贴花

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Jonathan Saunders 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。

设计师Jonathan Saunders在迷人的春季奉上颇具有迷幻运动美感的时装。本季系列的两大主题，是迷幻色彩以及70年代运动风尚，精致的手工质感与都市随性冷酷气质融合——也许你会将这种风格称为都市流浪者的别样时尚。

色彩方面，Saunders将浓烈的调色板柔化，将色调调制成暖色系，如酒红色，浅棕色，水晶蓝，胭脂色以及橙色，整体色彩充满复古情怀，优雅而高贵。衣料材质方面，他同样选择了看起来昂贵的布料，比如用花朵刺绣与贴花点缀装饰的丝绸和透明硬纱。经典的乡村摇滚乐衬衫被他用透明硬纱布料重新演绎，并搭配以丝绸衣领及多彩的印花。

设计师用垂感丝绸夹克上衣与休闲的低腰及膝短裤表现来自80年代初的运动衣灵感，上衣薄纱若隐若现，衬托出灵动的身姿。印花方面，设计师Saunders大量运用夏威夷风情以及彩虹色系，令整个春季系列绚烂多彩。

2012年2月25日，米兰
By Nicole Phelps

在Peter Dundas掌舵的Pucci中, 吉普赛时代的Brigitte Bardot出局了；Emilio Pucci 和 Vibeke Knudsen进来了。Vibeke是谁？Knudsen的名字或许没有Bardot那么出名，但是Helmut Newton1975年拍摄的那张摄人心魄的照片——里面的这位模特身穿YSL的吸烟装——成为了永远地时尚经典。那就是Dundas为这次美轮美奂的新系列所着力挖掘的，重点不只是放在男士量身裁剪上，还有新型的包裹式廓形。

别领会错了，Dundas并没走端庄贤良路线。三款带有薄纱蔽体的切口的小黑裙定下了基调。虽然本系列肌肤裸露的地方少了些，但是仍然非常性感，比如带有裂口的鳄鱼皮质合身小衣服，还有一款T恤礼服，其后背采用了透明薄纱，上面还有鳄鱼皮天鹅绒贴花。

精良的裁剪一直都是Dundas设计中必不可少的一部分，但是，在这里，它尤其星光熠熠。Joan Smalls的白色晚礼服以及颈部有珠饰的黑色露背礼裙不失为一种参加正式晚宴的时髦设计——这种造型会成为时尚派对巡演中的亮点。同样精彩的还有天蓝色的男士无尾礼服内搭透明T恤，剪裁巧妙的高腰七分裤和一款羊羔皮宽腰带。一款漆皮派克大衣和海狸皮草大衣也因其惊艳造型而在人群中引发一阵尖叫。他启用了为其制作Pucci男装的裁缝们来制作这次为数众多的大衣。这就是顶峰时代的Dundas，一切正逢其时。米兰其他地方的风光正趋衰微。而Pucci将在Madison大道开设一家新店，9月正式营业，彼时正是这些衣服上架的时候。

翻译：小白

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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“我想把禅院的元素运用到服装上，” Vivienne Tam在自己的发布秀开始前，在后台这样说，“包括图案，外形，以及轻柔宁静的感觉。”兰花在Tam 的设计中常开不败，今天它们以刺绣和贴花的形式呈现。一条白色的紧身连衣裙，配以漂亮的、花瓣般的袖子；或者青绿色的丝质礼服背后一长列抽象的兰花，出乎意料，又让人耳目一新。印花都很醒目，且相得益彰。灰绿色和蓝色的扎染上装，看起来如同水下的万花筒，熠熠生辉——搭配蓝白相间的竹叶印花烟管裤。

当Tam的设计灵感过于拘泥于字面意思时，设计会变得完全没有可穿性，比如，那件牛仔上装背后的镂空兰花，给人感觉就很生硬；相反，搭配的高腰热裤倒显得时尚又舒适。还有一条布满白色和浅棕色蜂窝图案的短裤，前面采用飘逸的设计处理，完美地呈现了Tam所追求的甜美、舒适与自然感性。


纽约：2011/09/10




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自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。

这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。

对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。