描写画家作画的句子

形容画家的句子 描写画家的优美句子

1、看，大家打扫得多认真啊！几个拖地的女同学就像出征的战士一样，挥动手中的“武器”——拖把，把地上的“敌人”——灰尘，一个个消灭掉。可能由于天气太热的原因，不一会儿，女同学们个个面红耳赤，大汗淋漓。功夫不负有心人，地板终于焕然一新，甚至还能照出人影来。再看那边，那几个擦窗户的同学也在辛勤劳动着：瞧，那位女生正拿着抹布仔仔细细地擦窗户。她先把抹布放进水桶里浸湿，再用手轻轻的拧出一些水来，然后她把抹布放在窗户上，有节奏地擦拭着，她的手不停摆动，就像一位画家正在用毛笔在纸上作画……经过我们的努力，窗户终于变得一尘不染了，凑*一看，竟找不出一点儿污渍。

2、春雨来到草地上，春雨如同画家般，将一丛丛小草染青了，把一棵棵树涂绿了，一朵朵花儿点红了，草地上一片繁荣的景象，可春雨似乎意犹未尽，摇身一变，成为了设计师，将一颗颗晶莹透亮的珍珠镶嵌在那些含苞初绽的花朵上，花儿在春风中摇曳，轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，空气中还弥漫着沁人心肺的甜香，真令人心情豁然开朗啊！

3、只见几朵白莲已绽开笑脸，荷花瓣上仿佛被一位画家几笔点了一点红，煞是好看！老爸笑吟吟的脸上布满了汗珠，手拿像机拍个不停。我轻轻拉了拉荷花的茎，只见那嫩黄色未成熟的小莲蓬，正娇羞地躲在盛开的花中，还穿起了“小草裙”哩！

4、五月风，越过高山的坎坎坷坷，拂去了岁月的尘埃，五月的风，如诗人的笔，如画家的五彩，将绿色覆盖每一片荒凉，让大地换上了新装。

5、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊！

6、老师，您不是音乐家，却把一个个陌生的拼音变成了一首动听的歌曲；老师，您不是画家，却把一个个难认的字词变成了一幅美丽的图画；老师，您不是园丁，却把一个个祖国的花朵培养的如此美丽，让他们在一定的时间内绚丽绽放；老师，您不是太阳，却温暖了我们每个人的心房。

7、假如我是个诗人，我就要写一首诗，来赞美您的爱；假如我是画家，我就要用各种颜色，描绘出你的慈容。但我什么都不是！我想说的是：母亲，您辛苦了！

8、夏季，西湖的湖面上，荷叶荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。

9、不知不觉，出了林子，岸边是生得茂密的芦苇丛，远远望去，与*处的水，远处的树融为一体，颜色由浅到深，像一幅油画一般，就是再好的画家也调不出这般相匹配的色彩。我不禁想起一句诗来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日生春朝!”

10、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

11、春姑娘是位年轻美貌的女画家，她给小草点上嫩绿，给玫瑰点上大红，给油菜花点上鹅黄，给蝴蝶兰点上淡紫，轮到香椿树，绿色没有了，干脆点上暗红……因为春姑娘的点缀，整个世界变得五彩缤纷。森林里，泉水叮咚响，鸟语花香，蜂蝶飞舞。整个大地一片绿色，隐约几点红黄紫色藏在草丛中，羞答答的野花，又给大地增添了一丝生机。一身乌黑的小燕子，舒展着轻快便捷的翅膀，在水面上掠水而过，在柳树底下穿梭，好像在捉迷藏，飞累了停在电线上，叽叽喳喳，不知在说些什么，远远一看像五线谱似的。远处，一只布谷鸟正“布谷布谷"地叫着，清脆的鸟鸣顿时响彻整个山谷……好一个明媚、光芒四射的春天！

12、目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容。恐怕只有画家才能够描绘出这么多的绿色来呢！

13、春天笑容是不同的，红灿灿的是太阳，嫩绿的是树梢，湛蓝的是天空，娇黄的是迎春花……怪不得画家喜欢绘画春天，诗人喜欢吟诵春天，因为，春天的色彩是五彩缤纷的，是美的融合。但是我很奇怪，为什么春天里美丽的色彩会不谋二而合。

14、雾是千变万化的，它每时每刻都有在变化着，一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿徐徐上上升，一会儿滚滚向前。它那变化莫测的千姿百态恐怕连最有才华的画家也描绘不出来吧！雾不时变化着，挡住了我的视线。前面是什么，有什么，我都无从知道，只有一步一步往前走，走到前面，才知道。我不禁感慨：人生也是就是如此吧！只的踏踏踏实实，一步一个脚印地把每件事做好，你才能获得成功。

15、这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩？

16、荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看作是一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

17、在丹霞地貌的山峰中间夹着一条羊肠小道。那石阶小道像一架云梯，从天空中斜插而下。又窄又陡的石头台阶，只能容得下两个人走过去。我们顺着台阶先到东面，那儿有许许多多鹅卵形的小山丘，小山丘色彩斑斓，仿佛是画家有意画下的彩虹桥似的，各个山丘大小不同，色彩层层也不相同。

18、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

19、轻轻扒开花丛，在杜鹃的周围有许多含苞待放的花朵儿，好像马上就要爆开似的。这么多的杜鹃花，一朵有一朵的姿势，看看这朵，很美，看看那朵，也很美。如果把眼前的一片杜鹃看着一大幅活的画，那画家的本领可真了不起！

20、教师与画家不一样的是他要创造*的活人。

21、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小！它香味扑鼻，如果靠*它就会闻到一股浓浓的香味，那种香味沁人心脾，使人神情气爽，只要闻一下，这一天就会精神充沛。

22、我明白了，原来春小姐是一个大画家、音乐家、裁缝师……，是她把枯萎的树皮洒满了红、白、绿等不同的颜色；是她把山坡点缀得五彩缤纷；是她给森林协奏曲谱上了乐章；是她为花儿穿上美丽、鲜艳的衣裳，喷上馥郁的清香，使她们个个争妍斗艳，好不美丽。

23、这么多的水仙花一盆有一盆的姿势。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的几大盆水仙花看作一大幅活的话，那画家的本领真了不起。

24、瞧！在秋天金黄的草地上，点缀着星星点点的火红，那是枫叶在微风轻轻地飘落，就像一只只红手掌向大地扑来，投入大地的怀抱，使着美丽的草地就像那夜空中闪烁着耀眼的星星，而着美丽的草地就像一位画家在那一片金色中不小心将火红的颜料滴了上去，使那秋色更迷人。

25、在西方的传说中，珍珠与维纳斯诞生有关。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中描绘了这样的景象：女神站在一扇巨大的贝壳之上，从水底缓缓而出，身上滑落的水珠形成粒粒珍珠，洁白无瑕，晶莹夺目。

1、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗？

2、我希望如果人有一种独到的眼光，能够在别人发现一个画家好之前能够先发现他，我觉得那个感觉太棒了，但是很难。

3、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小！

4、夏季过去了，紧接着秋季来了。乡村的秋季，秋色宜人。秋姑娘来到田野，稻谷笑弯了腰，高粱涨红了脸。玉米乐开了怀。桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。

5、雾灵山，多么富有诗意的名字呀！一进大门我就被这里的景色迷住了，层层叠叠的山数都数不清，大的威武，小的可爱。这里的山与别处的山不一样，这里的大山是五彩山，像是画家画出的一幅水彩画，绿色的松树、红色的枫树、黄色的白桦树长满了山坡，大山就像穿了一条五彩斑澜的裙子，随着秋风翩翩起舞，许多树叶落下来发出“唰唰”地响声，好象在欢迎我们的到来。游客们都纷纷下车拍照、欣赏美景。

6、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊！

7、如果你不是歌手，不是画家，也不是玩行为艺术的，那么，请在*时注意你的衣着。现在这个社会，衣着能表现出你属于哪一个群体，哪一个圈子。

8、马历来被人们所崇敬、所喜爱。画家画它，文人写它、伟人骑它、训马人训它，雕刻家雕它。与马相关的名作、故事、传说更是不计其数：徐悲鸿画马、九方皋相马、王亥训马，《昭陵六骏》、《八骏图》等。

9、山谷里的云，好像就是从谷中钻出来的，也不知哪个画家不小心掀翻了自己的墨水瓶，一块块，一堆堆，或浓或淡，铺展着，粘连着，分不开，铺不匀，怎么也让人看不清谷中的真面目。

10、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵清逸幽雅的清香就从窗外飘来——那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁坚强谦虚的品格，被我们中华名族的人民，称作为——*国花。

11、这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的，然而只要见过这水淋淋的绿，便很难忘却。

12、春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。

13、春天的雨更美，细如牛毛般撒在草地上，撒在树林上，撒在花丛里。渐渐地渗透到泥土里。“随风潜入夜，润物细无声”。让他们生根发芽，为春天增添勃勃生机。雨过后，太阳出来了，空气也更清新了。草地上、树上和大地上呈现出一派耀眼的景色，真是美丽极了。看看，浅绿色的草地，伸绿色的树叶……这么诱人的绿色，我看只有画家才能描绘得出来。

14、月的荷塘，微风送来缕缕清香。我兴致勃勃地观赏着荷花动人的姿态。你看，那荷花有的还是花骨朵，含苞欲放，看起来饱胀得马上要破裂似的；有的才露出两三片花瓣；有的花瓣全都展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬，可谓是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”我被这景色深深地陶醉了。如果有画家来到这儿，把眼前这迷人的景色画下来，那肯定会引起剧烈的轰动。

15、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松、竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难、不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗？

16、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑；但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的；其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。*时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

17、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望。我奔跑得像是一个孩子，是一个望着天空会泪流满面的孩子。

18、数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者……数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。——哈代

19、每当欣赏这美丽的景色时，总有一种轻松愉快的感觉。假如我是一位画家，我要把这美丽的景色画下来；假如我是一位诗人，我要用最美好的诗句来赞美它……

20、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。

21、我跟你说阿，两个人是否能够在一起，职业匹配度很重要，我有一对朋友，女的是画家，男的是插画家！

22、春天万物复苏，春雨飘飘洒洒它像一个脚步轻轻的画家，一不留神它已经把大地每一个角落都印上了色彩。

23、画家为治好他眼病的医生画了一个硕大无比的眼睛，并在瞳孔正中画了医生的肖像。医生看到画后半晌才说道：幸亏我不是**科医生。

24、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望

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形容画家的句子 描写画家的优美句子

　　形容画家的句子

　　1、看，大家打扫得多认真啊!几个拖地的女同学就像出征的战士一样，挥动手中的“武器”——拖把，把地上的“敌人”——灰尘，一个个消灭掉。可能由于天气太热的原因，不一会儿，女同学们个个面红耳赤，大汗淋漓。功夫不负有心人，地板终于焕然一新，甚至还能照出人影来。再看那边，那几个擦窗户的同学也在辛勤劳动着：瞧，那位女生正拿着抹布仔仔细细地擦窗户。她先把抹布放进水桶里浸湿，再用手轻轻的拧出一些水来，然后她把抹布放在窗户上，有节奏地擦拭着，她的手不停摆动，就像一位画家正在用毛笔在纸上作画……经过我们的努力，窗户终于变得一尘不染了，凑*一看，竟找不出一点儿污渍。

　　2、春雨来到草地上，春雨如同画家般，将一丛丛小草染青了，把一棵棵树涂绿了，一朵朵花儿点红了，草地上一片繁荣的景象，可春雨似乎意犹未尽，摇身一变，成为了设计师，将一颗颗晶莹透亮的珍珠镶嵌在那些含苞初绽的花朵上，花儿在春风中摇曳，轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，空气中还弥漫着沁人心肺的甜香，真令人心情豁然开朗啊!

　　3、只见几朵白莲已绽开笑脸，荷花瓣上仿佛被一位画家几笔点了一点红，煞是好看!老爸笑吟吟的脸上布满了汗珠，手拿像机拍个不停。我轻轻拉了拉荷花的茎，只见那嫩电影未成熟的小莲蓬，正娇羞地躲在盛开的花中，还穿起了“小草裙”哩!

　　4、五月风，越过高山的坎坎坷坷，拂去了岁月的尘埃，五月的风，如诗人的笔，如画家的五彩，将绿色覆盖每一片荒凉，让大地换上了新装。

　　5、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊!

　　6、老师，您不是音乐家，却把一个个陌生的拼音变成了一首动听的歌曲;老师，您不是画家，却把一个个难认的字词变成了一幅美丽的图画;老师，您不是园丁，却把一个个祖国的花朵培养的如此美丽，让他们在一定的时间内绚丽绽放;老师，您不是太阳，却温暖了我们每个人的心房。

　　7、假如我是个诗人，我就要写一首诗，来赞美您的爱;假如我是画家，我就要用各种颜色，描绘出你的慈容。但我什么都不是!我想说的是：母亲，您辛苦了!

　　8、夏季，西湖的湖面上，荷叶荷花挨挨挤挤。最引人注目的是那洁白如玉的荷花，娴静素洁，真是“出污泥而不染。”荷叶托着那些晶莹如玛瑙般的露珠，又守护着亭亭玉立的荷花和胖胖的花骨朵，就简直是一幅用大画家的画卷也不上的美丽风景画。

　　9、不知不觉，出了林子，岸边是生得茂密的芦苇丛，远远望去，与*处的水，远处的树融为一体，颜色由浅到深，像一幅油画一般，就是再好的画家也调不出这般相匹配的色彩。我不禁想起一句诗来：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日生春朝!”

　　10、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　　11、春姑娘是位年轻美貌的女画家，她给小草点上嫩绿，给玫瑰点上大红，给油菜花点上鹅黄，给蝴蝶兰点上淡紫，轮到香椿树，绿色没有了，干脆点上暗红……因为春姑娘的点缀，整个世界变得五彩缤纷。森林里，泉水叮咚响，鸟语花香，蜂蝶飞舞。整个大地一片绿色，隐约几点红黄紫色藏在草丛中，羞答答的野花，又给大地增添了一丝生机。一身乌黑的小燕子，舒展着轻快便捷的翅膀，在水面上掠水而过，在柳树底下穿梭，好像在捉迷藏，飞累了停在电线上，叽叽喳喳，不知在说些什么，远远一看像五线谱似的。远处，一只布谷鸟正“布谷布谷"地叫着，清脆的鸟鸣顿时响彻整个山谷……好一个明媚、光芒四射的春天!

　　12、目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容。恐怕只有画家才能够描绘出这么多的绿色来呢!

　　13、春天笑容是不同的，红灿灿的是太阳，嫩绿的是树梢，湛蓝的是天空，娇黄的是迎春花……怪不得画家喜欢绘画春天，诗人喜欢吟诵春天，因为，春天的色彩是五彩缤纷的，是美的融合。但是我很奇怪，为什么春天里美丽的色彩会不谋二而合。

　　14、雾是千变万化的，它每时每刻都有在变化着，一会儿分散，一会儿聚拢，一会儿徐徐上上升，一会儿滚滚向前。它那变化莫测的千姿百态恐怕连最有才华的画家也描绘不出来吧!雾不时变化着，挡住了我的视线。前面是什么，有什么，我都无从知道，只有一步一步往前走，走到前面，才知道。我不禁感慨：人生也是就是如此吧!只的踏踏踏实实，一步一个脚印地把每件事做好，你才能获得成功。

　　15、这并不是人的罪过。诗人们会在一件小事上写出整本整部的诗，雕刻家在一块石头上雕得出骨血如生的人像，画家一撇儿绿，一撇儿红，一撇儿灰，画得出一幅一幅带有魔力的彩画，谁不是为了惦着一个微笑的影子，或是一个皱眉的记号，方弄出那么些古怪成绩?

　　16、荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩电影的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美;看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看作是一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

　　17、在丹霞地貌的山峰中间夹着一条羊肠小道。那石阶小道像一架云梯，从天空中斜插而下。又窄又陡的石头台阶，只能容得下两个人走过去。我们顺着台阶先到东面，那儿有许许多多鹅卵形的小山丘，小山丘色彩斑斓，仿佛是画家有意画下的彩虹桥似的，各个山丘大小不同，色彩层层也不相同。

　　18、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

　　19、轻轻扒开花丛，在杜鹃的周围有许多含苞待放的花朵儿，好像马上就要爆开似的。这么多的杜鹃花，一朵有一朵的姿势，看看这朵，很美，看看那朵，也很美。如果把眼前的一片杜鹃看着一大幅活的画，那画家的本领可真了不起!

　　20、教师与画家不一样的是他要创造***的活人。

　　21、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小!它香味扑鼻，如果靠*它就会闻到一股浓浓的香味，那种香味沁人心脾，使人神情气爽，只要闻一下，这一天就会精神充沛。

　　22、我明白了，原来春小姐是一个大画家、音乐家、裁缝师……，是她把枯萎的树皮洒满了红、白、绿等不同的颜色;是她把山坡点缀得五彩缤纷;是她给森林协奏曲谱上了乐章;是她为花儿穿上美丽、鲜艳的衣裳，喷上馥郁的清香，使她们个个争妍斗艳，好不美丽。

　　23、这么多的水仙花一盆有一盆的姿势。看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的几大盆水仙花看作一大幅活的话，那画家的本领真了不起。

　　24、瞧!在秋天金黄的草地上，点缀着星星点点的火红，那是枫叶在微风轻轻地飘落，就像一只只红手掌向大地扑来，投入大地的怀抱，使着美丽的草地就像那夜空中闪烁着耀眼的星星，而着美丽的草地就像一位画家在那一片金色中不小心将火红的颜料滴了上去，使那秋色更迷人。

　　25、在西方的传说中，珍珠与维纳斯诞生有关。文艺复兴时期，著名画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中描绘了这样的景象：女神站在一扇巨大的贝壳之上，从水底缓缓而出，身上滑落的水珠形成粒粒珍珠，洁白无瑕，晶莹夺目。 描写画家的优美句子

　　1、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗?

　　2、我希望如果人有一种独到的眼光，能够在别人发现一个画家好之前能够先发现他，我觉得那个感觉太棒了，但是很难。

　　3、这么多百合花一朵有一朵的姿势，看看这一朵很美，看看那一朵也很美。如果把眼前的百合花看作一幅活的画，那画家的本领可真不小!

　　4、夏季过去了，紧接着秋季来了。乡村的秋季，秋色宜人。秋姑娘来到田野，稻谷笑弯了腰，高粱涨红了脸。玉米乐开了怀。桂树、枫树、常青树，带着苍郁和深沉的格调和各具特色的气质，展示着风采。金子般的黄，玛瑙般的红，翡翠般的绿，宛如画家精心绘制的画卷。

　　5、雾灵山，多么富有诗意的名字呀!一进大门我就被这里的景色迷住了，层层叠叠的山数都数不清，大的威武，小的可爱。这里的山与别处的山不一样，这里的大山是五彩山，像是画家画出的一幅水彩画，绿色的松树、红色的枫树、*的白桦树长满了山坡，大山就像穿了一条五彩斑澜的裙子，随着秋风翩翩起舞，许多树叶落下来发出“唰唰”地响声，好象在欢迎我们的到来。游客们都纷纷下车拍照、欣赏美景。

　　6、春是一位画家。“晓看红湿处，花重锦官城”这是诗人们对春的赞美。当我朗读这句诗时，春天的美景仿佛就在眼前，一个人正在用他神奇的画笔描绘着大自然的春天，你看：果树们开出了艳丽的花朵，农民伯伯在田间播撒着希望的种子，柳树吐出了新的嫩芽，小草也从黑黑的泥土里钻了出来……到处都洋溢着春的气息啊!

　　7、如果你不是歌手，不是画家，也不是玩行为艺术的，那么，请在*时注意你的衣着。现在这个社会，衣着能表现出你属于哪一个群体，哪一个圈子。

　　8、马历来被人们所崇敬、所喜爱。画家画它，文人写它、伟人骑它、训马人训它，雕刻家雕它。与马相关的名作、故事、传说更是不计其数：徐悲鸿画马、九方皋相马、王亥训马，《昭陵六骏》、《八骏图》等。

　　9、山谷里的云，好像就是从谷中钻出来的，也不知哪个画家不小心掀翻了自己的墨水瓶，一块块，一堆堆，或浓或淡，铺展着，粘连着，分不开，铺不匀，怎么也让人看不清谷中的真面目。

　　10、在寒冷冬天的早晨，一股别具神韵清逸幽雅的清香就从窗外飘来——那就是梅花。它虽然从不与百花争春，但经常被古今诗人画家所赞美。梅花以它那种高洁坚强谦虚的品格，被我们中华名族的人民，称作为——中国国花。

　　11、这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的，然而只要见过这水淋淋的绿，便很难忘却。

　　12、春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。

　　13、春天的雨更美，细如牛毛般撒在草地上，撒在树林上，撒在花丛里。渐渐地渗透到泥土里。“随风潜入夜，润物细无声”。让他们生根发芽，为春天增添勃勃生机。雨过后，太阳出来了，空气也更清新了。草地上、树上和大地上呈现出一派耀眼的景色，真是美丽极了。看看，浅绿色的草地，伸绿色的树叶……这么诱人的绿色，我看只有画家才能描绘得出来。

　　14、月的荷塘，微风送来缕缕清香。我兴致勃勃地观赏着荷花动人的姿态。你看，那荷花有的还是花骨朵，含苞欲放，看起来饱胀得马上要破裂似的;有的才露出两三片花瓣;有的花瓣全都展开了，露出了嫩电影的小莲蓬，可谓是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”我被这景色深深地陶醉了。如果有画家来到这儿，把眼前这迷人的景色画下来，那肯定会引起剧烈的轰动。

　　15、梅花那顽强不屈的精神却更令我赞叹。自古以来，它和松、竹被人们誉为“岁寒三友”，历来竞相诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。暑尽冬来，迎风斗寒，经霜雪而不凋，历四时而常茂，充分体现了梅花不畏困难、不惧压力的强大生命力。这是一种人们看不见而确实存在的品格，不正是人们要学*的吗?

　　16、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。*时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

　　17、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望。我奔跑得像是一个孩子，是一个望着天空会泪流满面的孩子。

　　18、数学家如画家或诗人一样，是款式的制造者……数学家的款式，如同画家或诗人的款式，必须是美的……世上没有丑陋数学的永久立身之地。——哈代

　　19、每当欣赏这美丽的景色时，总有一种轻松愉快的感觉。假如我是一位画家，我要把这美丽的景色画下来;假如我是一位诗人，我要用最美好的诗句来赞美它……

　　20、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。

　　21、我跟你说阿，两个人是否能够在一起，职业匹配度很重要，我有一对朋友，女的是画家，男的是插画家!

　　22、春天万物复苏，春雨飘飘洒洒它像一个脚步轻轻的画家，一不留神它已经把大地每一个角落都印上了色彩。

　　23、画家为治好他眼病的医生画了一个硕大无比的眼睛，并在瞳孔正中画了医生的肖像。医生看到画后半晌才说道：幸亏我不是*科医生。

　　24、那些画家到底藏了多少秘密在油画里可以让漫长的时光中有无数次忧伤而安静的凝望

　　25、破壁飞去：传说梁代画家张僧繇在壁上画龙，点上眼睛后龙即飞云。比喻人突然有钱有势或官职地位一下子升得很快。

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形容画家画画的好的句子

1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞

3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。

少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。

笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。

他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。

他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。

同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。

僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。

性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。

至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。

工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。

虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为*代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学*文学艺术，擅长书法绘画。

是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。

他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。

他同时也是古琴家，新中国*后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野*古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。

晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。

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印象派画家莫奈的作品有哪些

印象派画家莫奈的作品有哪些

　　莫奈是法国著名的画家，印象派代表人物和创始人之一，莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。以下是小编精心整理的莫奈的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　莫奈的作品

　　在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢?

　　莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。

　　作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。

　　莫奈的简介

　　克劳德·莫奈这个名字在世界上的名声十分响亮，他是法国最为著名的画家之一，也是印象派画家中的领导人物，所有印象派的原理和实践他几乎都进行过推广，而他的作品中最大的特点就是将光和影进行了最完美的绘制，因此说克劳德·莫奈在绘画史有着非常深远的影响。

　　克劳德·莫奈出生时间是在1840年的时候，开始的时候是居住在巴黎地区，之后又去往了勒阿弗尔，他的父亲本来希望他可以接管家中的杂货铺，但是莫奈却走上了艺术之路。最开始的时候他的名气是从木炭漫画中传出来的，后来他又做了两年的军人，而他的姑妈却让他去上大学，从此之后他的生活开始发生改变。在1862年的时候他在画室中认识了许多画家，并且一起创造出了全新的'手法，这就是印象派，这种派系的画作指的是在户外或者自然的光线中所绘制出的有着浓厚色彩的油画。

　　到了1870年莫奈和他喜欢的女子结了婚，但是九年之后他的妻子就去世了，他想要在自己的大花园中将自己的余生都用来作画，于是他开始创作一系列的绘画作品，也就是在不同的角度和明暗程度中连续的绘制同一个物体，而《卢昂大教堂》就是在那段时期他绘制出的第一个系列，在1883年到1908年之间他又去往地中海绘制不同的风景和海景画作。在1923年的时候他因为白内障的困扰而做了两次手术，直到1926年他就离开了人世。

　　莫奈的成就

　　莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。

　　莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。

　　莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。

　　从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。

　　莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。

　　第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学*，可以说是永恒的成就了。

　　第二：莫奈的创作风格受到众人的学*，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。

　　莫奈的代表作

　　印象·日出Impression，Sunrise

　　鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame

　　睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）

　　翁费勒的塞纳河口《翁费勒的塞纳河口》

　　此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。

　　《日出·印象》

　　莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

　　卢昂大教堂《圣日尔曼·卢昂大教堂》

　　这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

　　《穿绿衣的女士——卡美伊》

　　穿绿衣的女士——卡美伊这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个*面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

　　《圣拉查尔火车站》

　　圣拉查尔火车站每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的*衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

　　《睡莲》

　　睡莲池与日本桥莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

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著名国画家吴昌硕的作品介绍

著名国画家吴昌硕的作品介绍

　　吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!

　　吴昌硕的作品

　　吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。他衔接了**现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

　　吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的.表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。也不愧有当时的名满天下。

　　吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

　　吴昌硕的字

　　吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢?

　　吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。吴昌硕出生在一个读书家庭中，所以从小跟随父亲读书、学*，后来他被送到邻村的私塾就读。吴昌硕十岁的时候就非常喜欢刻印章，加上他父亲的指点，很快就进入门径。显然吴昌硕本就是一个十分聪明的人。

　　在1860年，太*军与清军抗战，吴昌硕全家为了躲避战乱到了荒山野谷中，他的弟弟妹妹先后因为抵挡不了解饿而死了。之后他又与他的家人失散，帮人做短工，打杂来度过每一天。吴昌硕先后与到了安徽、湖北等地流放，在他21岁时才回到自己的家乡务农。在务农期间，他并没有荒废他的学*，还在继续边务农边学*。在1865年，皇天不负有心人，吴昌硕中了秀才，担任了知县。之后他为了追求艺术上的深造，就在外谋生。在他晚年时，他的诗、书、画、印有了很大的提高，并且他的风格十分突出，成为了“后海派”的代表人，*代*的一位巨匠。

　　吴昌硕之后与家人一直定居在上海，在1927年，吴昌硕突然患了中风，于十一月初六在上海的家中去世，享年84岁。

　　吴昌硕的故居

　　吴昌硕是我国晚清时期著名的书法家、绘画家，他是**现代书画艺术发展过渡时期的关键性人物。吴昌硕是“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。所以吴昌硕在我国是具有重要地位的人物。那么吴昌硕是哪里人，吴昌硕故居在哪里，是哪一片土地养育出了像吴昌硕这样的伟人呢?

　　吴昌硕是浙江湖州安吉县人，所以吴昌硕故居也就在安吉。吴昌硕故居位于浙江安吉县鄣吴镇的鄣吴村上街，这个故居总占地面积为2500*方米，结构是四合院式的砖木构造，吴昌硕故居有主楼，东、西两个侧厅，倒厅和各种其他建筑物等。今天吴昌硕故居已成为安吉对外文化交流的重要渠道。

　　吴昌硕故居在清咸丰末年的时候，因为战争的原因，将大部分建筑都毁坏了，完好的只留下了东侧厅。在1987年，*拨款全面维修了吴昌硕故居，恢复了状元桥等多个建筑，使吴昌硕故居更加宏伟有气势。

　　吴昌硕故居是一幢两进三间二层楼的砖木式结构的房屋。它的门楣上有“吴昌硕故居”五个大字，向前走到*屋里，是吴氏的史迹展厅，里面展示了各种吴氏的东西，反映了吴氏家族从南宋迁移到浙江后的发展情况。走过小天井后就是主楼。左边是吴昌硕父母所住的卧室。中间是一个典型的*式客厅，来到二楼就是吴昌硕的书房等等。改革开放以后，党和*都对吴昌硕故居的恢复十分重视，所以才会大大的修建，有了现在的吴昌硕故居，也成为安吉文化交流重要的窗口。

　　人物成就

　　篆刻

　　少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。

　　吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。

　　吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。

　　残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的*整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。

　　主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。

　　绘画

　　绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我*生得力之处在于能以作书之法作画。”

　　他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也*书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。

　　吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响*现代*画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

　　他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。

　　晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。

　　菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于*世花鸟画影响深远。

　　主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》等。

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形容大师作画好的句子

不论是国内国外还是古代现代，要评价作品就得先描述画家本人，因为时代、地域、境况、性格包括不同国度的思维方式都影响画家艺术创作。

比如说中国清代画家朱耷，号八大山人，他不满社会境遇个人性格狂放，故笔下花鸟写意运笔洒脱，画面布局常是一荷一叶一飞鸟，显得空疏清淡，而主要造型飞鸟或飞鱼多是白眼看人，形状怪异，更是突出表现了画家的思想感情。

所以，形容描述绘画作品，要从画面内容、表现形式、绘画技法以及画家所要表达的思想感情和对后世的影响上来谈才会深入与全面。

绘画的中没有金银财宝，他只有绘画这石啊，别看它小，它不小，而是一个间。

只要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。

心中总会有过不去的坎，那我就要学会绘画，来解开心中的结，才会舒坦。

唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》唐·杜甫《画鹰》、《姜楚公画角鹰歌》、《奉先刘少府新画山水障歌》、《画鹘行》、《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》唐·景云《画松》唐·刘商《画石》唐·杜牧《屏风绝句》唐·韦庄《金陵图》唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天， 罗浮直与南溟连。

名公绎思挥彩笔， 驱山走海置眼前。

满堂空翠如可扫， 赤城霞气苍梧烟。

洞庭潇湘意渺绵， 三江七泽情洄沿。

惊涛汹涌向何处， 孤舟一去迷归年。

征帆不动亦不旋， 飘如随风落天边。

心摇目断兴难尽， 几时可到三山巅

西峰峥嵘喷流泉， 横石蹙水波潺湲。

东崖合沓蔽轻雾， 深林杂树空芊绵。

此中冥昧失昼夜， 隐几寂听无鸣蝉。

长松之下列羽客， 对坐不语南昌仙。

南昌仙人赵夫子， 妙年历落青云士。

讼庭无事罗众宾， 杳然如在丹青里。

五色粉图安足珍

真仙可以全吾身。

若待功成拂衣去， 武陵桃花笑*。

唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。

奴身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镞光堪摘，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒*芜。

唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角， 杀气森森到幽朔。

观者徒惊掣臂飞， 画师不是无心学。

此鹰写真在左绵， 却嗟真骨遂虚传。

梁间燕雀休惊怕， 亦未抟空上九天。

唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。

画师亦无数，好手不可遇。

对此融心神。

知君重毫素。

岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。

得非悬圃裂，无乃潇湘翻。

悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。

反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。

元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。

野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。

沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。

不见湘妃鼓瑟时，至今*临江活。

刘侯天机精，爱画入骨髓。

自有两儿郎，挥洒亦莫比。

大儿聪明到，能添老树巅崖里。

小儿心孔开。

貌得山僧及童子。

若耶溪，云门寺。

吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。

唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

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画家赵广不屈文言文及翻译

画家赵广不屈文言文及翻译

　　在日常学*、工作或生活中，大家一定避免不了阅读课文，阅读有利于提升我们的文学素养，以下是小编为大家收集的画家赵广不屈文言文及翻译，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　赵广，合肥人。本李伯时家小史，伯时作画，每使侍左右。久之遂善画。尤工画马。几能乱真，建炎中陷贼，贼闻其善画，使图所虏妇人，广毅然辞以实不能画，胁以白刃，不从遂断右手拇指遣去，而广*生适用左手。乱定，惟画观音大士而已。又数年，乃死，今士大夫所藏伯时观音，多广笔也。

　　翻译：

　　赵广是合肥人，本来是李伯时家里的书童。李伯时作画的时候就侍奉在左右，时间长了就擅长画画了，尤其擅长画马，几乎和李伯时所作的一样。建炎年间，他落在金兵手里。金兵听说他擅长画画，就让他画掳来的妇人。赵广毅然推辞作画，金兵用刀子威胁，没得逞，就将他的右手拇指砍去。而赵广其实是用左手作画的。局势*定以后，赵广只画观音大士。又过了几年，赵广死了，如今有地位的知识分子所藏的`李伯时的观音画，大多是赵广的手笔。

　　注释：

　　①选自《老学庵笔记》。陆游，字务观，号放翁，南宋大诗人。

　　②本李伯时家小史：本来是李伯时家的小书童。李伯时，北宋名画家。

　　小史：书童。建炎中：建炎年间

　　③每使侍左右：经常让(赵广)在旁边侍侯。每，常。

　　④遂：就。善：善于，擅长。

　　⑤尤：尤其，特别。工：善于，擅长。

　　⑥几能乱真：差不多能和李伯时的真迹相混。几，几乎，差不多。乱真，模仿得很像，使人不辨真假。

　　⑦建炎：南宋高宗的年号。陷贼：落入敌人之手。贼，这里指金兵。

　　⑧闻：听说。使图所掳妇人：让他画抢来的妇女。使：让。图，画。掳，抢走。

　　⑨辞：推辞，拒绝。

　　⑩胁：威胁。白刃：刀。遣去：打发

　　实：其实

　　乱定：局势*定

　　又数年：又过了几年

　　乃：才

　　士大夫：有地位的知识分子

　　作者简介

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日[1]），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。

　　陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年（1171年），应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与四川制置使范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年（1210年）与世长辞，留绝笔《示儿》。

　　陆游一生笔耕不辍，诗词文具有很高成就。其诗语言*易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。词与散文成就亦高，宋人刘克庄谓其词“激昂慷慨者，稼轩不能过”。有手定《剑南诗稿》85卷，收诗9000余首。又有《渭南文集》50卷、《老学庵笔记》10卷及《南唐书》等。书法遒劲奔放，存世墨迹有《苦寒帖》等。

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著名画家塞尚的绘画风格介绍

著名画家塞尚的绘画风格介绍

　　塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。以下是小编精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!

　　塞尚的绘画风格

　　塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。

　　塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种*静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。

　　塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的**的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。

　　塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。

　　之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。

　　塞尚的绘画特点

　　塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。

　　塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。

　　塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。

　　塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。

　　塞尚的作品介绍

　　塞尚出生于法国上层社会，自幼接受了良好的教育，他具有非常高的艺术天分，特别是在绘画上拥有自己独到的.见解。塞尚作品当中非常能够体现他的创作理念和艺术态度，他并不盲从现实主义的表达，也不认同对物体实物的忽视，而是将光和实物有机统一在一起，体现出绘画的结构和层次。

　　塞尚周围的生活虽然色彩斑斓，但是他却喜欢一个人安静的思考问题，他的作品当中充斥着他内心的苦闷情绪。他曾经在信中向法国作家左拉表达过自己的苦闷与困惑，在艺术创作当中到底是应该遵从现实还是打破艺术传统?左拉给予了塞尚很多帮助，引导他重新解构绘画艺术，将传统创作手段打破之后再重新进行组装。所以在塞尚作品当中能够看出丰富的艺术性和现实感，使得绘画语言得到充分展现。

　　塞尚选取的素材十分朴素，但即使是司空见惯的静物、人物在他的笔下却呈现出了生命性，由此指引人们去到塞尚作品当中去寻找丰富的和谐体验。塞尚对事物有着自己独到的看法和见解，在他的创作过程当中，他力图在作品当中融入自己的思想，使得作品受到他思想意识的支配。在塞尚作品当中能够给人带来震撼的还有色彩的使用和明暗度的分配，他将素材物体简化，然后赋予它新的结构，用色彩分割空间，给人一种纵向延伸的层次感。

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油画初学者作画步骤技巧

油画初学者作画步骤技巧

　　油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是小编为大家整理的油画初学者作画步骤技巧，欢迎参考~

　　一、静物写生

　　静物画是我们*时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学*时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练*时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练*所不可取代的。在我们*时完成一幅油画静物练*应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

　　(一)静物设置

　　静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们*时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练*，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练*。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。

　　静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

　　(二)构图取舍

　　以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。

　　在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练*，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些*凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

　　(三)组织色调

　　解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

　　(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

　　(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

　　(四)细部刻画

　　我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

　　(五)整体调整

　　由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。

　　二、风景写生

　　风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。

　　我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：

　　1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

　　2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

　　3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、*三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而*景多作粗略的处理。

　　4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

　　5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

　　三、人物写生

　　人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。

　　头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

　　我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练*。

　　1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

　　2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的.关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

　　3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

　　4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

　　5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。

　　6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

　　四、半身像(全身像)写生

　　后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。

　　全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。

　　还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。

　　（1）从小的画开始

　　画的小给你机会试用技术和色彩实验，而不用投入太多的时间或材料在这一个过程中。你可以买一些8x10英寸的小画布或帆布板，甚至可以尝试在纸上涂油（记着先把纸铺好）。

　　（2）有组织的

　　在通风良好的地方建立一个空间，在那里你可以保持你的调色板和用品，随时准备和你的绘画可见。这会让你有机会看到和思考你的作品，即使你不是真的在画画。这也将使绘画的过程变得更加容易，这样你就会倾向于更频繁地绘画，如果可能的话，甚至是每天。如果你画得多，你的工作就会进步很快。这是艺术的实践。

　　（3）投资画笔

　　购买专业等级的油漆，只要你买得起，而不是学生等级。专业级的颜料与粘合剂的比例较大。只买几把质量更高的刷子——三个不同尺寸的刷子应该是好的，你可以买更多的开始，并在你画更多的时候尝试不同的形状。你可以用用丙烯酸漆做的人造笔刷来涂油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。

　　（4）给你的绘画表面注入能量你可以在许多不同的表面上画画——画布，木头，纸——但是无论你选择什么，在绘画表面上应用一种好的底漆是很重要的，以防止油渗入表面，保护表面免受颜料中的酸，并提供一个表面，颜料将更容易坚持。如果你喜欢光滑的表面，你也可以使用预垫板或画布，再涂上一两件石膏。在工作中，需要自己选择一个很好的光滑耐用的表面。

　　（5）了解颜色和颜色的混合原漆颜色不是“纯”的，而是倾向于黄色或蓝色，如果倾向黄色或蓝色，则使它们变得温暖。这就影响了原色如何混合产生第二色。

　　（6）使用有限的绘画调色板

　　别觉得你必须立刻使用你画中的所有颜色。从单色画开始，只有一个色调加上色调（黑色加）和颜色（白色加）。你可以使用任何你喜欢的颜色，取决于你想要冷的还是热的画。这将使你得到油漆的感觉。当你准备好的时候，在你的调色板上加入一个温暖的和凉爽的原色，和土色，像烧焦的颜色，烧焦的红色和黄色的赭色。

　　（7）从油画开始这是一个由颜色和松节油（或无臭松节油替代物，如松节油）组成的薄底漆这将很快干燥，这样你就可以添加随后的颜料和颜色层，而不必等太久就能干燥。无论你是在白色画布上工作，还是先用中性的灰色色调，燃烧的颜色都是很有用的。

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赞美画家画得好的句子和诗歌（赞美艺术的句子最经典的句子）

画的画越多，看过的画越多，就越来越发现：绘画，就是绘心；作画，即是做人！画画，凝心、聚神，浸润灵魂、净化灵魂。在色彩、线条、构图中，守一人之静，得万物之妙。

越静，越能听到内心的声音！

当社会越来越浮躁，也越来越难听到内心深处的声音。在唯物质、唯金钱的时代，静下来，慢慢画一张作品，显得那么不入流，那么跟不上时代。粗制滥造、流水线作业，当代能画得出上乘作品的人，越来越少。心不静，技法再怎么高明，色彩再怎么绚烂，也去不掉作品里的流毒。

当一个人开始绘画的时候，梦想是成为一名伟大的艺术家；坚持三五年之后，梦想是成为一名有权、有钱的艺术家；而坚持十年甚至更久，梦想则是成为我自己。就像毕加索说的，我14岁就可以画得像著名画家一样好，然后我用一生的时间去学*一个孩子那样去画画！回到初心，尊崇内心，才是绘画的本质。

随着年龄的增长，心里的嘈杂随着时间沉淀，内心也渐渐澄明。画画，就是画心，就是画自己。不忠实于内心的画家，静不下来的画家，终其一生都出不了经典！所谓人画俱老，就是说画家越老，越能画出精品、绝品。其实，越老，画家也越能做自己，越能画出心中的声音！

作画，其实就是做人！

画多了，一个人的人格便也形成了。不同的风格，不同的题材，成就不同的人格。张大千的飘逸、黄宾虹的浑厚华滋、齐白石的厚道老辣，都是钟情于不同风格、不同绘画题材积累出的人格。

古人作画，先要建立自己的道德，因为古人相信，什么样的人画什么样的画，只有人做好了，画才精彩、经典！因此，画如其人，立品为先。只有人做得正、做得真，他的画才经得起考验、经得起品味。画让人贵，人也让画贵。

人做得正，画的路子才能走得正。齐白石、黄宾虹、张大千等人，秉承传统，又有开拓创新，绘画作品耐得住品，耐得住评，因此在各大拍卖会中，永远成为人们追逐的对象。而有的人，如康生之流，虽有才艺，终被否决！

画画，就是画心。庸俗的灵魂画不出有灵性的作品，没有经历世事浮沉的人，难以品味到丹青的美妙。作画，就是做人。一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。作画，是一个人的修行——修心，也修身。

画，是灵魂的圣地！

画里千秋，画外人生。一个人的画里，有一个人的泪水，一个人的喜悦，一个人的辛酸，一个人的收获，一个人的情感……一张画，就是一个灵魂圣地。“信奉”的人，虔诚朝拜，获得心灵的净化。

人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解？唯有写字画画。高兴时，提起笔来，洋洋洒洒；落魄时，挥一挥笔，重头再来。没有一张画，不藏着画家的艰辛；没有一张画，不藏着画家的坚持。最美的画里，总是藏着最动情的故事。

好画如茶，耐品；好画如酒，醉人。好画里，没有污染，没有病毒，正适合灵魂消遣……喜欢画画，是心境、是情怀、更是寄托！

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