各种名牌男装标志

按照“核裁军运动（CND）”领导人Bertrand Russel的要求，由运动的参与者Gerald Holtom设计，作为**1958年在英国奥尔德马斯顿村成立“原子武器发展研究中心”的行动委员会的徽章。采用的是海军旗语中的信号作为设计元素：在海军旗语中，信号员手执两面旗子，向下成45度角表示“N”，两面旗子一面指向上，另一面向下表示则表示“D”，“N”和“D”即是“核裁军”（nuclear disarmament）英文单词的首字母缩写，圆圈中的线条暗示人类的身体，而圆圈则象征着地球。和*标志被马丁路德金的朋友在一次民权运动中使用之后，在美国得到广泛应用，尤其是在各种权利运动和美国信奉正统基督教的组织中。在世界范围内，人们把它看成爱与和*、非暴力的象征。

暴露在外的吊袜带和黑眼圈一般的烟熏眼是她的标志性look，实在让人不敢相信这还是个未成年少女。

这些出位的打扮让Taylor一直身处各种争议之中，有家长觉得她的叛逆形象和行为会给青少年带来不良示范，但是实际上，确实很多高中的少女都将她视为时尚缪斯。

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

Juun J. 在设计上把多种经典服饰进行创新演绎，无论是毛衣，西服，甚至皮衣等的剪裁都做了改动，加上毛皮，特殊图案等各种细节的点缀，在视觉效果上强调独一无二、不能复制，让我们充分领略到韩式时尚美学的风采。

　　本季秋冬男装中设计师将夸张诡异的线条轮廓与拼接结合，以及在各种oversize用上厚实的结构打造出视觉效果上的强烈冲击感。加上运用不同的材质以增加服装的质感，和借用Alex and Felix 的创意摄影作为服装上印花图案，并设计出复古风格极强的帽子，这样一场盛大的视觉盛宴绝对令人赞叹不已。

Band of Outsiders 2012春季男装系列于今夏意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo展 (国际男装领域的流行趋势风向标，众多著名男装品牌将其作为新系列的发布和展示之地——译者注)上首次亮相。因此，今晚本场秀只为大家呈现了Scott Sternberg的女装系列——Boy and Girl。虽然然本次发布与以往的情况不同，但是却为观众们提供了一次认真欣赏认识Band品牌女装的宝贵机会。

至于结果，本场时装秀给人的感觉是可谓“小家碧玉”。Sternberg会一丝不苟地制作发布会。通常来说，这是件好事，但当女装孤零零地出现时，你一定会希望展示室的架子上，还藏着什么宝贝。在两个品牌线中，稍显成熟的Boy系列的遗珠之憾更加强烈。Sternberg抓住了澳大利亚导演Peter Weir的电影《悬崖下的野餐》(Picnic at Hanging Rock)带来的灵感，呈现的一系列造型样板像极了电影中营造的爱德华时代气氛。电影田园诗般的背景被映射到时装上，尤以约伊印花布为甚；Sternberg对面料进行了改进，使之具有都市气息，棉质印花布上的花纹颜色从上向下逐渐加深，直至变为黑色。相对于其它设计来说，这款风衣的线条异常锐利。另一类从《悬崖下的野餐》中汲取灵感的造型，是别致的女生箱型褶裥裙子和简洁的罩衫，这对于Sternberg来说是最容易上瘾的尝试；而在其中，他也尽情享受了严谨精神带来的快乐。同时，还有一些与上述风格迥异，非常都市化的时装，如精致独特的连帽防风皮夹克，或以黑色皮革和拉链塑形的经典Boy by Band绷带裙。这些设计非常成功，就像他以前的作品一样——长款防尘外套尤其令人赞叹，虽然渐变印花实际上远不如想象中那么引人注目。

接下来是Girl系列。秀结束之后，Sternberg称本系列的目标在于，推出《悬崖下的野餐》女郎的现代新形象。本系列共推出13款时装，都非常，非常漂亮。无论是花朵绗缝夹克衫，还是兼具各种柔和色彩的碎花连衣裙，都充满了田园诗般的意境。而我们竟然能从一件时装上体验到黑暗的侵袭（对，就是字面的意思）——一款蕾丝T恤短裤套装，短裤下摆以黑色浸染(你一定会希望设计师将这个点子运用于其它的造型上)。总而言之，Girl系列服装暗示着Sternberg将会继续在流畅地运用柔软度和曲线的方向上探索；鉴于其在浪漫氛围营造上展示出的设计天分，他极有可能成为Ralph Lauren的劲敌。


纽约：2011/09/10




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当地时间2012年9月8日，2013春夏纽约时装周，Hervé Léger by Max Azria2013春夏发布会。

2013春夏纽约时装周，Hervé Leger发布全新设计系列。这一季，设计师Max Azria仍旧坚持了品牌的标志性单品--绑带连衣裙。这种单品在1985年品牌建立时便出现了，一直到今天，成为了品牌每季必备的热门单品。这个春天，Hervé Leger带来了格纹的主题，各种条纹、格纹绗缝拼接，显得错落有致。铁链、网格以及皮革吊带的运用，给柔美的女孩们增添了一分硬朗。设计师也带来了她的泳装作品，使用的材料与装饰都与本季的主题一致。

“如果时尚代表了现在，那么现在正是优雅回归的时刻。” Pier Paolo Piccioli说。这场秀令他和Maria Grazia Chiuri合作掌控Valentino创意的地位牢不可动。“优雅是种颠覆，”他补充道，“真正的颠覆是文化。”在这两位设计师看来，高级定制是一剂调节文化的良方。
Piccioli晦涩的语言实际上解释了这场发布会的悖论之处： 如此的漂亮、浅淡和轻盈怎么能同时有着令人难以抗拒的魔力，即便不算颠覆，但至少也算稀奇。不仅是因为忏悔者般的发型和妆容，或者Freja开场的外套，而是源自整体的圣洁纯净。Chiuri说本系列有个秘密，在褶裥收展、薄纱舞动中欲诉还羞。秘密就是服装包裹着的女孩。如果她包裹的严严实实，她就不够端庄。模特们步履傲慢异样，绝非纯真。
Chiuri和Piccioli的标志设计是精美的——蕾丝、蝴蝶结、花朵、碎褶抽皱——但纤细的背后是对工艺的重笔强调。“寻找空气感，精简重量” Piccioli说。日装和晚装都经历了减法，象牙色绉纱连衣裙的接缝上作了镂空，而晚礼服裙摆上的蕾丝插片令裙裾几若化入空气。
今天的秀加上成衣系列以及上周在巴黎发布的男装系列，你可以确信这两位设计师对Valentino的品牌方向有天才的创想——条理清晰而迷人诱惑，不管从哪个角度来看。

施耐格是一位在洛杉矶生活和创作的荷兰女艺术家，她的油画与雕塑编译了纺织品与特定样式的标志与代码，融入了人物的情感表现和欲望的联想. 各种拼贴起来的元素形成了一种风景，其中每一种元素又象征了不同的态度，社会阶层或者是单纯的讲述一个故事。 施耐格的作品材料与创作手法都让作品看起来更具有不易觉察的，女性的，内在的深意。

施耐格借鉴本土艺术形式，其编织并缝合的塑像具有女权主义的怪异风格。利用残余的布料拼接而成，表现出令人生疑的混乱。她在内部木质框架的周围进行拉申和膨胀，其抽象作品具有朴素的质感。用传统的手工艺表现顽皮的内涵是其作品的主要特色。

施耐格1969年生于荷兰哈勒姆，现于洛杉矶和阿姆斯特丹生活及工作。