一块红布

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

2012年2月24日，米兰
By Nicole Phelps

Rossella Jardini 决定不参与米兰阴暗忧郁的趋势。这几乎不会使任何人感到惊讶：因为我们谈论的是 Moschino。“我们正在举办一场**，”她在后台宣布。“我们想要一段美好时光。”伴随着配乐中的行军鼓，她推出了一系列生气勃勃、玉腿纤纤、青春洋溢的造型。拉拉队员式短裙配厚底及踝靴，以及像小姑娘穿的那种低腰连衣裙。模特的头发上还系着巨大的蝴蝶结，固定住她们的法式扭卷发型。色彩仿佛直接取自Crayola 儿童油画棒：除了大量黑白之外，还有红色、日光黄和钴蓝。

一场**往往无所不包，因此Jardini 将运动元素投入了撞色滑雪裤和与其互补的滑雪衫，并通过黑色皮块的绗缝增添了鲜明的线条。自然，也同样会有几件乐队领唱风格的夹克，作为演出的起点。听上去杂乱无章，却和谐共处。她甚至利用一顶黑色鸵鸟毛制成的花冠，成功赢得了观众的一两次大笑。是的，在上午九点的秀场上，少许笑声可以算作一段美好时光。

翻译：宋缦红

Martin Grant的设计没有重大突破，而是在慢慢进化得更好，每一季他呈现给我们的裙装都令零售商们爱不释手。这场秀略微有些冗长，并且不提供座椅，但是那些顶级百货公司买手们和所有人一起自始至终都在耐心的等待着。
Grant的想法在T台上付诸现实之后就是强大的色彩和生动的线条。第一套look出场的时候你就能窥见一斑，一件完美的黑色连衣裙用艳粉色粗窗格线划分。这是非常lady的设计，比较偏重在夜间穿着，也可能是非常重要的日间工作场合。当然，也还是有同样的色块设计被运用到运动风格服装之上，就像穿孔的皮革裙装。模特们迷人的波浪发型蓬松但是利落，裸妆为艳粉色唇妆腾出更多的注意力。
是的，当你的注意力集中在一件简单的衣服上，细节变得尤为重要。因此腰带和风衣的袖口有巧克力色皮革滚边，还有漂亮的Christian Louboutin的凉鞋看起来像打开的衬衫领口。不妨让我们猜测一下，什么会是下一季的热卖？风衣、漂亮的半正式连身裤，还有被黑色条纹装饰的简单奶油色日间裙，可以一直穿到崩裂都不会过时。就算你将它们穿坏，Grant还是有办法再卖给你另一件，相信我们。