重瞳。
（第四首）
词文户外碌于先，哪顾京声鼓乐弦。
昨日诗团歌盛世，今朝剧组唱空前。
青衣花旦单人戏，净丑须生折子篇。
气吐音洪腔字正，弘扬国粹颂春天。
（第五首）
京韵流芳厉家班，名角联袂贺渝团。
传承演创寒梅馥，半岛皮黄鼓远帆。
（第六首）
梨园票友聚一堂，敬业良师授特长。
即兴温*传统戏，顺情指教现实腔。
细雕老旦《红灯记》，精炼青衣《看大王》。
瑰宝飞旋扬四海，中*粹韵悠扬！
（第七首）
春风拂翠小花黄，一站一停醉戏乡。
什錦别肴鲜味美，豪灯靚幕夜流芳。
红娘花旦四*调，苏武须生三眼腔。
弦乐悠扬相聚乐，人生自有妙文章。
（第八首）
铿锵锣鼓二胡悠，净丑旦生嬉莫愁。
程尚梅荀春闺梦，杨奚谭马盛春秋。
游龙戏凤桑园会，击鼓骂曹西厢楼。
天籁之音传万古，五州四海唱不休。
1、观京剧《将相和》（七绝）
居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。
大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。
2、赞廉颇（七绝）
藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。
难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。
3、观京剧《空城计》
城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。
司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。
4、（七绝）
观京剧《辕门斩子》
盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。
今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？
5、（七绝）
观京剧《锁麟囊》
描写京剧的唯美的句子
赞美京剧的句子
关于京剧的句子
形容京剧的句子
描写京剧的句子
赞美京剧的诗句
赞美京剧的诗词
赞京剧的诗句
关于京剧的古诗句子
京剧口号
京剧的古诗句
关于京剧的诗句
有关京剧的诗句
京剧台词
写京剧的诗词
京剧花旦妆容描写句子
描写京剧的诗句
形容京剧的诗句
歌颂京剧诗句
关于京剧的名言
关于京剧的诗词
被改为京剧的古诗
描写京剧的语段
与京剧有关的古诗
有关京剧的古诗
描写京剧的古诗
有关国粹京剧的诗句
描写京剧的古诗句
赞美京剧美女的古诗词
京剧钓金龟台词
