欧式客厅吊灯

也许

在流年的以后

很久很久

都不会有我的身影

一个人

拖着一个大大的行李箱

漫不经心地四处游走

一直

都笑的若无其事

没有人知道

我驻足的眼瞳里满是默然 默然..

以后的以后

真的到那一天的以后

我会学会去一遍又一遍的温*自己

会笨拙的拿剪刀把可乐罐做成Sony

会自得其乐地去做n次失败的牛排

会满足地把家里的壁纸换成大大的lomo

会有一个欧式的花雕书橱

喜欢去拨开那些扉页的蕾丝边角

每一次触动

都是一树冻落了的花蕾

凌乱而真实.

偶尔会穿越很多以前走过的旧胡同

那些深浅不一的印记

付之一笑的回忆

无声地穿过正在疯长的发梢

转身我只看到

无边的夕阳和我那沉默熟悉的面孔

浮华 沧桑

终究太多旳伤.


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他爱吃莲子糖水。

　　一把莲子，几朵银耳，二三颗红枣，钢精锅里放上半勺清水，拧了小火慢慢地 熬，最后加上冰糖，盛到透明的玻璃碗里，尝一口，唔，味道香甜极了！

　　他的妻子每天晚上十点半左右把煮好的莲子糖水端上他的书桌，催促他趁热吃。 他吃东西的时候，她便在他身后站着，整理一下凌乱的台面，或是拂去他肩上的头屑，拨弄他乌黑的发。
　
　　他抬头看看她，她便微微一笑，问他：“好吃么？”
　　“好吃。”他点头，伏案工作一天的辛苦，因为这碗香甜的莲子糖水，竟然是消失无踪了。

　　她便把碗收了，吃完剩下的一点糖水，静静地走开，不再打扰他写作的思路。 他有时候离开书房上卫生间，经过客厅，便看见她坐在沙发上，手里捧着一杯茶， 恍惚地随着电视剧的情节，笑，或者唏嘘。

　　十年了，已经成为一种*惯。

　　中年的他终于薄有声名，应酬渐渐增多，不常回家吃饭，甚至—不常回家睡了。

　　她每天晚上仍然做好一碗莲子糖水，搁在餐桌上，等待他回来吃。玻璃碗里的 糖水由热气腾腾慢慢地转变为温热，最后凉了。搁凉了的莲子糖水不好吃。天热， 隔一夜便馊了。她次日把碗里的糖水倒掉，晚上照常又重做一碗。

　　他回来了，回来与她提出离婚。理由是她与他没有共同语言。她不能与他谈论 文学、音乐，只晓得看庸俗不堪的台港电视剧。

　　她悲伤的眼泪不能挽回他变质了的心。她不再言语，从这个生活了十年的家中 搬了出去。

　　他很快另娶了一位有貌有才的年青女子。

　　新妻子比他年轻，擅长撒娇，家务活是一点不懂做的。而且活泼爱玩，晚上常呼朋唤友出去。起初还硬拉着他要陪同，后来嫌他扫兴，便不强迫他出来了。他不得不承担了家中许多琐活。日子长了，难免有冲突。争吵的时候，他开始怀念前妻 的温柔与乖巧。

　　一天，他病了，恹恹地躺于床上，茶饭不思。
　　妻子问他想吃什么？
　　他沉默了半天，说：“想吃一碗莲子糖水。”
　　年轻的妻子笑嘻嘻地说这个容易，她会弄。她兴致勃勃地上市场买了新鲜的莲子回来，煮了满满一锅的莲子银耳红枣百合汤。他脸上有了笑容，急不及待地喝一口，呀，苦的！他一下子吐了出来。原来新妻子不懂得煮莲子前要先把莲子中间的苦心摘掉的。

　　妻子生气了，抱怨他脾气大，难侍候。她嫌麻烦，赌气不再下厨了。
他闭着眼睛不言不语。

　　病好后，他有一天整洁厨房，在顶上的橱柜里发现一个大铁盒子。他打开看，
发现是满满一盒的莲子心。是前妻留下来的吧？她给他煮了十年的莲子糖水，也剥 了十年的莲子心，积攒下来这么一大盒的东西。

　　盒里有一张纸，原来是撕下来的烹煮莲子糖水和莲子心苦茶的方子。
　　他看见纸上有前妻笔划整齐的字：“莲子心虽苦，但泡茶喝，能祛热解毒，清心明目。”

　　他想到前妻在等他回来的晚上，低头仔细地剥取莲子心的寂寞；她微微笑，轻声地问他“好吃么？”的样子；她给他泡上好的龙井放他桌上，自己静静地捧苦涩的莲心茶来喝，坐在沙发上看电视剧里面的喜怒哀乐；十年的岁月，日复一日*淡 的感情，其实都浓缩在一碗香甜的莲子糖水里。

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。