描写雕塑的优美句子

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些

　　罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。以下是小编精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!

　　法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学*画画，后来罗丹又跟随巴耶学*雕塑。罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。

　　1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思 想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思 想者》等几部作品。罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。

　　后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。

　　罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?

　　许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。人们看到的绝大多数的雕塑都是静止的，而罗丹的雕塑以它特有的流线与曲型隐隐打破了这种束缚，这在雕塑界打破静态的道路上是一步成功的探索。罗丹的雕塑用它不一样的动态表达出了它比别的雕塑更加深刻思想气质，让欣赏它的人从观赏中能感觉到更加深层次的东西，宣泄出了创作者的情感，表达出了不一样的精神。

　　最后一个特点就是罗丹那与众不同的眼光，让他打破了灵感来源的束缚，让人们能看到更多形态各异的雕塑作品，探索出与以往不一样的题材。总的来说他是一个不折不扣的现实主义者，他以自身特有的艺术灵感，在给人们带来伟大的艺术创作的同时，还深刻的反映了社会现实，表达他了对现实生活的理解与感悟。正是有了这几种特点的交合，才形成了人们看到的罗丹雕塑的特点，才有了人们所熟知的罗丹。

　　罗丹，法国人，是当时最著名的艺术家。当时他的名声在艺术界是米开朗基罗之后最高的，后人对这位伟人有着诸多的评价，那么后世人对罗丹的评价到底是怎样的呢?

　　他在他的艺术品中加入了自己的风格，对人们产生了极大地心理影响力，这主要体现在他作品的造型上和纹理上，当时的人都认为他是那个时代最伟大的艺术家，并且从他的作品中可以看出他是一个彻底的现实主义者，在历史上他的地位甚至能够比肩但丁。当时还有和他齐名的艺术家布德尔，还有马约尔。他们三个人曾被人赞誉为三大支柱。前两者都是他的学生，由此可以看出他的地位不是一般的高，他的作品不仅继承了之前的优良品质，还影响了后世的雕塑家，发挥着承上启下的作用。

　　罗丹的一生都掺杂着嘲讽和支持，算得上毁誉各半，当时他始终*静的面对着这些，人们不得不赞叹他的人格也是这么的伟大。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：艺术即感情。他试着在他几乎所有的作品里来证明这句话的正确性。从这点来看罗丹的艺术充满了浪漫主义情怀的。由此，人们对罗丹的评价再高也不为过。但他对感情不付责任的行为，间接地毁了卡米尔的一生，这让他引来不少人的批判。以上就是人们对罗丹的评价。

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世界十大雕塑资料

世界十大雕塑资料

　　世界十大雕塑，体现了雕塑艺术的最高境界，对于艺术品的评价是一件主观的事情，因此对于世界十大雕塑的说法有多种，以下是其中的一种。以下是小编帮大家整理的世界十大雕塑资料，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　1、《掷铁饼者》（作者：米隆）

　　高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体[/url]结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着*稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

　　2、大卫（作者：米开朗基罗）

　　云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想**运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　3、维纳斯

　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一。

　　4、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）

　　雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

　　5、门考拉夫妇立像

　　闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

　　6、复活节岛的巨石雕像

　　石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年，复活节岛是南太*洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90吨。

　　7、母狼

　　青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。雕像取材于罗城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的'女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。

　　8、狮身人面像

　　石雕，也称为《斯芬克司像》。高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆

　　9、汉谟拉比法典

　　石雕，约公元前1792年至1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵，石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

　　10、思想者（作者：罗丹）

　　原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

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美术论文：秦汉雕塑的风格特点

美术论文：秦汉雕塑的风格特点

　　*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。下面是小编收集整理的美术论文：秦汉雕塑的风格特点，希望对您有所帮助!

　　【摘 要】本文的目的旨在从秦汉雕塑兴盛原因的探究中挖掘*传统雕塑艺术独立于世界的文化存在根源和价值基础,使我们通过这一现象认清我们民族传统雕塑精髓的价值,以此唤起国人对中华文化精神的觉悟、认识、尊重与认同,进而从中找到与当代文化基因相契合的共同点,确立我国自身的民族雕塑话语坐标,最终以别具一格的*特色屹立于世界民族文化之林。

　　【关键词】 秦汉 造型 兵马俑

　　引言

　　秦汉雕塑是*雕塑史上的第一个高峰,它的精神性、造型手法、简洁鲜明的力量和雄强气势曾给后世包括盛唐、现代雕塑产生着不可磨灭的影响,现今雕塑界常说的“传统雕塑”,实际上很大意义上涵盖了秦汉雕塑的特征。秦汉雕塑的繁荣兴盛在*雕塑史上已是一个不争的事实。其实,我国传统雕塑早就有过辉煌的历史,尤其是作为“母体”的秦汉雕塑孕育并影响着历朝历代,甚至远播海外。

　　一、秦汉雕塑的类型

　　秦汉时期雕塑文明高度发达,且类型众多,具体说来可大致分为以下几大类:陶塑、石雕、青铜雕塑、玉石雕塑、木雕。

　　(一)陶塑

　　*的陶塑最早可追溯到新石器时代陶器上的装饰性人物和动物雕塑,而陶塑的真正出现则表现为陶俑制作技术的成熟。秦汉时期陶俑获得了空前发展,最引人注目的就是兵马俑,秦兵马俑数量、规模、气势和写实水*都是无与伦比的,“有的巍然屹立,刚毅勇猛,有的容颜开朗,机智俊发,有的虎背熊腰,威武雄壮,有的须髯开张,意气昂扬,形象丰富多样,难以尽述”。秦俑重写实,兵马形体大小仿照真人真马,人俑*均身高1.8米,战车和兵器多为实用器,以逼真的形象和强烈的气概取胜;汉俑体型小,均半米以下,手中所持多为象征性兵器,战车已不见。在个体大小和制作精细方面,汉俑已较秦俑逊色,但仍然威风凛凛,犹存气势。

　　(二)石雕

　　秦汉石雕中,现存的霍去病墓前的石雕是最具有艺术价值和艺术魅力的,是西汉纪念碑群雕中具有划时代意义的典范。石雕群中造型较完整的约十六件,其体积大者高约190厘米,长约280厘米,小者高约60厘米,长约160厘米,使用秦岭山区硬度很强的花岗岩石雕成,马踏匈奴是整组石雕的象征中心,作品以循石造型手法,圆雕,浮雕,刻线结合,风格质朴恢宏,庄严肃穆。骏马昂首屹立,将手握箭矢的匈奴踏翻在地。马踏匈奴具有纪念碑式的宏大气魄,艺术性与思想性完美融合,是整个秦汉时期石雕的代表作,也是古代大型石雕的杰作。

　　(三)青铜雕塑

　　由青铜铸造的雕塑,称青铜铜像或铜像。青铜具有优质的耐腐蚀性和铸造性能,*的青铜时代上起夏,下至东汉,绵延三千余年,古代的优秀工匠不断改进铸造技术,制作出了大量的青铜雕塑杰作。西汉前期,青铜兵器铸造的较多,有剑,孥机,矛,弓等。总之,西汉时代青铜器的内容及其丰富,在器物的用途上主要以日常生活用器为主。

　　(四)玉石雕塑

　　玉器在*历史上流传久远,玉在*一直为统治阶级喜爱,他们把玉本身的特性加以道德观念的延伸,使玉在政治,经济,文化,思想,伦理宗教等各个领域中充当着特殊的角色。秦始皇时期,玉石雕刻有了显着的进步。据晋王嘉《拾遗记》记载,秦代的刻玉善画工烈裔,“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”秦汉玉雕塑中比较有代表性的有《羽人骑天马》现藏于咸阳博物馆。这件玉雕反映了西汉祈求长生,幻想升仙的思想风尚,羽人高鼻长脸,双耳过顶,肩臀均生羽翼,右手握林芝,天马头似龙形,四足踏在琢有流云纹的椭圆形托板之上。整件作品造型完美,大块面与小镂空营造出流动之气与玉的温润材质十分匹配。此外,属于西汉时代的小件雕刻还有玉佩,带钩,带饰书镇或*镇以及印章纽等。

　　(五)木雕

　　木雕因材料本身容易干缩,翘裂,霉烂,虫蛀而不宜做永久性大型室外雕塑,一般多为小型室内雕塑。木雕构图一般利用树木弯曲的自然形态因材施艺稍加斧凿,不失天然趣味。特定尺寸的木雕也可以用几块木块拼粘使用。木材由于属于轻材质而且沿着纤维纹理有很大的伸缩性,因此在雕凿时自由度较高,与石材相比也可以更多的突出形状和较薄的造型。黄杨木,犁木可用来创作小型作品,榆木,松木纹理粗疏,适合雕造大型作品。从总体上看,秦汉木雕作品为数较少而且大多不精,其艺术水准,无法与同时代的石刻、铜像和陶塑艺术相媲美。

　　二、秦汉雕塑的艺术特点

　　(一)从秦汉陶塑造型来看秦汉雕塑的艺术特点

　　秦汉雕塑具有很高的艺术造诣,尤其是秦汉时期的陶塑艺术,有很大的发展,它是秦汉雕塑发展水*的典型代表,要了解秦汉雕塑的艺术特点,首先必须了解秦汉陶塑的发展情况。

　　1、从陶塑人物造型上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从人物造型上看,秦兵马俑重写实,每个兵马俑都各有各的特点,面部特征也各不相同。人物形体皆依照真人,雕塑手法严谨,“秦俑这批活生生的'写实主义艺术品,是秦以前几千年来写实主义的发展、创新、提高的结晶。它积淀了蒙昧时代的感性及文明时代的理性,积淀着中华民族写实主义的艺术精华,表现为一种崇高的美,肃穆的美。”汉代雕塑在秦代雕塑写实的基础上进一步发展,有写实的风格,也很注重写意风格,现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑,突出的体现了汉代雕塑艺术独特的风格。汉兵马俑造型简练,神态威严,但体型相比秦兵马俑来说较小。秦代兵马俑总体上仍稍嫌模型化,人物形象也较僵硬。汉代兵马俑相比秦俑神态上比较自然,人人物形象显得神采熠熠,此外,汉代其它种类人物俑也颇具神采,寓情于中是其特色,尽管一些侍从俑雕刻形体仍较僵直,对形体起伏的细微变化也未作细致的处理,但情感的变化在眉宇之间有了明确的流露,某些作品还在真实形态的基础上加以夸张和变形,如击鼓说唱佣。汉俑在传达神情风貌时,不同地区具有各自的风格,体现出不同的风土人情。如关中、中原一带的人俑体现文静、典雅,神态严肃、沉静的风格。而四川的人俑在动作行为上表现较活跃,表情更丰富生动。

　　2、从动物形象的塑造上来看秦汉雕塑的艺术特点

　　在动物的塑造上秦汉雕塑分为两种风格:一为写实,对动物形象的刻划准确,比例合理,如秦皇陵的陶马、武威的铜车马;二为写意,简略概括地勾勒出动物的昂首、张口、疾走等具体姿态并对其加以夸张、变形,来突出它们的主要特征。如霍去病墓前的石兽伏虎就极好的表现出了这一特点,虎虽在俯卧休息,却让人感到不怒自威。

　　秦汉雕塑中马的造型发生很大的变化,秦马头重但无粗相,鼻骨隆突,脊背宽博。西汉马体型开始变高,至东汉马脖颈高挑、四肢劲健修长。秦马多数河曲马种,而西汉引入西域良种。秦陵陶马、霍去病墓前的石马虽形象不同但都是旷世之作,马的形体结构比例合理,刻画精细,生动地表现了天马奔腾的形象。此外,汉代盛行厚葬,陶俑种类除兵马俑,马佣外还有家禽、家畜等动物雕塑,虽与兵马俑相比艺术性有所下降,但更贴*生活现实,具有浓厚的生活气息。

　　(二)从雕塑手法上看秦汉雕塑的艺术特点

　　从雕塑手法上来看秦汉雕塑,第一个突出特点是雕塑和彩绘相结合,如秦始皇陵兵马俑、汉代彩绘陶俑都以色彩绘饰细部。第二个特点是圆雕、浮雕、线刻等各种表现方法常被混合并用于一件雕塑品上。圆雕浮雕造出轮廓,表现出立体感,线刻表现细部、人物的衣饰、家禽家畜的羽片等细部。如汉代的拱手女俑其领口、阔大的袖口和长袖转折处都刻有浅浅的数道线条,衣质的厚重、领口的隆些相关的动物或人体,借助自然造化之功,创造出具有某种神韵的作品。如霍去病墓前的石兽伏虎是在天然石块上稍作雕刻而成的,虎的身躯基本是借用了石材本身的起伏形态变化。

　　(三)从雕塑的构思安排上看秦汉雕塑的艺术特点

　　如果说秦陵兵马俑是以惊人的数量、庞大的规模直观地再现了秦代强大的军队,那么霍去病墓前的马踏匈奴石雕则是以静静的一人一马间接地表现了汉匈战争的结果,在这一主体雕像周围还有许多动物像如猛虎、野猪、牯牛、大象、等散置在墓上,造成幽险奇诡的气氛,使各个分散独立的作品有机地结成一个整体。马踏飞燕铸像以健壮奔马的三足腾空、一足踏飞燕而飞燕回首惊视的处理方法表现了骏马奔驰的自由风姿,创造出一个天马行空,超越一切的旷阔意境。这些雕像都充分代表了秦汉雕塑艺术玄妙奇特、壮阔丰伟的艺术特点。

　　三、秦汉雕塑的历史价值

　　雕塑作品作为文化的一种形式,代表着一个国家民族和一个时代文明发展的程度。*古代的雕塑艺术家们为后人、为世界留下了大量的艺术杰作。秦汉雕塑的艺术成就不仅表现在其生动的形象塑造上,这些艺术形象有更深刻的历史价值,它反映了封建社会上升时期、统一*的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。秦汉雕塑在某种意义上说,是古代的*人的一种思想表达——一个刚健有为、气魄雄浑,统一的中华民族开始屹立于世界之上。正是有了像秦汉这样的民族,*人才有了根深蒂固,深入骨髓的江山大一统的思想,才把统一*作为矢志不渝的信仰。

　　四、秦汉雕塑的当代思考

　　1、雕塑艺术与时代精神：

　　雕塑艺术与时代精神之间具有相对忠实性。可以说，几乎大多数时代的雕塑都能表达出特定时期的民族魂和时代精神。两者在精神上的理解和承载关系是基本一致的，主导审美的价值观也基本相同，正因如此，在盛唐的雍容气度下，唐俑自然就具有一种海纳百川的从容，有位哲人说过，“一切历史都是当代史。”过去与现在，总是能通过某种事物联系起来。我们研究历史，探讨艺术现象，就是把历史当成是思考和判断，看作是对现实的解答和由现实引发的思考，这样我们就能通过表象思考本质的语言和思想。秦汉到现在两千多年的时空转换，使我们在对待秦汉历史与时代的态度时，可以把雕塑艺术作为一个时代精神很好的注解，秦汉雕塑无疑己让今人重新耳濡目染了那个时代震撼人心的威严与节律。

　　2、雕塑艺术的继承与创新

　　*是世界四大文明古国之一，具有悠久而辉煌的历史。*的雕塑艺术史是中华文明进程上一座不朽的丰碑，其发展过程虽然起伏跌宕，但其优秀成果基本上被保留和延续。余秋雨曾说，“中华民族发展历程中最柔软、最容易被忽视的一脉是艺术，但历史己越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”今人感受古老文明传统，主要就是通过艺术遗物。秦汉雕塑创造了*雕塑历史上的第一个高潮，孕育这个高潮的时代和群体健康、积极、宽容，散发着迷人的特质。秦汉时期的大时代和大风范，与当今日渐强大的*有着诸多的相似之处。

　　五、结语

　　本文从最基本和最核心的*文化精神出发,运用*传统文化和传统艺术精神的本质诉求对秦汉雕塑原因加以剖析。通过大量史料与雕塑实例,从多个层面多个视角对秦汉雕塑赏析。认为秦汉雕塑的是以军事力量为主的强势文化带来的民族自信和秦汉艺术人本主义精神共同推动的必然结果。中华民族具有其他世界其他民族少有的历史延续性，*雕塑作为民族精神动态化凝固的特定形式，表现在造型过程方面，完全不同于西方雕塑的造型体系，具有独特而鲜明的汉族文化和地域特征。本论题对*秦汉雕塑探究，具有一定的史学意义和学术意义。对如何创造出具有*特色和时代精神的现代雕塑艺术也具有一定的现实意义和借鉴作用。我们只有更好地在丰富的传统雕塑文化中找到当代文化基因，才能最大程度地最终回归到民族雕塑艺术的本体。从而为我们的民族雕塑艺术真正走向世界、融于世界奠定最个性化、最具优势的立足点。

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雕塑创作中的语言及感受

雕塑创作中的语言及感受

　　雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。以下是小编整理的雕塑创作中的语言及感受，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　自古以来，在创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。

　　任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。

　　一 雕塑的语言

　　何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“*惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“*惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。

　　二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性

　　雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。

　　自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。

　　艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的.流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。 雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。

　　三 国外雕塑的语言及感受

　　1．米开朗基罗

　　文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。

　　2．罗丹

　　罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。

　　通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。

　　四 结束语

　　俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。

　　［1］王少军.认识雕塑［M］.北京：人民美术出版社，2003

　　［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社，2005

　　［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社，1997

　　雕塑属于一种三维形式的形体造型艺术，是雕塑家通过自己的主观认识对自然事物的再次创造，从而来体现雕塑家情感的一种艺术形式。 文章从感情意志着手，通过心理学、美学系统中关于情感意志的解释，分别阐述情感与意识的含义以及其在创作中的基本创建。 以情感意识为探讨主旨，就其本质及雕塑观念表达与探索进行简略讨论，阐述情感意识之于一艺术创作的重要性。

　　艺术创作是指艺术创作者以特定的价值环境为导向，利用一些特殊的创制方法与手段，通过对实际生活的洞察、领会、探究、剖释、取舍、完善、萃取生活灵感，创造艺术形象，缔造艺术新高度的大作[1]。 个人情感意识既是三维艺术作品不可剥夺的一体，更确切的说是探寻自我艺术语言的晨星。

　　在心理学中，情感感受与情感有着相似的含义，二者都可以指“对象是否有利于自身发展”。 然而，也有人将两者划分为不同的侧重点，认为“情感是与身体生理需要有关的体味，而情感是与社会需要有关的领悟”，“情感是情感体验的特定的身心活动”。 作者的論证更注重感知能力、艺术家个人能动性的表现以及雕塑材料的特点。

　　一、情感意志在艺术创造中的创建

　　在艺术创造中，艺术家的自我意识每每都是最具核心的部分，这种意识或许是对精神层面的感受，或许是意识的自我认知，又或许是意识的迁移。但不管是哪一些，其确实是艺术创造的无上的精神护盾。

　　意识作为人的一种有趣的高级心理反应，是竖立在人的情感基础之上的。 至于意识，它可以分为人们能自己感知的意识和人们不能自己感知的无意识。 用新的眼光看待的是，在意识的不同层次中，有我们孜孜不倦探索未能触及的，还有已经得知的。 它们之间还有一类新的意识，为“不受自身控制的意识”。其包罗在无知无觉之中。但其可通过自己的留意和勤勉转化为可能看见能的意识。

　　前意识的发生发自内核，具有丰富的深层含义。 前意识的自发性在于它必须是主动自我研究努力创造和被洞察的产物，它不同于其他二者意识； 唯一性是因为每个人都是不同的，除了清晰和可感知的意识； 变异性是因为前意识可以通过一定的训练来诱导，所以它可以被不断深化。 它会随着人生不同的年龄变化而演变衍生出不同的特殊性。同期，当我想得到更多有意识的活动，我可以经常作出更积极的研究；最后，意识的无尽性意味着可以向前延伸的前意识部分是黑洞似的。 我们可以终生去找寻，也可以探索千变万化的宇宙，最终将我们的思想透射到艺术创造中。

　　二、雕塑艺术创作中的情感意识的表现

　　雕塑作为一种三维形式的造型艺术，相对于传统的绘画艺术来说，这类造型艺术的主要的表现形式是利用各种空间形体和形体的搭配，以此构建立体的艺术行书，这种形象是具象的，有实物的，同时是客观存在的。 雕塑家利用这样的具体的艺术形式，来体现他们心中蕴含的精神力量。 本章从艺术赏的角度探讨了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空间的拓展。

　　（一）情感意识在雕塑中的表现

　　造型是雕塑创作者一生的艺术探索都不能泯灭的难题。造型也可阐释为*作的外在轮廓形态，是情感意识的实体表达。 在对雕塑艺术形式与风格的求索中，罗丹的《加莱义民》是不可逾越的艺术佳作。里尔克是这样评价：“空气是罗丹艺术的灵魂”“空气也以一种特殊的方式参与其中。空气似乎变得静止，变成了风，这取决于它是通过一个突出的部分还是通过一个温和的部分。 ”这六个人形影不离。虽是它们相互对立，但当它们结合在一起作用时，它们之间空间的形状似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不仅是实体的造型展演，更是对空间形态的掌控，甚至对空间中无形的造型都要加以精心布控，才能准确表达创作意愿和情感。

　　（二）情感意识在雕塑材料中的表现

　　当今社会的发展，雕塑的制作材料已从泥巴、木材、竹子、金属材料、石料等渐渐全面的扩展到树脂、水泥、声光等多种材料的综合利用。 石辉的雕塑艺术作品大多是从纤维布料和纺织织物切入到三维雕塑艺术展示空间。 有艺术家曾这样描述她的艺术作品：“这些悬艺， 因其纯白，孕育着一种光，横如浮，竖如升，直如浮天地， 或是人与自然之间的桥梁，她的作品能在室内产生一种特殊、飘渺、淡雅的感觉。 作者的个人情感意识与时间空间对话有着不同寻常的关系。比如，她作品的老墙上堆满了柔软的材料，表现出一种时间流逝的感觉。

　　（三）立体空间中的情感力

　　当今社会的飞速发展，创作者创作的情感来源更加无边界，从艺者们从对“形”的求索转向对“时间”的问道，当代要求人们从事物相互联系、相互演化的过程中认识世界，而不是孤立、静止、片面地从各个方面分析世界。 因此，当代科技的研究扩展更加深入到量子领域，各个学科的边界也是十分你中有我，我中有你。 一个研究对象是多学科同时研究的，一个学科同时研究多个不同的对象[3]，因此在创造中，更注重*作品与感情的涟漪。 立体艺术的形式感从比较互不干涉、从一种材质的表现演变为对周边公共艺术空间的相关的研究。

　　三、关于个人情感表达的外延

　　情感意识的表现为内核的艺术风格有其自身的特色和创造力。 对于创作者来说，探求风格的形成是一个从一而终的目的。成熟的特色风格是艺术家一生追求的晨曦。综合自身的创作磨砺的感受，笔者认为创新不局限于探求学科层次的广度。

　　（一）风格是自身情感表达的港湾

　　在艺术的创设中， 一般可分为两个方面：主体因素与客体因素。 主体因素是指作者自身的条件，包括作者个人的意识形态与三观等。客观因素是指作者个人意志所不能改变的外部环境。与主体因素相比，客观影响固然重要，但作者更愿意在创作中强调个人情感和意志的表达，具有主观能动性。较二者而说，个人情感意志比我们生活的现实环境更容易被了解。 改变生活环境对我们来说可能是困难的，但寻找内在自我对我们来说更易。

　　（二）自身感受展演与*作的合一

　　在创作中，艺术家的创造想法就像科学家研究量子领域一样认真勤勉。 个人情感意识的展演不仅是艺术家个人风格的再现，也是*作品的精神内核。 创作者在创设时，可以从*作的角度归纳出两种情况。 一是个人情感意识与作品的统一，是创作的逸想状况，是情、意、态在*作中的完美表达。二是个人情感意识与*作的不完全一致性。

　　在这种情况下，有三个因素：一是作者出于一定的政治功利主义和社会实践的要求而创作雕塑作品。 笔者认知为，这种表达是不是为了展演美，没有自我情感的表达，就不可能构成完整的创作；二是作者的个人情感意识受到创造手段和材料的局限，被迫表现出不同的意识和技术手法。 三是创作者在一定程度上摒弃了情感意识与作品的一致性，以期对作品进行机械改造。 笔者认为，艺术家应该勤于耕耘、创作，才能迸發出更多艺术的火花，创造更多的艺术作品。

　　（三）形体是个人内心情感的想象

　　一个形体通常能够引发人的内心体会和多样化的想象。因为它们是巨响的，同时具有多样的表情和情感，因此极易触动观看者的情感。 比如二战后著名的雕塑家亨利摩尔的作品《原子体》是一个好想蘑菇云的球体慢慢升起， 在这个作品中显而易见的是灵感源自于原子弹，是一个原子弹纪念的体裁， 然而仔细去观察这个雕塑的过程中，可以发现其实它不单单是一朵蘑菇云，摩尔的话能够全面表示一个优秀的雕塑是可以引发人的思想的想象的。

　　（四）形体语言和情感表达的统一

　　假如一件雕塑作品里多样的形体语言和表达的情感可以实现统一，这件作品的情感也就得到了升华。 例如，一颗圆形的鸡蛋原本就蕴含着生命的存在的意义，在布朗库西《新生》这一作品里，恰好就是通过鸡蛋这个形体来表现其创作灵魂，让他的作品本身就具有一种新生的感觉。 又例如，非洲的雕塑，同样体现的形体语言和情感表达的统一，虽然粗矿简单，但是情感表达非常强烈，充足的简单的情感，让高度概括的形体更加形象，更拥有表现力和感染力。 因此，一个成熟的雕塑作品必然是有内涵的，雕塑家的艺术体现也必须要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表达对雕塑作品时很关键的。所以所有的雕塑作品都是利用丰富的空间形体进行表达，来体现雕塑家体会到的情感和情绪的。 雕塑艺术原本就是艺术家对体会到的事物的本质的洞察，是艺术家多了解到的事物的感情和生活，所创造出的苍穹之境。 一位伟大的雕塑家通常就是为一小块泥土赋予生命，让它能够坚硬的如山、如海[4]。 正如苏珊朗格所说的：“艺术应该是情感的表现。”所以在我看来，雕塑家应该在创作的时候，赋予其情感，用心去创造，才能创造得到更优秀的艺术作品，因此要多多去感受、去丰富自己的感情。

　　四、结语

　　研究情感意识的表达的意义，在乎艺术创作者内在丰富的精神脉络意识于创造这一行径，但它凌驾于创造自身。 “创造者的创造不该只局限于实际生活中的大千世界的华丽，不该沉溺于无内涵，无意义，无精神内核的艺术创作上。”寻索自身情感意识与*作的高度同频是萦绕艺术创作者创造的不变的真理，它最醉人的价值在于对人之情感的理解和对艺术家自身艺术语言的求真，并以立体艺术的形式释放出来。把丰富的情感透射在艺术*作之中，在创作中找到真我。

　　参考文献：

　　[1]许正龙.雕塑构造[M].北京：清华大学出版社，2007.

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浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征

　　现代城市环境雕塑作为一种公共艺术表现形式，其审美特征表现在多个方面。以下是小编整理的浅论现代城市环境雕塑艺术的审美特征，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着城市建设步伐的加快，作为公共艺术的城市环境雕塑，受到了人们的重视。城市环境雕塑艺术，不仅美化了城市环境，还体现了城市文化，彰显了时代精神。文章仅从尺度、材料、形式等方面对城市雕塑艺术的审美特征作一些探讨性研究，目的是使城市环境雕塑艺术在创造人类更美好的生存环境的过程中，发挥其应有的审美作用。

　　关键词：

　　城市环境、雕塑艺术、审美特征

　　城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显著特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

　　一、尺度与美感

　　自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

　　首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

　　其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、*不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

　　二、材料与美感

　　自然造物给视觉艺术提供了丰富的.材料资源，不同的材料体现出不同的质地。从材料的原始状态来看，材料本身就具有自然之美，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在城市雕塑设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

　　城市雕塑具有实体性，构成实体的物质材料本身便成为城市雕塑作品呈现的一个重要方面。材质对城市雕塑来说，其表现力既体现在内容的传达上，又体现在形式的构筑中。作为物质实体的城市雕塑，其材质自身所具有的审美价值往往通过它的肌理、质感、色彩直接作用于人的视觉，产生审美感受。在城市雕塑所使用的材料中，无论是金属、石材、木材、陶瓷、水泥还是树脂等，这些材料都具有不同的特性，显现出各自特有的材质美。材料的丰富为雕塑家提供了更多的创作空间和传递思想内涵的可能性，雕塑家通过合理的选材，把触觉、视觉的感知与内容形式进行巧妙结合，来提升作品的审美品质。然而，在关注材质自然属性的同时，也应该看到现代城市雕塑是工艺与材料相结合的艺术。尽管可选择的材料很多，每一种材料都会显露出自身所具有的美感，但还是首先要了解材质美在人们视觉心理中的审美作用，以及应用材料的工艺水*，也应注意审美价值与材料价值绝不可等同这一事实。物质属性转化为审美属性并非单纯是由材质纯自然的实际存在引起的，应该认识到开发材料的审美特征，是设计者在充分显现材质本来属性的同时，经过艺术的创造过程产生出来的，是艺术地选择、利用和创造的结果。

　　材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显著特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

　　三、形式与美感

　　城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”

　　中华民族的雕塑艺术源远流长，*古代的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年以上，*雕塑艺术的发展史，可以说是中华民族发展历程的一个小小的缩影，它为我们留下了许多精美的雕塑艺术作品。20世纪初期，一批批爱国学子留学海外，去学*国外的雕塑艺术。他们学成归来后把国外的雕塑技术和艺术理念发扬开来，直接影响了*现代雕塑的发展方向。在当今经济全球化和世界文化艺术大融合逐步形成了一种主流的趋势下，*现代雕塑也融入了世界多元化的交流与互动之中，呈现了多元化的发展趋势。

　　一、*现代雕塑艺术开放的空间走向

　　我们知道雕塑艺术是以一定的物质材料和手段在实在的三维空间内塑造可视而且可触的立体艺术形象的空间造型形式。*传统雕塑当然也是占有一定的公共空间的，是一种独立的实体艺术形象，这是由雕塑的特性决定的，但是它并不具备现代意义上的公共空间意识。*历代雕塑作品在总体上是高度概念化的产物，具有程式化的特征。*古代雕塑在封闭稳定的社会政治经济结构中，在师徒相传的规范下，压抑着个性的表达而传承下来。它依附和规范于皇权、宗教和祭奠的要求，成了地上建筑、地下陵墓建筑的附庸，成了统治者进行精神统治的工具。

　　随着20世纪西方古典雕塑艺术的引进，*雕塑家把雕塑以口袋装土豆似的团块形体为主的造型方式发扬光大，封闭的空间形式得到了几代雕塑家的追捧。随着*社会的文化结构进入多元化的发展阶段，一系列现代艺术运动兴起，*现代雕塑也以开放的姿态向更为广泛的空间开放，开始在形体中间渗入了区别于外围虚空的孔洞，产生了虚实的空间，同时在形体自身的符号系统方面由原来的单一的团块自由形体，引入了人工制造的机械几何形体和反秩序的任意人工形体，再加上组合关系的多层次变化和发展，多样地、开放地、立体化多层地表达创作者的情感内容。而且不断开放的人类生存空间也使雕塑改变了自身与环境的关系、与人的关系，从实体转向空间，从室内架上走向了室外空间，走出了美术馆，与城市自然环境相结合，成为了民众生活环境的一部分。随着城市化进程的加快，城市空间的变化及社会文化生活的需求使城市雕塑也得到迅猛的发展，雕塑出现在了百姓的生活环境之中，百姓可以走*雕塑，随时看到雕塑，不仅提高人们的文化层次，也强化了作品与人的生存环境、观众的心理因素之间的互动关系。

　　二、*现代雕塑艺术开放多元的形式语言

　　雕塑的语言是指雕塑家在创作雕塑作品时，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法，是雕塑的独特表达方式，是形体、空间、节奏等一系列雕塑造型因素的有机整合关系。历史上任何伟大的艺术品都是伴随着形式语言的崭新创造而诞生的。*现代雕塑艺术在很大程度上已不再是传统的雕塑造型方式，而是对天经地义的雕塑语言方式的挑战，它以其丰富的语言形式打破了传统雕塑的雕琢和塑造的单一模式，这种语言方式上的演变使*现代雕塑表现为具象和抽象、意象性作品同时存在，相互影响，共同发展的态势。

　　从1979年的“星星美展”开始，就拿出来星星之火可以燎原的架势，雕塑家们开始强调自己的语言方式，并在雕塑形式上进行大胆的创造。80年代之后，受西方当代艺术的影响，全国开始兴起一股探求新的语言方式的风气，雕塑在这个时期开始出现了“装置化”的语言倾向。雕塑语言装置化是语言外延的不断泛化，雕塑家用“集成”代替了“塑造”，材料本身的意义代替了造型的意义。*现代雕塑就此打破了原有的传统架上雕塑的单体与基座形式，以复数性的作品单元进行组织结构，采用多种摆放形式，形成一个能与观众互动的空间场景。它除了雕刻、塑造成型以外，它的制作也不再仅仅局限于对可雕可塑材料的加工改造。

　　随着科技的发展，*现代雕塑纳入了编织、拼贴、钉制、焊接、切割、锻制等多种立体成型手法，它们或单一运用，或相互配合，在空间*同创造立体形象，从而进一步解构了雕塑，取消了雕塑与现成品、三维与二维、架上与非架上的界限，把活动雕塑、现成品雕塑、集合雕塑、金属焊接雕塑、极少主义雕塑等都演绎了一遍，形成了抽象、变形、分解、构成组合、极少主义等多样化的雕塑语言形式。

　　三、*现代雕塑艺术开放多元的材料手段

　　材料，是一种可以嫁接、转化、演绎的艺术表现载体。它是造型的基础，就像米开朗琪罗看待雕塑那样，是“把形体从大理石中**出来”，雕塑是“具有生命的构形”，从中我们可以看出材料和雕塑是密不可分的。

　　众所周知，雕塑艺术是以一种或者几种材料来表达思想情感的，它的存在依托于材料的存在基础之上。*的传统雕塑大多以泥塑木胎工艺和小型木石雕刻为主，对于复杂的机械、铸造等加工制作工艺的涉及还比较少。在20世纪初西方雕塑刚刚传入的时候，由于当时的工业水*比较落后，无法为雕塑提供必要的制作工艺基础，所以早期的雕塑家们的创作多以小型架上为主。

　　随着现代科技的发展，人们的观念不断更新，大千世界蕴藏的丰富天然材料资源为雕塑创作提供了各种新的材料载体，人们在雕塑创作中更加大胆地运用各种新型材料。由于材料在雕塑中的特殊地位，受到了所有雕塑家的倾心关注，在材料选择上强调与本土文化的渊源关系，以及和现代工业背景的息息相关。所以，有很多雕塑家的创作是围绕材料展开的，像如今比较流行的现成品雕塑、观念雕塑等，当然这种变化也使*雕塑从传统的手工塑造转向了现代化的加工制作以及材料实验，通过对材料的选择，体现出了对社会的一种介入，一种看法，把自己的感情和材料相结合，使材料在雕塑创作中的意义得到了升华。

　　综上所述，我们可以看出*现代雕塑在吸收和借鉴西方现代艺术的过程中，经历了从“拿来”到“消化”的阶段，各种新风格、新样式、新观念的雕塑艺术不断涌现，使*现代雕塑呈现出了多姿多彩的发展状态，与此同时雕塑的范畴也得到了不断的扩展，雕塑家亦开始大胆尝试新材料的运用及材料与形式结构的结合，向一切雕塑可以利用的资源发出了挑战，使*现代雕塑在空间走向、语言形式和材料手段上都发生了极大的变化，并积极地参与到了现实生活中，呈现了开放多元的发展趋势，为我们的生活和审美增添了绚丽的色彩。

　　城市雕塑是城市文化与城市环境相结合的一种艺术门类。它是一种将雕塑与城市周围环境、公共空间、地域特色、历史人文等因素综合在一起的艺术创作活动，二者相互影响与共生。一件优秀的城市雕塑作品不仅能起到美化城市环境、丰富城市景观、调节人们审美的作用，而且是城市历史发展的见证以及文化传播的载体。

　　一、城市雕塑概述

　　城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水*的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。

　　二、城市雕塑与城市环境

　　城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。

　　（一）城市雕塑与城市自然环境

　　城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。

　　（二）城市雕塑与城市人文环境

　　人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。

　　结语

　　城市雕塑的创作要做到与城市自然环境、人文环境和谐发展，要做到无论是从内容上，还是从形式上，都应积极、健康，并富有生命力和时代特色。总之，城市雕塑与城市环境密不可分。城市雕塑需要融入到城市自然空间和人文精神之中。一件优秀的城市雕塑作品能够改善城市环境品质，提升城市品味，它所传达的文化内涵和社会意义影响着人们的情感，使艺术、环境与公众形成共鸣，因此在城市雕塑创作中一定要做到与城市环境相和谐，尊重城市自然环境、文化、民俗特色等，把握城市空间布局，深刻理解和学*城市历史文化，力求创作出符合城市特色、时代语言的城市雕塑作品。

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工艺品雕塑广告宣传词

　　雕塑工艺品是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。

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　　一、精雕细琢塑文化之韵，一流工艺纳造型之风，琢一工艺，纳灵巧于作品，凭匠心赢得喝彩，愿与您携手精诚合作，创启未来。

　　二、精雕细琢出细活，一品工艺韵传承；容纳世界精雕技，留住人间永恒美。

　　三、古韵榛榛的砂岩装饰，意韵栩栩的端庄佛像。琢一工艺左手攥着传统工艺，右手握着经典时尚；脑海里收藏着对自然与空间的交融与*衡，心胸里涌动着对人类与城市的崇敬与热爱。选择琢一，就是在水泥砖块的城市中选择一种田园山水的随性方式；相信琢一，就是在琐碎疲惫的生活中相信自己不灭的菩提心经。

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　　十一、承古人雕塑之精华，创*琢磨之精品。

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花的优美句子

　　细长的枝条上缀满瑰丽的花朵，花红如火。蕊黄如焰，英姿勃发。花的优美句子有哪些?相信很多人都想知道吧?以下是小编为您整理的花的优美句子相关资料，欢迎阅读!

　　花的优美句子

　　1、玫瑰花安静啲盛开，紫罗兰安静啲谢了。也草安静啲蔓延，一丝沈没与压抑，却有品味。我沈默，不再离去

　　2、各色的花都开得缤纷绚灿，好像天上降下了一道彩云，又好像展开了几幅油画。

　　3、金色的蒲公英开了，如撒在绿绒毯上的灿烂的星星。

　　4、郁金香盛开得如一束束小小的火苗。

　　5、那些刻在椅子背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有风的，寂寞的森林

　　6、梧桐花，虽没有那雾松的神秘，但却比雾松更高傲，更美丽，虽花开终会败。但是它用它的美，来向世界宣告它曾经骄傲的存在过。

　　7、在许许多多的花草中，我最喜欢的花是茉莉花。虽然茉莉花外表*凡，但对我而言，茉莉花却非常美丽。几片白色的花瓣，一根绿色的花茎，使茉莉花显得端庄优雅。

　　8、紫薇花朵朵娇嫩动人，惹人喜爱，我情不自禁摘下一朵，小心呵护着。风一吹，花瓣宛如一只只粉蝶纷纷飘落下来。它掉落在草地上，远远望去，就像一朵朵野花若隐若现地在草丛里，如果不仔细看，还真分辨不出来呢!

　　9、淡红淡红的梧桐花。虽然伸出手触摸不到它那艳丽的花瓣，但我还是忍不住伸手，想去触摸那股高傲的美。或许它不愿受这无情的命运的摆布，或许它看不惯这命运对万物生灵的摆布。它不愿受着无情，它要让自己高傲。让自己成为强者，向别人展示自己独有的高傲，它不愿受别人轻视，它或许不愿做那默默无闻的树叶，它从骨子里透出的高傲，足以与世间万物媲美。

　　10、忽然视线里闯入一片红艳，在阳光下欲灼伤我的眼，那“久久未果”的牵牛花，终是以卑微而饱满的生命姿态完成了一朵花开的使命。

　　11、那水仙花是淡黄色的，长着碧绿的叶子。花茎稍微颜色深了一点，花根被埋在石头下，这样一株水仙花插在装了一点水的玻璃瓶里。放在陈依家的书柜旁，水仙花那美丽的样子深深地打动了我。

　　12、我居住的社区里的“百花园”里就种着一群野菊花。他们棵棵亭亭玉立，秀姿天成。在那碧绿色叶子的衬托下，淡黄色的花瓣似乎显得有些柔弱;它的花瓣呈椭圆形，一片片紧密地凑在一起，显得十分柔弱;在花瓣的合抱下，花朵中心金黄色的花蕊更显的高贵无比;它那纤细的花茎努力地托着那朵柔美的花，似乎有些吃力;它的叶子两头尖尖，圆滑无比，绿得似乎可以滴下油来;它的根部则牢牢地抓住地皮，挺立着，俨然一位勇敢的士兵。这五者融为一体，简直是天衣无缝!

　　13、细长的枝条上缀满瑰丽的花朵，花红如火。蕊黄如焰，英姿勃发。

　　14、现在是玫瑰开花的季节，远远望去深绿色的枝叶上增添了几多鲜红的花朵走*一看，一片片花瓣层层叠叠，中间的花蕊是白色的，早晨晶莹剔透的露珠在叶子之间滚动着，阳光下闪闪发光，这时的玫瑰像一位带着珍珠项链的美丽少女在微风中翩翩起舞，阵阵清香扑鼻而来，沁人心脾，使人陶醉，引来了嗡嗡唱歌的蜜蜂，色彩斑斓的蝴蝶，美丽极了!

　　15、月季花，长得葱葱郁郁和我家4岁的表妹差不多高，每当盛夏一到，月季就无比茂盛，一朵一朵粉红的花朵碗口那么大，争奇斗艳，竞相开放，还时不时散发出一缕缕清香，整个花园都醉在这浓浓的花香之中，要是你惊了一天的劳累，走进花园，闻一闻，那种花香会帮你吧疲劳抛到九霄云外。

　　16、月季花们贪婪地吮吸着春天的雨露，享受着阳光的沐浴，花瓣中间金黄色花蕊的顶端粘着花粉，散发出浓郁的芳香，招来了一群群蝴蝶在花丛中嬉戏，引来了一只只蜜蜂在花丛中辛勤地采蜜，它们“嗡嗡嗡”的叫着，似乎在感谢这些中花的人们。当你劳累了一天，疲惫不堪时，闻一闻花香，沁人心脾，乏意疲惫顿时全消，精力充沛。一阵微风拂过，月季花在风中摇曳，宛如一位妙龄少女正在翩翩起舞。

　　17、春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑。像水洗的胭脂。

　　18、月季花是个有很多很多颜色的大家族：有红色的，有绿色的，有蓝色的，有粉红色的，还有白色的。我家的月季花是红色的，红的似火，这株月季花儿开得很茂盛，有的是花骨朵儿，含苞欲放，像一个害羞的小姑娘;有的悄悄展开一两片花瓣，真是美极了;有的盛开了，所有的花瓣都绽开，再加上翠绿的叶衬托着美丽的花朵，更是美不胜收。月季的茎上的小刺，那是用来防备敌人用的，如果你想摸它，可要小心呀!那娇美可爱的月季花会毫不留情的扎你一下，到时候，可不要后悔哦!

　　19、这鞭炮花在我们这儿十分常见，尽管到了初秋，仍在悄无声息的开放着，碧绿的的枝条上缀满了小小的鞭炮，那么火红，那么热烈，在落叶纷飞的季节，如此跃动地鲜活的生命，令人不由眼前一亮。

　　20、紫薇花的夜不像松叶那样那样密密麻麻，到处都是，它也不像樟叶那样，下面部分的叶子被挡住，照不到阳光。它的叶子是相对而生的，一叶是*的，一叶是斜的，每片叶子距离只有一毫米，远远望去，就像一个个绿色的大叉叉。它排列均匀整齐，因此每片叶子都能接受到阳光的照射，而且每片叶子的大小都差不多。它也不像别的树叶那样，别的树叶都有叶柄，而它却直接长在枝干上，找不到那长长的叶柄。

　　21、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛开的。它长在树枝的顶端，呈圆锥形，大约有六七档，每档有78个圆球形似的绿豆般的花苞。偶尔也有长在枝干上的，但没有长在顶部的那样多，只有一两个。花蕊是黄色的，长的有三四厘米，短的只有一厘米。每个花球都有6片或7片花瓣，花瓣皱皱的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下摆的折裙，又像画画用的宣纸，揉成皱皱的样子。它们怒放开来，一簇簇，一团团，相依相偎，亲密无间，它们环抱着，远远开去，就像一棵花树。

　　22、火红的攀枝花。仿佛一片殷红的朝雾浮荡在山谷里。

　　23、鞭炮花生长在小巷两旁的花坛里，翠色.欲滴的叶片舒展开来，叶的绿格外衬托了花的红，花朵的形态又长又细，分为两部分，一部分是由外围的矮小花瓣所组成的小花台，而中间的花朵长长的，有的耷下来，有的挺着胸脯，如同一串串鞭炮，响彻整个初秋。我想，也许是因为它的热情感染了太阳，今年的秋比去年要暖和多了，太阳也同这片花海一起火红起来。

　　24、冬天到了，菊花千姿百态，令人目不暇接，有的像娇滴滴的小姑娘，有的像威风凛凛的天王，还有的想一个小淘气。雨后一颗颗晶莹的水珠像璀璨夺目的珍珠一般静静的躺在花瓣上。

　　25、红掌花的花瓣是椭圆形的，像蜻蜓的“停机场”。在花瓣上方立着一个长长地花蕊。花蕊是长得十分奇特，远远望去，它像一根狼牙棒，*看它又像一个仙人球。如果你去触摸它，你会感到一阵刺痛。花瓣下方还有几片叶子，那些叶子有大的，也有小的。它的叶片十分光滑像涂了一层厚厚的蜡似的。叶子长在长长的“吸管”上，那些“吸管”能够帮助花瓣和花蕊还有叶片吸收土里面的营养及水分。

　　26、邻家姐姐种的牵牛花开了，一簇紧挨着一簇，红彤彤的，爬满了邻家小院，想要越过“边界”，漫上我家的后墙。在阳光下，一片灼灼的红色，溢满喜庆的氛围，叫人看了好不住心生欢喜，于是便央求母亲去邻家姐姐那里拿一些牵牛花种，我也要在我家小院里种满这美好喜庆的花儿……

　　27、我家中养了一株月季花。身为花中皇后的它茎又细又长，墨绿色的茎上长满了许许多多暗红的小刺，这些小刺又尖又硬，我想：这可能是它自卫的武器吧。花瓣微微下卷，层层叠叠，在艳阳的照耀下，花瓣犹如涂上了一层明油，光泽而油亮，一株株月季昂首挺胸，好似打了胜仗的将军。叶子是手掌形的，翠色.欲滴，叶缘带着一排小齿轮。春天，是月季花竞相开放的季节，花儿鲜红似火，橙黄如金，洁白胜雪……显出勃勃生机。

　　28、冬天到了，菊花千姿百态，令人目不暇接，有的像娇滴滴的小姑娘，有的像威风凛凛的天王，还有的想一个小淘气。雨后一颗颗晶莹的水珠像璀璨夺目的珍珠一般静静的躺在花瓣上。

　　29、在许许多多的花草中，我最喜欢的花是茉莉花。虽然茉莉花外表*凡，但对我而言，茉莉花却非常美丽。几片白色的花瓣，一根绿色的花茎，使茉莉花显得端庄、优雅。

　　30、那水仙花是淡黄色的，长着碧绿的叶子。花茎稍微颜色深了一点，花根被埋在石头下，这样一株水仙花插在装了一点水的玻璃瓶里。放在陈依家的书柜旁，水仙花那美丽的样子深深地打动了我。

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关于家的优美句子_优美的句子

一、家是温暖的港湾，它带给人们的感受是“温暖；家是永远的岸，它带给人们的感受是”梦魂萦绕和永远的牵挂。

二、家，是一个温馨的字眼，是一个可以为我们消除疲劳、让身心休息的地方。

三、家，给人温馨的地方，在家比出门在外好。

四、“勿以恶小而为之，勿以善小为不为。”每一件小事都是大事，集小善成大善，集小事成大事，这些很小很小的事其实也是爱国爱家的重要体现。让我们一起从我们身边的每一件小事做起，从爱家做起。你说，这样哪有不和谐的、不美好的家园？哪有不兴盛的国家？

五、在这个人心都在褪色的世界上，永不褪色的家是怎样的弥足珍贵呢。依恋......

六、何谓“家” 家是一个幸福的地方，那儿充满的是亲情的味道。家就是无论外头多冷，都能让你感到无比温暖的地方。家就是累了有人让你靠，哭了有人听你说，甜了有人于你分享的地方。

七、家，是外出游子不变的港湾，无需任何证件我们就可以在那里停驻，无论是和*年代还是战争年代。落叶归根，也是我们不变的宿命。

八、家，是每一个人的期望与梦想，因为家将记载你一步步成长的体验，它是神灵的向往，是太阳的光芒，它哺育着每一个善良的人。

九、家，是我们永远的根，不管我们走的有多远，哪怕海角天涯，都走不出它的心，它的牵挂；家，有着我们最美的梦，最美的童话，不管外面有多么的复杂，只要想起它，我们就不会害怕！

十、在风雨交加的夜晚，在失魂落魄的时候，想到还有一个地方在为自己守候，还有一扇门在为自己开启，还有一盏灯在为自己闪亮，就不能不说，是件值得庆慰的事。一扇门隔开了两个世界。只有在这时，你才能真正体会到家的温暖，也只有在这时，你才能真正明白家的可贵。

十一、家，其实就是有你、有我的地方，哪怕是蜗居、哪怕是陋室、哪怕是艰难地扳着手指在算：下个月的工资要发了吧？然后欣喜地想象着美味在舌蕾的惬意、想象着到什么地方去看风景。

十二、家，愤恨时砸烂你，高兴时装潢你；消沉时冷落你，激动时拥抱你；悲伤时诅咒你，快乐时感激你；贫贱时嫌弃你，高贵时炫耀你；外遇时背叛你，忠贞时珍爱你；赌气时抛弃你，顺心时拉拢你；富有时收买你，穷困时依靠你……

十三、家庭是大自然创造的杰作之一。

十四、家，它是漂泊者的避风港，是爱的栖息地，是心灵的驿站，是精神的乐园。它是上班时的那句叮咛；它是下雨时的那把雨伞；它是生病时那句心疼的责怪，耐心的伺候；它是争吵时的互相包容；它是儿女绕膝时会心的一笑；它是那个默契的眼神；它是在外漂泊时父母深深的思念，关心的电话；它是漂泊的游子深深的牵挂……

十五、家是温暖的，它是传递爱的火炬。穿过温暖湿润的春天，跃过寒风凛冽的冬天，家永远是家，容纳爱的天地。我则是这片爱洋的的守护神。

十六、想家是一种情怀。如今社会的是灯红酒绿，靡奢多彩，在外的人们啊，面对着这么多的诱惑，要怎样的自制力才能不违背心中的那份眷恋。在外的朋友啊，我敬佩你们这样的人，在滚滚红尘中，坚持着自己的那份情怀。永不褪色。

十七、勇敢的人随遇而安，所到之处都是故乡。

十八、明智者四海为家——地球是他的壁炉，蓝天是他的客厅。

十九、这家外的家，是我思想的王国。在这里，可以挣脱尘世的羁绊，任思绪恣意扬飞；也可以淡泊心境，忘却庭前花开花落，天上云卷云舒。总是试图将一物一景一心情倾注笔端，虽然表述无力笔墨稚?，但仍执拗着满腔热忱着。

二十、科学的博爱精神把分散在世界各地、各种热心科学的人联结成一个大家庭。

二十一、我爱我的家，一个幸福温暖的家。每天一起床便会看到爸爸妈妈忙碌的身影；每当一放学，桌上便会摆上可口的饭菜；每当学*遇到困难，爸爸妈妈总是耐心地为我讲解；每当我生病时，爸爸妈妈总是不离我左右……这一切让我感到我的家充满阳光，无比温暖。

二十二、家是什么？众说纷纭。社会学家说，家是社会的最小细胞；婚姻学家说，家是风雨相依的两人世界；文学家说，家是宝盖下面养着的一群猪……究竟什么是家呢？记得在一个朋友的结婚典礼上司仪饱含深情的那句话：家不是讲理的地方，家不是放钱的地方，家不是两个人凑合过日子的地方……

二十三、家，是一个温馨的字眼，宝盖头遮住了外面的寒风冷雨，一横三撇是家中人的期盼，向外的两撇是在外的人对家的眺望，一个竖钩把全家人紧紧的系在一起。

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*的优美句子

1. 在*下，我们目视*冉冉升起，心中早已百感交集——你像红霞，你像火炬，你是民族之魂，象征着祖国的威严浩气。

2. 红色，彰显热烈与奔放；红色，预示幸福与吉祥。

红色，蕴藏着生命的律动和生机；红色，孕育着人生的理想和希望……火红鲜艳的*，由无数先烈的热血染成。

面对*，我们心潮澎湃；面对*，我们肃然起敬……是您，点燃了革命的火种；是您，震撼着民族的灵魂……3. 鲜艳*在风中飘扬，不肯低下头，时刻提醒我们这些*，他是有无数先辈用鲜血染成的，激励我们坚强面对困难，永远不抛弃，不放弃。

4. 早晨我迎着清风，沐着朝阳，踏着歌声，念着祖国走进校园；傍晚，我带着喜悦，带着丰硕的果实与对*的赞美和崇敬即兴而归。

啊，我爱我的祖国，爱我的*。

5. *啊

你是我们名族的骄傲。

那片红色属于你，发出铁血般的坚强。

那些闪星属于你，发出那璀璨的自豪。

*啊

让我们向你敬礼

6. 起来，不愿做奴隶的人们……”这雄壮的*从我门的耳边响起的时候，同学们都行队礼，肃穆地注视着冉冉升起的*。

啊

多么美丽的*呀，在阳光的照耀下是那么的鲜艳夺目。

我们的表情是那么的庄重，心里也早已澎湃不已，脑中也开始浮想联翩。

7. 线儿长，针儿密，含着热泪绣红旗……一针针啊一线线，绣出一片新天地”多么美妙的歌声呀，这是江姐在监狱里绣红旗时唱的歌。

在艰苦恶劣的环境中，江姐和她的战友们却毫不动摇，依然保持着坚定的革命信念。

8. 雄壮的*奏起了，操场上，全体师生庄严地向*敬礼。

看着冉冉升起的*，我想到了很多……

五旗迊扬，革命歌声多么响亮*冉冉升起万人民齐声欢呼。

*你是我的骄傲，*我为你自豪。

*啊*你将中国民族的心连在一起*啊*你让全世界中国人扬眉吐气*啊*你和太阳一同升起*啊*你和共和国血脉相依，共同走过半个世纪，映红中国每寸土地*迎风飘扬，胜利歌声多么嘹亮

*是从旭曰上采下的红，没有人不爱你的色彩。

他们着上军装，还着晨曦-沐着朝阳，踩着铿锵步伐，将红旗冉冉升超

*随风飘扬。

*是我们的*，是无数革命先烈用生命换来的。

*飘扬在奥运会上空，紧接着奏响了中华人民共和国*。

每当我面对*，就会想起那些为缔造新中国而英勇牺牲的革命烈士，就会看见烈士们流淌的鲜红鲜红的血

我看见龙华塔下青年诗人殷夫的血，太行山下农家少女刘胡兰的血，在黑牢里书写《可爱的中国》的方志敏的血，长衫翩翩、戴着眼镜、唱着国际歌走向刑场的瞿秋白的血，我还看见我父亲在四明山区被鬼子兵的军刀刺破喉咙喷涌而出的血……

《一面*》中有哪些感人的句子?　　1. 我犹豫了一下，把*慢慢解下来，再展开，这面做工精致的*，经过河水的冲洗，依然是那么鲜艳。

　　2. 我摇摇头，吃力地穿上大衣，拿着鲜艳的*，趔趔趄趄地向外走去。

　　3. 这时我才发现，在我床头的花瓶里，有一束美丽、芬芳的鲜花，花丛中插着那面心爱的*。

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雪的优美句子

1、雪，像柳絮一般的雪，空中，晶莹的雪花像轻盈的玉蝴蝶在翩翩起舞。

2、城市的房顶上积起了一层厚雪，站在高楼从窗外望去，就像连绵起伏的雪山。

3、雪晶莹剔透，是大兴安岭厚厚的冬装，没有冬天厚厚的积雪就没有春天涓涓的溪流。

4、雪象一张巨大的网，罩住了大地，又象一块柔软的锦缎铺在上面，软绵绵，光滑滑。

5、雪就像舞动的精灵，穿上白色的银装，不停地飞舞着，像棉花，似柳絮，如杨花，漫天飞舞。

6、瑞雪兆丰年”，寒冬大雪可以冻死一部分越冬的害虫;雪水渗进土层深处，又能供应庄稼生长。

7、公路旁、人行道上的积雪已经慢慢融化，只有背阳的屋顶上还留有残雪，就像戴着顶白色的小帽子。

8、融化的雪水使它生长的十分茂盛，密密麻麻的粉红色花朵长满枝条，远远望去漫山红遍、清香沁睥。

9、寒风的吹动下，雪花扬起，天空中小雪粒飞舞，白茫茫一片，四处飘动延伸着，像秋天时的一层层迷雾，只觉得是迷惘。

10、远处，是壮丽的雪景，各种植被在雪的压力下，都弯下了腰，在风中微微摇晃着，世界全都明亮清澈了起来，雪还在飞舞着!

11、雪停了，阳光又一次照射着大地。一阵风吹来，把地上、树枝上的松雪吹起，在蓝蓝的天空中飞扬，阳光使它变得更加晶莹。

12、天苍苍，雪茫茫，雾蒙蒙，远处的村庄，*处的楼房，热闹的街道，拥挤的车辆，一切都象瞬间蒸发了一样，只剩下一片白茫茫。

13、雪还在落着，风还在刮着，窗外的四棵松树，枝丫上盖满了雪，在风中摇拽着，刚落在枝上的雪经风一吹，又飘向四方，好不壮观!

14、喜欢下雪的雪景，寒意伴着飞雪，阵阵来袭，寂寥悄无声息，渐渐弥漫，有了雪的点缀，夜更加厚重，有了夜的衬托，雪更加洁白。

15、雪越下越大，从一点点的，变成一团团的，似乎从天上撒下来的棉花团。雪花不停地飞舞着，像棉花，似柳絮，如杨花，漫天飞舞。

16、在灯的朦胧炫耀和大雪纷飞的雪地上，如同在这童话般的世界中一样，感觉真的非常美，空气异常地清新，*处的松树，披上了白色的银装。

17、雪是一种能够令人产生多种情绪的东西，当窗外那像柳絮、像芦花般的雪花，正在纷纷扬扬地从天而降的时候，当大地被雪花装饰得像铺上白色的地毯一样。

18、雪花很白很白，白得那么纯洁。它们把大地变得也很纯洁、很美丽。我有种这样的感觉：雪不仅仅使万物变得纯洁，也使人们的心灵变得像它一样美丽、纯洁。

19、雪一片一片的下，像羽毛般轻轻地落在了地面上，柔绵绵，轻如丝，没有发出任何的声响，没有惊醒了任何在睡梦中的人们，远处雾蒙蒙的，苍茫一片，天地连成一线。

20、雪是大自然白色的精灵，我喜欢记录雪中的故事，更喜欢在雪中漫步，雪中情，雪中景，都让我非常着迷，听着踏雪发出的声响，听着孩子们快乐玩耍的笑声，美丽极了

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