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1.为人年老没心机，为笋年老没人吃，熬糖老了第一苦，残花莫望春风时。
2.大暑来到三伏天，炎热似烤立不安。老年朋友多保重，身体不适少晒阳。早晚锻炼身体棒，防暑菊茶绿豆汤。中午休息精神爽，食材清淡少病难。大暑淡然
3.白发苍苍的邻居张奶奶拄着拐杖，脸上笑得像一朵绽开的菊花。她眯起眼睛翻来覆去地看着玉云姐那张录取通知书，好像手里捧的不是录取通知书，而是一件稀罕的宝物。
4.这是一位慈祥的老人，头发梳得十分认真，没有一丝凌乱。可那一根根银丝一般的白发还是在黑发中清晰可见。微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，悄悄地诉说着岁月的沧桑。
5.发白如雪，那是岁月沧桑洒下的鲜花。赞美老人的话
6.时间转啊转，转得总不慢。儿童节没过完，转眼就青年节，然后父母节，接着就是老年节，再过几年就是清明节！趁还年轻，提前祝你清明节快乐！
7.布谷鸟唱催人忙，朝阳冉升门庭前。踏青春游去观光，老年朋友漫柳岸。湖边溪畔鸟语唤，坡前果园花儿香。浸润肺腑行步缓，雅兴与鸟共应唱。祝老年朋友：谷雨时节好雅兴，踏青练身好体质。
8.睛若黄珠，那是上苍赐予五彩缤纷的颜色。
9.乌球子树老来红，荷叶老来结莲蓬。
10.当身体依旧健壮时，就已在人生之路上蹒跚踉跄，这是灵魂的羞耻。
11.小时候对书本劳动，是为老师父母的微笑；长大对社会劳动，是为解决温饱过得好；老年了，动不了，常用感叹号：人啊，不容易！五一了，歇歇，快乐着过！
12.日落西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。
13.有青春痘的光棍和满脸老年癍的光棍，本质上没有区别。青春就像光棍，看着挺多的，过着过着就没多少了。今天世界青年节，明天光棍节，都要快乐过！
14.每个老人都抱怨世界在堕落，抱怨下一代的无礼和傲慢。
15.立冬农闲把歌唱，村委会里来组班。青年男女跳舞蹈，老年服饰来表演。冬装毛衣服饰展，各个英姿精神爽。欢快舞蹈热情溢，靓丽服饰风采显。立冬喜乐颜！
16.小朋友有六一儿童节，年轻女孩有女生节，中年妇女有三八妇女节，老年人有重阳节，你早早的就感叹男人真实命苦，做牛做马一整年，没个像样的日子犒劳你们，得，等着吧，给你个男性健康日！
17.老年时像青年一样高高兴兴吧！青年，好比百灵鸟，有它的晨歌；老年，好比夜莺，应该有他的夜曲。
18.少年的爱恋青涩酸酸，青年的爱恋热辣似火，老年的爱恋温暖贴心。音乐情人节，我的短信只给别样的你，猪，节日快乐哦！
19.谷雨时节种谷忙，点瓜种豆不停闲。老年朋友出勤早，劳动锻炼身体康。双手播种寄希望，勤劳汗水来浇灌。用心培育花开艳，美好愿望幸福炫。谷雨时节：祝老朋友身体棒，亲手种谷金秋享。
20.壮心未与俱老，死去犹能作鬼雄。
21.手如槁木，那是神农赐予不断收获的硕。
22.老年的悲剧不在于一个人已经衰老，而在于他依旧年轻。
23.老当益壮，穷且益坚老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。
24.他比之前厉害多了，连画室老师都夸他画画很有天赋呢。你画的真有创意！很有灵性！你画风很大胆！ 看这话就知道，你是个开朗的人！ 线条均匀，下笔肯定！ 进步很快，很有天赋！他的画画得很好很受大家的喜爱，大家都让他来画画。画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。他画*画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。什么是*画妙不可言的*味呢?简而言之就是‘土’。*画是在*这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着*人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美*惯等。他慢慢地浓墨，勾勒;淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。
25.她一脸慈爱沧桑，年轻时乌黑的头发已有如严冬初雪落地，像秋日的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。脸上条条皱文，好像一波三折的往事。
26.发白如雪，那是岁月沧桑撒下的鲜花，弯躯如弓，那是时间老人积蓄的能量，手如槁木，那是神农赐予不断收获的硕果，睛若黄珠，那是上苍赐予五彩缤纷的颜色。
1.为人年老没心机，为笋年老没人吃，熬糖老了第一苦，残花莫望春风时。
2.大暑来到三伏天，炎热似烤立不安。老年朋友多保重，身体不适少晒阳。早晚锻炼身体棒，防暑菊茶绿豆汤。中午休息精神爽，食材清淡少病难。大暑淡然
3.白发苍苍的邻居张奶奶拄着拐杖，脸上笑得像一朵绽开的菊花。她眯起眼睛翻来覆去地看着玉云姐那张录取通知书，好像手里捧的不是录取通知书，而是一件稀罕的宝物。
4.这是一位慈祥的老人，头发梳得十分认真，没有一丝凌乱。可那一根根银丝一般的白发还是在黑发中清晰可见。微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，悄悄地诉说着岁月的沧桑。
5.发白如雪，那是岁月沧桑洒下的鲜花。赞美老人的话
6.时间转啊转，转得总不慢。儿童节没过完，转眼就青年节，然后父母节，接着就是老年节，再过几年就是清明节！趁还年轻，提前祝你清明节快乐！
7.布谷鸟唱催人忙，朝阳冉升门庭前。踏青春游去观光，老年朋友漫柳岸。湖边溪畔鸟语唤，坡前果园花儿香。浸润肺腑行步缓，雅兴与鸟共应唱。祝老年朋友：谷雨时节好雅兴，踏青练身好体质。
8.睛若黄珠，那是上苍赐予五彩缤纷的颜色。
9.乌球子树老来红，荷叶老来结莲蓬。
10.当身体依旧健壮时，就已在人生之路上蹒跚踉跄，这是灵魂的羞耻。
11.小时候对书本劳动，是为老师父母的微笑；长大对社会劳动，是为解决温饱过得好；老年了，动不了，常用感叹号：人啊，不容易！五一了，歇歇，快乐着过！
12.日落西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。
13.有青春痘的光棍和满脸老年癍的光棍，本质上没有区别。青春就像光棍，看着挺多的，过着过着就没多少了。今天世界青年节，明天光棍节，都要快乐过！
14.每个老人都抱怨世界在堕落，抱怨下一代的无礼和傲慢。
15.立冬农闲把歌唱，村委会里来组班。青年男女跳舞蹈，老年服饰来表演。冬装毛衣服饰展，各个英姿精神爽。欢快舞蹈热情溢，靓丽服饰风采显。立冬喜乐颜！
16.小朋友有六一儿童节，年轻女孩有女生节，中年妇女有三八妇女节，老年人有重阳节，你早早的就感叹男人真实命苦，做牛做马一整年，没个像样的日子犒劳你们，得，等着吧，给你个男性健康日！
17.老年时像青年一样高高兴兴吧！青年，好比百灵鸟，有它的晨歌；老年，好比夜莺，应该有他的夜曲。
18.少年的爱恋青涩酸酸，青年的爱恋热辣似火，老年的爱恋温暖贴心。音乐情人节，我的短信只给别样的你，猪，节日快乐哦！
19.谷雨时节种谷忙，点瓜种豆不停闲。老年朋友出勤早，劳动锻炼身体康。双手播种寄希望，勤劳汗水来浇灌。用心培育花开艳，美好愿望幸福炫。谷雨时节：祝老朋友身体棒，亲手种谷金秋享。
20.壮心未与俱老，死去犹能作鬼雄。
21.手如槁木，那是神农赐予不断收获的硕。
22.老年的悲剧不在于一个人已经衰老，而在于他依旧年轻。
23.老当益壮，穷且益坚老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。
24.他比之前厉害多了，连画室老师都夸他画画很有天赋呢。你画的真有创意！很有灵性！你画风很大胆！ 看这话就知道，你是个开朗的人！ 线条均匀，下笔肯定！ 进步很快，很有天赋！他的画画得很好很受大家的喜爱，大家都让他来画画。画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。他画中国画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。什么是中国画妙不可言的中国味呢?简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美*惯等。他慢慢地浓墨，勾勒;淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。
25.她一脸慈爱沧桑，年轻时乌黑的头发已有如严冬初雪落地，像秋日的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。脸上条条皱文，好像一波三折的往事。
26.发白如雪，那是岁月沧桑撒下的鲜花，弯躯如弓，那是时间老人积蓄的能量，手如槁木，那是神农赐予不断收获的硕果，睛若黄珠，那是上苍赐予五彩缤纷的颜色。
1.我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。
2.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎；有时变成茂密的森林；有时变成绿绿的翠竹；有时又变成了神气的大公鸡；变成了可爱的水鸟。
3.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
4.情人的思念，如繁星点点；情人的牵挂，如浪花朵朵；情人的祝福，如清风缕缕。地球在公转，世界在改变，对你的爱永不变。预祝你情人快乐！
5.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！
6.楼台仿佛水墨画(宋·许月卿·《寄顾次岳五首》水墨画松清睡眼(唐·郑谷·《所知从事*藩偶有怀寄》全身水墨画购(宋·白珽·《竹阴》乃好水墨画(宋·文同·《隽老水墨》三边水墨画遥山(宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》俯看水墨画湖山(宋·王炎·《同李鲁二郎中游三茅观》壁间水墨画(宋·陈师道·《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》惨淡水墨画(宋·范成大·《虎牙滩》晚云几处水墨画(宋·文同·《东山亭》谁为水墨画(明·邵宝·《冬夜观树影》天教水墨画罗汉(唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（一作禅月大师歌）》人如水墨画中立(宋·江表祖·《题资福院*绿轩》
7.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
8.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
9.有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。
10.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。 山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟……多么美妙！ 水，那么灵动清丽，令人神往遐思；水，那么雄浑澎湃，充满了无限激情。有时人称柔情似水，有时又说咆哮奔腾，这就是水的个性。瀑布的壮丽，波涛的汹涌，泉水的叮咚，小河的潺潺，全都日夜永恒。 山，绵延绵亘；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立……山，气势磅礴，让人想起五岳；山，新奇秀丽，令人忆起峨眉……山，犹如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，生命的肃穆，生命的庄严……
11.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
12.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!
13.水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
14.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
15.水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
16.有些人，等之不来，便只能离开；有些东西，要之不得，便只能放弃；有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底；有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。
17.藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。——戴红梅 《水墨》“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。——戴红梅《水墨》小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，*树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。
18.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
19.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
20.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
21.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
22.我的忧伤人生无奈人生有太多的无奈，怀念感叹人生无奈，幻想，期待，我想这就是人们所说活着的不同方式吧。相思泪深，天涯苦远。一缕叶落秋风残。苦海无边，回头怎是岸？过尽千帆，怎可回首曾归处？空悲切。独望千年的遥远，执念回忆的深陷，轮回的终点可不可以不说再见？爱是等待，最无奈的是爱无归期；爱是面对面，最心动的是相对无语；爱是心连心，最伤感的是劳燕分飞。伸开手，冰凉的是深夜的月光，能否十指相扣？敞开心，沉默的是岁月的河流，可否顺江依舟？弹一曲，倾听的是雪人的生命，是否年年守望？指暖心淡，爱在等待，爱在无言，爱在心间！寂寞的沧桑惹的谁人断了柔肠？泪眼的背影隐藏了谁人的思念？穿越了千年的忧伤，谁将我的最后一滴泪埋葬？
23.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
24.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
书画展览,指公开陈列艺术作品、摄影作品等，供大家参观欣赏，给参观者一种美的享受。下面是小编收集整理的书画展前言，仅供参考，希望能够帮助到大家。
*当代的油画界是多元的。作为多元之一，湖北的油画具有举足轻重的地位。湖北油画的历史发端于二十世纪初武昌艺专的建立。一种崭新的西方艺术样式开始在楚地播种、生根、发芽并长大。八十年代的湖北美术新潮则再次引入了西方现代艺术的观念和形式，它打破了人们陈旧的、封闭的和僵化的审美眼光。在世纪交替的时候，湖北油画更是一片多元格局：或古典，或现代，或*，或西方。每一个油画家都走在一条独特的道路上。但与其它区域相比，湖北的油画拒绝了喧哗和骚动，而表现出了一种宁静致远的雍容气度。
但湖北自身的油画界也是多元的。针对湖北画家的不一样群体特性，第2回湖北油画提名展分为两个板块。一个是“传心写就，翘首荆楚”；另一个是“潜心游艺，话说当代”。
“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家们大多具有复杂而丰富的人生经历。这些都成为了他们宝贵的精神财富，并成为其艺术创作的源泉。他们的作品就是其心灵的直接表达。这些作品在艺术上到达了很高成就，并获得了艺术界的高度认可。其中有些作品刷新了湖北油画艺术的拍卖记录。
“潜心游艺，话说当代”中的艺术家们主要是70后和80后。他们活在当下，并被时代的精神氛围所规定。他们游走在艺术和市场的边界上。一方面，他们致力于艺术资料和形式的探索，另一方面，他们也审视市场的各种欲求，理解市场的各种考验。
无论对于“传心写就，翘首荆楚”中的艺术家来说，还是对于“潜心游艺，话说当代”中的艺术家来说，这次的提名展无疑是他们作品向市场直接呈现的良好契机。
盛夏兴安，翰墨飘香！在这火热的季节里，《职工书画展》正式拉开帷幕了，这是林业局实施文化兴企工程又一项盛事，更是当前林业局文联以及书画界的一件喜事。
书画，视觉审美之艺术，*传统文化之精粹。凡聪明之士，才学之人，无不徜徉其间，摘其英华，佩其香萝。故其书画之妙，深不可测；能人辈出，指不胜屈；流派纷呈，美不胜收。一笔一纸一镜头，可演乾坤之大，可绎人心之微，包罗万象，博大精深，也称“玄之又玄，众妙之门”。古道今承。森林生态景观幽深自然之美、森林文化奇葩绽放的瑰丽光芒，成为甘河务林人歌颂盛世兴林、抒发热爱美丽家乡的热忱、弘扬企业文化的不竭动力和创作源泉。岁月不居，天道酬勤。*年来，林业局坚持以*精神为指导，贯彻落实科学发展观，坚持发展至上、改革为先、惠民为本，带领广大干部职工**思想，奋发进取，持续推动企业科学发展，使森林生态保护与建设成效显著，体制改革稳步推进，企业经济逆势提升，职工群众生活水*日益提高，新林区建设展露新姿，企业团结务实、干事创业之风蔚然。正是在林管局的正确领导下，甘河务林人带着追赶跨越的信心和重新崛起的雄心，在林区的春天里阔步前行，取得了林业局经济稳步提升和各项事业向好发展的可贵成绩，为甘河广大书画爱好者留下了取之不尽、用之不竭的的题材，激发了他们无尽的创作灵感。
翰墨歌盛世，丹青颂家乡。《职工书画展》是林业局实施文化兴企工程配套活动项目之一。作品倾心而为，鉴赏永无止境，每一幅作品都是一种境界。无论是书法、还是摄影作品，还是山水、花鸟、人物画；无论是写意，还是工笔；无论是临摹，还是创作，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，尽显了作者深厚的功力，浸润着作者对林区家乡的热爱和对甘河完美生活追求的价值体现，更是一曲对林区完美未来韵律的演化。作者们以高度的职责心，用饱蘸深情的笔墨描绘新林区建设，赞美家乡的建设成就，以精美的书画作品向甘河人民汇报，向建党90周年华诞献上了一份厚礼。
我们有理由相信：《职工书画展》的成功举办，对于弘扬森林生态文化，丰富企业文化内涵，展现全局职工群众昂扬向上、奋发有为的精神风貌和创新实践，进一步增强企业的凝聚力，扩大企业的影响力，展示企业向上争先的气魄形象，促进林业局文化艺术的繁荣与发展必将起到进取的促进作用。
丹青吐秀碧绿前，墨彩飘香咫尺间；宁阳大地风光美，妙笔点睛灵光显。值此金桥十年华诞，我们筹办了这次书画作品展，以展示我校的素质教育成果。
此次作品风格多样，意境深远，或挥毫泼墨，笔走龙蛇，或施朱调丹，妙手著春，不仅仅充分展示了金桥人用心昂扬的精神风貌，并且抒发了全校师生对青春金桥的完美祝福！尽管不是专业水*，尽管还有一些缺憾，但这是广大师生献给金桥十年校庆的一份厚礼；也充分展示了我校建立特色学校的办学思想。
金桥学校以促进学生全面发展为中心，用心探索艺体教育的新模式，进一步加强“艺术育德，艺术育智”，培养德艺双馨的优秀人才。
生活中的风雨，洗炼了手中的画笔；人生中的阳光，绚丽了心中的墨彩；妩媚的线条总是与时代的旋律同一条脉络，绚烂的色彩总是同创新的立意共一种色调。
在那里，我们用画笔点缀生活，用色彩扮靓青春；在那里，我们感悟*的真谛，聆听生命跳动的音符；在那里，我们挥洒手中的彩笔，描绘完美的人生。愿我们尚不成熟的作品带给你美的熏陶、艺术的享受。
书画贺年展，翰墨迎新春。为了贯彻落实*精神，弘扬国粹，为构建和谐昌江营造热烈的节日氛围，“唱响做亮”昌江文化艺术，推进昌江书画摄影艺术的繁荣，值新春来临之际，特举办此次书画摄影展览，以志庆贺。
本次展览收到书画摄影作品X件，其中书法作品X幅，美术作品X幅，摄影作品X幅。这些作品形式多样，立意新颖，其中不乏主题突出、艺术特色鲜明的佳作，是我县书画摄影艺术创作的全面展示，集中反映了广大人民群众的精神风貌。
其书法作品或以魏晋而书，或以唐楷畅怀，或笔走龙蛇行云流水，或挥洒泼墨气势磅礴；其美术作品或以皴擦写意，或以工笔白描，或彩绘丹青抒以心画，或色染蓝宣钩以情怀；其摄影作品或以纪实人物，或以自然风光，或拍摄名胜记录神美，或按下快门永恒瞬间。
写胸臆，泼翰墨丹青于华章，化妙境，洒绿**怀在笔端，让我们用更加厚重、更加芬芳、更加传神的笔墨去描绘昌江人民的幸福家园！
山河地貌之不一样，又因纬度海拔而差异，从而人情风物形态各不一样调，这在原野山乡最能从视觉感悟。张家口市全境地处*原与高原过渡带，气温由半湿润向半干旱过度，太行山、燕山、阴山山脉纵横交错，滦河、壶流河、洋河，条条河流蜿蜒流经此地。大自然的恩赐滋养了古往今来之生民，也造就了人文与自然景象之独特，而古边塞南北民族碰撞融合也成就多元文化形态，更有多少文人墨客经留此地，俯仰吟咏写下不朽边塞诗文，继续让我们咏叹抒怀。而今沧海桑田古今同调，变化与传承一并交响，回荡在热切的时代。
如此独特之家山乡土，留恋此地之画者自有其独特视角来观察感悟山水田园四季风貌，乡民劳作生活景象。山歌好听口难学，是外乡者，风景这边独好画，是本乡画者所能，常见与心熟是绘成一幅移情画的开始。
本展览画作者皆本土画家，生于斯长于斯，山川田野、乡愿亲情早已成为遗传基因融入画者血液，在一幅幅画中作为背景若隐若现，而绘画感受和绘画形式作为前景在形色与时间中凝固。乡村小景、黄土绿坡、草滩浅淖、白桦青山，四季分明不一样季节画作，是画者一年中亲*大自然手记；而坝上与坝下风貌迥异，黄昏农家炊烟之暖美与草原晨牧之清寒壮阔，苍翠夏山与冬雪寒林之异趣，是画者脚步延伸之处。如此种种画作会让观赏者领略不一样自然生态和人文风俗复调感视觉体验，这种视觉体验别于他处，虽缺乏风雅幽微之妙，却是朴苍深厚、高天壮阔、拙简而高亢，是壮美之态。此若优点，或亦缺憾，成之在乡愿，失之心界只存本域，或有窄偏之憾，此可容忍这些许画者心言，不吐不快，或也是本性难改了。
至于绘画技巧之议论，多样风格与绘画形式当代之意义，中西之高下，只是仁者见仁智者见智，此话语在展览中隐退在画作外延，于色彩笔墨所到之处被内涵占据，隔空飘散去。
劳作辛苦能产生成就感，同理也能滋生挫败感，这是共识。绘画多是自为之道，苦乐仅有心知，一幅画作如能产生共鸣，最是喜悦。小中见趣，大中见志，情感所至，笔落而又不忍罢。家山入情怀，乡情在梦里，所谓爱与不舍都凝聚在画中絮语，呢喃不休。然又有别样情绪表达，一如坝上之春风，残雪未退，草花已开，亦如坝下荷塘之叶在秋霜初雪中碧色如夏，倔强之格调、不屈之神彩。最如前辈代代先民开拓者，应对严酷达观而热切，在血与火、在辛劳汗水中营造完美家园，开创独特的礼貌之域。苍风劲草、雄强朴厚之大美，既是此画展主题精神，也是所有参展人共同心语所求。
翰墨飘香歌盛事，丹青亮彩写华章。值此2015年新年来临之际，为了进一步展现我县素质教育成果，丰富师生文化生活，推动xx书画艺术繁荣发展，县教体局举办此次“庆元旦、迎新春”书画展。
*年来，在党的*精神指引下，在县委县*领导下，县教体局紧紧围绕育人为本，全面发展的主题，遵循“育德、启智、审美”的教学理念，打造了一批艺术特色学校，建立了一支专业潜力强的教师队伍，开展了多种形式的书法、绘画艺术活动，展现了师生的书法、绘画特长，营造了浓郁的墨香氛围，得到了社会各界和广大人民群众的肯定和称赞。
此次书画展共展出作品二百余幅，有飘逸灵秀的山水墨迹，有遒劲挺拔的飞龙走笔，有清新雅致的红绿色韵，有浓重深刻的斑斓油彩，充分表达了全县师生喜迎新年，憧憬完美未来的热烈情绪，展现了全县师生传承文化、提高艺术修养的丰硕成果。挥毫一展凌云志，造就xx学子心。我们将一如既往，在书法绘画教育这片热土上执着耕耘，引导孩子们进入“至真、至善、至美”之境地，传承中华传统文化精髓，开创xx艺术教育未来。展览是交流，更是检阅，是对xx素质教育成果的一次检阅。欢迎社会各界朋友不吝赐教。
时光荏苒，2014年的脚步正悄悄走*，我们即将走过不*凡的2013年。这一年里，全校师生在忙碌的工作、学*之余，寄情丹青，挥毫写意。有全校师生的共同努力，才使我们取得了绚丽多彩的作品。诗人克洛岱尔说：目亦能听。书法是可看的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈同道。绘画无论写实或写意，亦如凝固的影像，宛如银幕之一瞬。艺术之路殊途同归，无论节律、笔触、色彩、音调、势态，皆为追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深，本次展品皆出全校师生之手，深情款款表露，点画畅抒胸臆，惟企观者见下笔顿挫疾徐、渲染剔透厚润之一二，体会作者对工作、学*、生活的感悟。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。观者与作者，倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。感激您的留步驻足。
借得山水生灵气，书画之苑竟芳菲。朋友们，当你鉴赏完《职工书画展》所有作品后，你必须会发自内心的感慨：林区的山水景色是那么幽深古朴，秀丽苍翠；林区务林人是那么善良朴实，至诚至真。林业局走过不*凡的历程，都留下了闪光的印迹，而今，她正迎着新世纪的朝阳，乘着新林区建设的东风阔步向前。
本次书画展，展出的一件件作品，一幅幅图片是家乡靓丽景色的浓缩，是作者真实的个性张扬，也是森林生态文化风格的彰显。作品里不仅仅是景物，更多的是林区务林人对完美生活的所悟所思，对完美事物的悉心探究，对完美生活的挖掘，构成了作品种类的多样化，并赋予了作品深刻的思想内涵，能够说，林业局的书画摄影爱好者不仅仅是物质礼貌的创造者，也是精神礼貌的缔造者。
此次书画展难免有疏漏之处，但这丝毫不能也不应当改变展出的印记功能。经过这个印记，我们必须能回味起那些寓于*凡点滴之中的光辉片段，定能唤发起我们今后投身甘河建设的执着豪情。其规模和效应已足以从一个方面说明我们眼中的甘河春意盎然，我们心中的甘河生机勃发。
和谐、美丽、幸福的甘河已是一个良好的框架，更是一个完美的蓝图，愿以此次书画展为契机，让我们珍惜记忆，满怀豪情，再踏征程。
湖北*画具有悠久的历史。五百多年前的明代山水画大家吴伟创立了江夏画派，这使湖北的水墨画进入了*美术史。现代以来，湖北画坛产生了一批优秀的*画家。他们的作品既具有强烈的时代气息，又具有鲜明的个人特点，同时也显示出独特的江汉风韵。在世纪交替的年代里，湖北*画坛更是百花齐放，百家争鸣。老中青三代画家齐头并进，各显风骚，在*花坛掀起一股汉上画风。
百年的*画的发展史是继承与创新的二重变奏。一方面，*画作为*自身独特的画种要坚持自身身份的同一性。这不仅仅包括的纸、笔、墨、色等异常材料的使用，还包括了笔墨技法所营造的图像，甚至还包括所描述的基本题材。另一方面，*画必须与时俱进，改变自身的形式和资料。此原因在于：*画不仅仅处于一个日新月异的时代，并且还面临着中西文化的强烈碰撞和交融。这迫使当代的*画既要寻找新的材料，也要采用新的技法，此外还要描述新的主题。这种继承与创新的二重变奏也贯穿到湖北*画的发展历史之中。应当说，每一个优秀的湖北的*画画家都在继承与创新两方面都有所作为。但每个人依其个性差异也略有偏重。有的专注于传统的写意和工笔，有的则致力于现代的写意和工笔。这使湖北*画画坛呈现多元格局。
但与其他地域的*画相比，湖北的*画流露出独特的精神气质。
第一，湖北的文化历史给予了异常的艺术源泉。湖北是楚文化的中心地带。楚文化充满了浪漫、豪放、神秘。异常是楚人的独特的时空意识和物象意识使他们构造了一个神奇的超现实的世界。所以，楚的美术图像里呈现的是飞动的线条和艳丽的色彩。这让很多当代艺术家获得了灵感和启示。此外，湖北还拥有历史悠久的道家（道教）和禅宗文化。这些道禅文化陶冶了湖北人的个性和气质，也提升了湖北*画的思想境界。
第二，湖北的地理位置供给了宏大的包容空间。荆楚大地乃九省通衢。作为华中的中心，湖北一向是*的交通枢纽。那里聚集了东西南北的人群，同时那里的人们也奔向东西南北。这使湖北人的心胸开阔，能容纳异己。这在*画坛中也有鲜明的表现。所谓湖北的*画画家，一方面是在湖北出身的人，另一方面是在湖北工作的人。当然，画家不仅仅有籍贯的多元，并且也有思想的多元。这使湖北的*画画风超出了狭隘的地域限制。
第三，湖北的首义精神激发了大胆的创新意识。湖北自*代以来就一向寻求变革，并在思想和经济等方面构成了必须的基础。这使湖北成为了辛亥首义之地。首义的精神既是革命精神，也是创新精神。这种精神也弥漫于湖北的*画画坛。许多湖北*画画家在材料、技法和主题方面的尝试在全国都是开风气之先。
总之，湖北的*画是不一般的*画。
古城区福慧中学，她沐浴着世纪春风，焕发出青春活力，她从阡陌中走来，奔向蔚蓝色的未来，寄托着福慧学子用知识改变命运的梦想，这是一个人才摇篮，她哺育出了众多的优秀学子，桃李芳菲。
为了一展学生风采，我们筹办了这次书画作品展。以展示我校的素质教育成果。征集了中学部各班学生作品。作品形式包括：素描，水粉，速写，国画，书法等。可谓题材资料丰富，表现形式多样，充分展示了我校学生的艺术才华。
同学们以饱满的活力，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律中，表达对未来完美生活的向往，讴歌对学*生涯的热爱！一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！
展览就是展示，是素质教育的展示，是艺术才华的展示，审美情趣的展示；展览也是交流，是艺术题材与艺术形式的交流，是表现技法与艺术语言的交流；展览更是检阅，是福慧中学美术课堂、书法课堂及书画兴趣小组教学成果的一次检阅。
小荷才落尖尖角，但这一角光彩已然十分夺目，“挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美福慧学子心。”欢迎全校师生及各界朋友不吝批评、指教。
写意重彩是*绘画语言的一次革命和创新。它以传统的水墨画为基底，在其上敷色、点彩，以墨显色，以色助墨，构成了高度的艺术表现力。浓墨重彩，丰富而多姿，这使它区分于*传统水墨；重叠变形，气韵而神灵，这又使它不一样于西方一般绘画。
湖北是楚文化的中心。楚艺术色彩的绚丽和线条的飞动本身与写意重彩具有相通之处。当代湖北是*写意重彩画的重镇。湖北首次写意重彩画展于1995年11月在武汉长江美术馆举办。此次三人展的画家均是湖北写意重彩画坛中的领军人物。
聂干因绘画的主题是传统戏曲脸谱。脸谱是主角的符号，在传统戏曲中分为若干种类。但聂干因的重彩脸谱却借助于墨色的叠加和交错，使具象性的脸谱抽象化，使类型性的脸谱个性化，使有限性的脸谱无限化。总之，聂干因让他人的脸谱变成了自我性情的表达。
朱振庚致力于人物画从传统到现代的转型。他不仅仅追求人物的造型和情态的独特的刻画，并且注重笔、墨、水、色等的整体运用。他试图最大可能地让这些绘画语言获得魔法般的视觉效果，从而表现出无穷的意味。其绘画无论是写实，还是变形均显示了其鲜明的个人的创造性。
钟孺乾则主要以杂技等作为自身的`主要题材。杂技等是身体形态的极端表现，能够说是身体最大变形的迹象。钟孺乾也正是用迹象置换了笔墨作为*绘画的根本，并用迹象重新阐释笔墨。作为迹象的墨与色在钟孺乾那里完全显现为水**融。其作品色彩灿烂，形象空灵，给人以如梦如幻的感觉。
写意重彩如同春风一样吹拂了*当代画坛。它无疑为*画的发展注入了生命力。但写意重彩自身仍需不断变革和创新。仅有当它只是纯粹的墨与色的自由游戏的时候，它才不再是物象，而是心象。但绘画在根本上是心象。
我们期待此三人行越走越远，并与其他的艺术家一齐开辟更广阔的艺术道路。
赞美*画的语句
*画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。下面是小编带来的，供各位参考。
【第1句】*画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了*画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着*绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与*画的气脉相通，使*画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是*画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，*的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。*画的最高境界，在于水墨留余白。*话的最高境界，在于话音留三分。
【第3句】*画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的*味。那么，什么是*画妙不可言的*味呢？简而言之就是‘土’。*画是在*这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着*人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美*惯等。
【第4句】浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。
【第5句】*画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了*画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着*绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与*画的气脉相通，使*画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第6句】细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
【第7句】*绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了*绘画特有的风采。而其中的线条则是*画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是*绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。*画的独特艺术魅力具体表现在：*画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；*画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；*画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；*画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.
【第8句】*画，顾名思义，是*的画，也是*的骄傲，更是*人的骄傲。当然，我也以*画为骄傲，当代*画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
【第9句】张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的*画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个*传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了*画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以*画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实*画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
【第10句】国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。*画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
【第11句】*画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是*人，我爱画*画，我也以*画为骄傲。
【第12句】画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不*稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块*静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
【第13句】*画的*味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使*画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画*画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏*味的线条美。
【第14句】春天，*的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与*画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的*花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统*花鸟画，明显地带上了抽象意味。
【第15句】几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，*画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。*画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价*画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。
【第16句】我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学*它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
【第17句】他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画*画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，*期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
【第18句】行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了*的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲*水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
【第19句】正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，*画的*味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
【第20句】他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的*画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
【第21句】这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在*山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
【第22句】他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
【第23句】他的*画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获*扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“*书法美术家作品邀请展”上获金奖。
【第24句】尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈*行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
【第25句】缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有*代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。
【第26句】*花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为*花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在*花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
【第27句】千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
【第28句】徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对*画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长*画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
【第29句】画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
【第30句】著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
【第31句】画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。
【第32句】春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。
【第33句】徐悲鸿（1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为*美术史上的一代宗师。
【第34句】而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
【第35句】徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造*画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的.主流画派。
【第36句】嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。
1、绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
2、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
4、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
5、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
6、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，*时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
7、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？
8、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的'，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
9、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
10、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画--蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
11、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
12、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！
13、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！
书画比赛活动方案（通用8篇）
为了确保活动有序有力开展，常常需要预先制定活动方案，活动方案的内容和形式都要围绕着活动的主题来展开，最终达到活动的目的或者意义。活动方案应该怎么制定才好呢？下面是小编为大家整理的书画比赛活动方案，希望能够帮助到大家。
为了全面推进素质教育，加强学校艺术教育工作，进一步提高学生的艺术修养，培养健康向上的审美情趣，促进校园文化建设，学校决定举办春季小学生书画比赛。现将有关活动内容和要求通知如下：
一、比赛时间：
20xx年4月12日
二、比赛地点：
学校电教室
三、参赛对象：
一至六年级每班推荐4名优秀同学参加。
四、比赛内容及学具准备：
书法组：钢笔、圆珠笔（三～六年级）
铅笔（一、二年级）。
绘画组：绘画工具自备。
五、作品要求：
1、比赛用纸统一发给，用规定纸完成作品。
2、书法、绘画均为现场命题。
3、书法组：不得带帖入场，根据命题现场创作，要求书写正确，不能有错别字、不规范的简化字或添字、漏字；要求书写字体规范、美观、大小适中、书写格式规范；保持卷面清洁，尽量不作涂改，每改一处作扣分处理。
4、绘画组：任何参考资料不得携带入场；绘画题材为儿童画，命题。
5、书法、绘画作品背面右下角请务必注明班级和姓名以便于评奖，若无班级和姓名将取消比赛资格。
六、奖项设置：
各组比赛超时者不参加评奖，比赛结束后由专业教师评比，每年级组设一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名。
一、活动目的：
为备战市第三届“绿谷之春”中小学校师生书画比赛，选拔优秀苗子参赛，也为了激发学生的艺术兴趣，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，体现少年儿童活泼开朗、朝气蓬勃的精神风貌，推进学校艺术教育的健康发展，学校特举办第二十届校园文化艺术节书画比赛活动。
二、活动主题：
以“秀山丽水·养生福地”为主题，通过书画等形式描绘、展现身边美好的生活，反映当代中小学校师生热爱党、热爱祖国、热爱生活、热爱学*、阳光健康、积极向上的精神风貌。
三、项目设置：
设书法和绘画两大类别。
1、书法类包括：毛笔书法、硬笔书法。
2、绘画类包括：*画、水彩画、版画、素描、儿童画。
四、组别设置：
设低段组1—3年级，中段组4—6年级。
五、比赛形式：
由各班级推荐优秀选手，代表本班参加学校统一组织的现场创作比赛（各项目具体参赛名额、比赛时间和地点安排详见第二页表格）。
六、活动步骤
1、宣传发动（ 4月19日—26日）：横幅宣传、活动方案发放等。
2、各班级开展班内选拔、上报参赛选手名单（4月26日—5月23日）。
3、现场创作评比、展示（5月29日）。
七、评比办法
1、书法类作品分为毛笔书法、硬笔书法两个单项进行评比，绘画类作品不分单项，进行统评。
2、以年级为单位，根据各年级参赛选手总数按1：2：3的比例取一、二、三等奖。
3、本次书画比赛各项目一等奖7分，二等奖5分，三等奖3分，与5月份艺术节其他项目得分一并计入艺术节班级团体总分。
4、班级团体总分中段组、低段组各取前5名。
5、本次比赛中的优秀选手将代表学校参加5月份市第三届“绿谷之春”中小学校师生书画比赛。
八、参赛注意事项：
1、毛笔书法比赛：现场命题，采用4尺宣纸3开，一律竖式。其中低段组为五言对联（10字），中段组为五言绝句古诗（20字），高段组为七言绝句古诗（28字）。
2、硬笔书法比赛：现场命题，低段组采用16开，中段和高段组采用8开。
3、绘画类比赛：围绕“秀山丽水·养生福地”为主题，具体内容不限。其中*画作品用4尺宣纸3开，格式不拘，其他画种一律为4开图画纸。
4、比赛作品背面应写清作品组别、年级、班级、姓名、性别等基本信息。
5、各比赛项目所用纸张由学校统一提供，其他比赛用品由参赛选手自备。
一、指导思想。
为进一步推进我校艺术程的实施和外艺术教育活动的开展，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，全面和谐地发展。借此新年临之际，营造良好的化艺术教育氛围，推进学校艺术教育的改革和发展，展示学校艺术教育和我校书法特色教育的成果。
学而不厌，诲人不倦。
风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心。
人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。
捐躯赴国难，视死忽如归。
己所不欲，勿施于人。
言必信，行必果。
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
君子欲讷于言而敏于行。
天下兴亡，匹夫有责。
读书有三到，谓心到，眼到，口到。
生当作人杰，死亦为鬼雄。
读书破万卷，下笔如有神。
业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。
知耻*乎勇。
吾生也有涯，而知也无涯。
盛年不重来，一日难再晨。
三人行，必有我师焉，择其善者而从之，择其不善者而改之。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
书到用时方恨少，事非经过不知难。
多行不义必自毙。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
欲穷千里目，更上一层楼。
勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
君子坦荡荡，小人长戚戚。
温故而知新，可以为师矣。
形容书画艺术的诗词
书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，看看下面形容书画艺术的诗词。
书
出门无侣漫看书（宋·苏轼）
生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺）
风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成）
风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥）
仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名）
写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游）
旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼）
江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯）
百无一用是书生（清·黄景仁）
相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺）
三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉）
山盟虽在，锦书难托（宋·陆游）
但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚）
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫）
闲里生忙为著书（清·袁枚）
夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹）
孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之）
诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣）
欲作家书意万重（唐·张籍）
误把抄书当作诗（元·元遗山）
酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜）
酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游）
留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶）
画
世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾）
不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾）
春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄）
江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼）
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余）
画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗）
画图省识春风面（唐·杜甫）
试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗）
相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬）
品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚）
韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼）
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠）
一生依样画葫芦（宋·陶谷）
走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修）
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