躲进世界的角落

蓝 在破晓的天.

不开心时，抬头看看天空，天空会包容你的所有委屈和任性。


天空告诉我，你是寂寞的，在明媚阳光下，重复着寂静的生活，空白了岁月。星星告诉我，你是寂寞的，在每个黑夜里，独自倦在角落，数着泛黄的回忆。



我孤身前往去看一场花事，如果午后微雨突袭，你恰好渡船而过，
让我们在春柳拂面的树下相见，不见，不散。



想在自己的心里画一个太阳，很红，很亮，很有光芒。照亮每一片阴霾，带给我温暖，给我勇气寻找我已丢失的，给我希望让我寻找我想要的，蓝，在破晓的天。



你说，你喜欢蓝天，喜欢白云，喜欢那个离天空最*的地方，因为站在那里，你一眼就看到 了世界的尽头，看到了那颗彼此相爱的信诺，看到了关于我们说不完的故事。于是，你努力 的去找寻，去寻觅一处这样的地方，然后只是一个人，静静的，等待着那个梦中似曾相似的人。

曾经和你走过的巷口
开满了许多不知名的小花
那家我们一直喜欢去吃的小吃店
已经换了老板

曾经和你骑车经过的旧桥
已经被人重新粉刷了一遍
那个修自行车总不计较钱的老人
已经在家养老

曾经和你坐在操场的看台
已经被人拆掉建起了楼房
那个总是在课间挥汗如雨的少年
已经远走他乡

曾经和你翘课上网的网吧
已经换了一个地址和名字
那个总坐在吧台边听歌的女子
已经嫁了好人家

曾经和你相约再见的女孩
已经换了一个电话和门号牌
那个总喜欢背后偷偷做弄你的她呀
已经为人父母了

曾经和你打闹总欺负你的男孩
已经消失在了时光的路口
那个总喜欢夸赞自己有才的他呀
如今和谁谈婚论嫁

还好 时光里总有一些记忆死角冲不淡
还好 回忆里总有一股醇香浓郁飘扬
还好 那个青春的世界里 你依旧美好
而时光 依旧安静如玉般
光润 鲜艳 晶莹 透亮
默默的站在角落
微笑却从不言它

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

在任何我需要帮助的时候
你都在

在任何我需要陪伴的时候
你都在

我美丽或丑陋 善良或邪恶
你都在

你是上天赐给我的奇迹
不只是惊喜
不只是礼物

我笑你自恋
其实心里的声音是
你真的真的很美好

你.就是世界上的另一个我
我爱你.就像爱着我自己

我们真的越来越像
你发现没

谢谢你让我毫无顾忌的倾诉
谢谢你愿意与我分享喜悦忧伤
谢谢你让我相信 友谊真的可以地久天长

你知道
我不忍心看你受一点点委屈

开心要一起
难过要一起

变漂亮 当然也要一起
没有你 怎么能算完整的美丽呢

你 是我此生最美丽的风景

有时候你喜欢骂我
心里也总觉得暖

从陌生到熟悉，一点一滴地累积我们的感情。有种快乐除了你，任何人都没法给予，你总是那么仗义对我充满耐性，把我爱进骨子里，再累也陪我聊天，再忙也抽时间陪我玩，感谢生命中里有你一直对我不离不弃，结婚我必须是你的伴娘-

to：HJE-小二

几乎每个人都是伴随着童话长大的。小的时候大家喜欢看《格林童话》，因为那里有“美丽的公主与英俊的王子终于过上了幸福的生活”为结尾，叫人快活而满意。但是，恰恰是一些不够美满的童话故事让我在成年之后还一再想起，譬如《小王子》、《快乐王子》，还有安徒生那些不朽的作品。

　　蒂姆•伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

　　佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

　　圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情……

　　有的童话从一开始我就知道会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。为什么我知道？因为那些故事里的主人公都是不属于这个世界的人，他们是精灵，是妖魔，是异类，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人接受。来自另一个星球的小王子终于无声地倒下，离开了我们；快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的机器人，一个连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后没有毁灭已经是导演对观众的眷顾，怎么还能期望一个圆满的结局？

　　其实爱德华该死的地方并不在于他是一个机器人，而是身为一个机器人却又不老老实实做机器人。他布满电路的冰冷躯体里竟然孕育出热烈的爱情，这就足够使人们恐慌的了。蒂姆•伯顿刻意让故事发生在一个没有具体年代和地点的社区，花花绿绿的房子颇具超现实色彩，似乎是想告诉我们这样的事情可能是完全杜撰出来的，但也可能发生在世界的任何一个角落。伯顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大，因此他对一众邻居的刻画十分生动，虽则夸张，却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太，还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒，最后都汇成了一股强大而凶恶的势力，要置这个对他们无害的孩子于死地，只因为他有一双剪刀做的手却同时拥有一颗人的心。

收拾家，一枚钻戒没了，到处找。其实那不是什么贵重的东西，没多少钱，但是我收到的第一枚戒指。情感的意义超过了价值。找不到，沮丧的坐了半天，最后咬咬牙，打开所有封好的箱子，继续找。在一只纸箱子里找到了它。我一直不喜欢它，从来不戴，因为不太好看。丢失了才知道有多重要。

我记得十八岁考上大学，爸爸给我买了一条白金项链。现在我想想，当时他是觉得，女儿长大了，得有一两样像样的首饰了。我不喜欢真金白银的东西，戴了一两次就不戴了。现在回想才能感到爸爸的心意。

二十岁的时候，我喜欢上一枚琥珀戒指。现在还依然喜欢。它永远在我的左手，从来不曾取下。我不*惯在右手上戴任何东西，这是写字的*惯。那枚琥珀戒指是我永远的二十岁，它永远是我的一部分。

有一年我回老家，奶奶的一对金耳环不见了，她闷闷不乐，非常心疼。我进了一次城，给她买了一对金耳环，拿回来给她。她欢喜了很久。那是最后一次见到奶奶，那是唯一一次给她买东西。

刚进大学，邂逅了一位特别棒的老师。她完全改变了我的生命，对我来说，她就是***，在这个世界上。她是我精神意义上的母亲。她也非常爱我，当时上课老迟到，她问我为什么？我说表坏了。她就从手腕上解下手表，递给我说，拿去。那块旧旧的手表我一直珍藏着。

我的老师还送给我一块玉坠，温润的黄玉，雕着两颗心脏也似的的桃子，一大一小，并蒂而长。还带着一丝丝的红，像流动的血脉。我知道，她想说，我们的心永远依偎在一起。现在总是很自责，觉得愧对了这样的厚爱，没写出什么敢给老师看的东西，浪费了光阴。

十七岁初恋，喜欢一个十六岁的男孩。生日前我们大吵了一架。我忘记了自己的生日，直到他给我戴上一条项链。可是我是摩羯座，坠子他买错了，是白羊座。分手后两年我还戴着那条项链，直到廉价的项链被消磨得露出惨绿色。我永远记得，他撩开我的头发，那时心里温柔欢喜，羞怯的低下头去。

我被这个世界温柔的爱过，我也温柔的爱着这个世界。

寄给你的明信片 你还未来我怎敢老去


每一张明星片都是历史 每一段历史都值得我们回忆


寄一封没有地址的信，给不知道在哪的你，和流浪在每一个角落里的我的心，再见，不见。


些事情，当我们年轻的时候，无法懂得，当我们懂得的时候，已不再年轻。世上有些东西可以弥补，有些东西永无弥补。而当我们坐在沙发上看窗台开过的花，用手抚摸过往的灿烂时，天空依旧蓝得耀眼，只是那年的那封情书，早已微微纸张泛黄。


第一封 写给自己

亲爱的自己，如果不开心了就找个角落或者在被子里哭一下，你不需要别人同情可怜，哭过之后一样可以开心生活。亲爱的自己，学会控制自己的情绪，谁都不欠你，所以你没有道理跟别人随便发脾气，耍性子。

亲爱的自己，你可以失望但不能绝望，你要始终相信，tomorrowis another day。

第二封 写给你

假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。我不会了解，这个世界还有这样的一个你，让人回味，令我心醉。假如人生不曾相遇，我不会相信，有一种人一认识就觉得温馨，有一种人可以百看不厌。

第三封 写给努力

趁着青春，趁着这刹那的芳华，趁着人生的夏花初始，我们更多的是放眼未来，努力！努力！不要抱怨现实有太多的不如意，就算生活给你的是垃圾，你同样能把垃圾踩在脚底下登上世界之巅。这个世界只在乎你是否在到达了一定的高度，而不在乎你是踩在巨人的肩膀上上去的，还是踩在垃圾上上去的。

第四封 写给成长

岁月无声，静默地伴我们长大，那季节里，如莲花开了落落了开的等待，恒久地抒发着不变的情怀。光阴荏苒，我们都不再是跌了就哭的小孩，现实总让人无奈，而我们只能被迫，去接受和征服这一汪苦海。流年似水，我们的生活不再拘于童真时代，社会才是大舞台，花儿总是要在风雨的洗礼下盛开。

第五封 写给宿命

每一段记忆，都有一个密码。只要时间，地点，人物组合正确，无论尘封多久，那人那景都将在遗忘中重新拾起。你也许会说“不是都过去了吗？”其实过去的只是时间，你依然逃不出，想起了就微笑或悲伤的宿命，那种宿命本叫“无能为力”。

第六封 写给幸福

幸福，是一杯茉莉飘香的清茶。沸腾之后皈依*静，漂浮之后还原沉寂；馥郁的浓烈不再张扬，华丽转身尽洗铅华。幸福，是承欢父母膝下，共享天伦。扶老携幼，看朝阳喷薄，赏残阳似血。山水间，发如雪、爱似颊，温润如旧，犹初月再见……

第七封 写给本真

坚持本真的自我，如顾城《一代人》中，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”般执着；如《菜根谭》中，“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”般*静；如海子《面朝大海，春暖花开》里，我只愿面朝大海，春暖花开”般情有独钟。

第八封 写给修为

看别人不顺眼，是自己修养不够。人愤怒的那一瞬间，智商是零，过一分钟后恢复正常。人的优雅关键在于控制自己的情绪，用嘴伤害人，是最愚蠢的一种行为。

第九封 写给来生

如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，不依靠不寻找。如果有来生，我希望醒食日月精华，梦寝风露流光，自由而无知觉的活着，任华年苒茬，我自逍遥。

在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。

现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。

猫是她最经典的设计啦：

60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。

文字转载于
http://blog.sina.com.cn/s/blog_623ba00b0100f2ff.html

当地时间2012年9月27日，2013春夏巴黎时装周，Rick Owens 2013春夏发布会。

对Rick Owens春夏发布的最好形容是：“飞瀑天降，滚落一地珠华”。设计师自己的形容是“幻觉般的”发布会——这感觉就像你身在云端，俯视世间变幻一样。当然，假如你拥有如此的神性，你也能看得清楚，世界的瑰丽之外还有人性的原罪，如同爬进伊甸园的毒蛇。


关于原罪，没有几个设计师能用作品诠释得好，但你至少能在这场发布上看个究竟。所有的概念和造型都在表达着“灵与肉”的思考。比如说那些柔软、自然褶皱的丝绸面料，塑造出折纸一样的线条，与身体狎戏。“我该如何用衣服来保护易碎的‘善’呢？”这是设计师为自己提出的终极命题。正如本季的男装系列一样，Owens创造出一座安全岛，一个静谧*和之地。所有大地的色彩——沙色、珍珠、象牙与银色，共同打造出这样的幻境。另外，你还可能注意到，艺术家Gustav Klimt的经典造型特别明显地出现在模特身上。比如说像扇子一样蓬松的发式，露臂的直达膝盖的长上衣和拖地长裙，更不必说衣着上各种金色的配饰了。

与你的偶遇，始终怀着一种乍喜乍悲的忧伤。就如纸鹤那斑斓的彩翼，有着一种怵目惊心的美丽。女孩在泪光中祈祷上苍，是谁说时光不能重回，是谁说世间充满着无奈的变幻，又是谁说不能够与曾经错过的感动再次相逢。在你的世界里一再地流连，在一个永远也无法享有的境遇里傻傻的留恋。因为你的存在，生命变成了怎样一段令人感念和心动的岁月，与你携手走过的路上，在每一个转折和角落里，在能察觉到和察觉不到的时刻，在经意与不经意之间，无处不能感觉到你的温暖、 你的爱怜。“夜难眠，往事忽隐忽现，心在痛，对你越陷越深......” 千纸鹤(图3)望着你的背影，才慢慢地明白，这个世界有很多的事情无法用二分法来说明，所有纠结着的心事也不可能用简单的“是”或者“不是”、“有”或者“没有”、“对”或者“错”来分得清清楚楚。一如你的莅临，无从回避，无处躲闪，又如你的走远，无法制留，无力牵挽。错还是恋，无法明辨，怨还是念，无从分捡，如果说所有的惨痛都只是生活上一些必须经历然后再忘记的时刻，那么，柔弱的心又将不得不面对怎样一种雪与火的涅磐，生与死的考验。
　　也许你会回来，来赴你许下的约，也许永远不再回来，用你独有的方式，去解一个只有如此才能化开的结。如同所有风花雪月的美丽，将在醉里梦里不断的重演，故事只有一个，但主角却已换了千年。今夜的纸鹤，又曾是多少个星移物换的企盼，又会是多少份如泣如诉的缠绵。“折一千对纸鹤，结一千个心愿，梦醒后情缘不再
　　 千纸鹤飘零......

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….