我的美女上上司易克

我是要成为海贼王的男人.

《one piece》（中译《海贼王》/海盗路飞）是尾田荣一郎在《周刊少年JUMP》上连载的漫画。“ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之意。传说中‘海贼王’哥尔·D·罗杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时代”。十年后，蒙其·D·路飞为了要实现与因救他而断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海，在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一起进入“伟大航道”，目标：当上“海贼王”。

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中文名： 海贼王/海盗路飞
外文名： ONE PIECE，ワンピース
其他译名： 航海王，海盗路飞
作者： 尾田荣一郎
出品时间： 1997年8月4日
出版社： 集英社
单行本册数： 日本：67册（2012年8月）、大陆：62册（2012年8月）
地区： 日本
连载杂志： 周刊少年JUMP

海贼王ONE PIECE 草帽海贼团 ▪ 蒙奇·D·路飞 ▪ 罗罗亚·索隆 ▪ 娜美 ▪ 乌索普
▪ 香吉士 ▪ 托尼托尼·乔巴 ▪ 妮可·罗宾 ▪ 弗兰奇
▪ 布鲁克



古代兵器 ▪ 海王 ▪ 冥王 ▪ 天王



四皇 黑胡子海贼团 ▪ 马歇尔·D·汀奇 ▪ 拉非特 ▪ 芝沙斯·巴沙斯 ▪ 范·奥卡
▪ 死神毒Q ▪ 圣胡安·恶狼 ▪ 雨之希留 ▪ 卡特琳娜·戴彭
▪ 阿巴罗·皮萨罗 ▪ 巴克斯·乔特




红发海贼团 ▪ 香克斯 ▪ 本·贝克曼 ▪ 拉奇·鲁 ▪ 耶稣布




凯多海贼团 ▪ 凯多




BIG·MAM海贼团 ▪ 波克慕斯 ▪ 蛋蛋男爵 ▪ 夏洛特·玲玲





王下七武海 ▪ 特拉法尔加·罗 ▪ 乔拉可尔·米霍克 ▪ 巴索罗米·熊 ▪ 唐吉诃德·杜夫拉明高
▪ 波雅·汉库克



海军 元帅 ▪ 赤犬




大将 ▪ 黄猿




中将 ▪ 鹤 ▪ 鬼蜘蛛 ▪ 斯托洛贝里 ▪ 约翰·贾恩多
▪ 斯摩格 ▪ 维尔戈





罗杰海贼团 ▪ 哥尔·D·罗杰 ▪ 西尔巴兹·雷利 ▪ 小丑巴基



革命军 ▪ 蒙奇·D·龙 ▪ 安布里奥·伊万科夫 ▪ 闪电



超新星 ▪ 尤斯塔斯·基德 ▪ 基拉 ▪ 巴兹尔·霍金斯 ▪ X·德雷克
▪ 打碟音·阿普 ▪ 卡彭·贝基 ▪ 乌尔基 ▪ 乔艾莉·波妮

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

烟不在于好坏 而在于心情



据说万宝路（marlboro ）香烟的名称是由几个字词的首字母组合而成的，“Man Always Remember Love Because of Romance Only”（男人只因浪漫而牢记爱情）。这句话背后还有个与此相关的故事：
当这个人还年轻的时候，他很贫穷。虽然他爱着她，而这个女孩的家境非常富裕。虽然他很聪明，但是他很穷，所以女孩的父母并不允许他们俩结婚，这个女孩只能和别的人结婚。

在最后诀别的那天，男孩请求女孩答应他一件事：陪伴他度过一烟盒的时间。仅仅是抽完一盒香烟所需的时间。女孩答应了。于是，男孩打开烟盒，一边抽烟，一遍回忆起女孩与他共同拥有过的爱情往事。

女孩离他而去了，而这个男孩后来成为了卷烟厂的老板，他把自己工厂生产的香烟命名为”marlboro”。男孩为了纪念逝去的爱情而取了这个名字。

当他爱上了这个女孩的时候，这段爱情时光就变成了他一生挥之不去的永恒时刻。


Man always remember love because of romantic only
男人只因浪漫而牢记爱情

美国的一个边陲小镇上，曾经有一位很漂亮的女孩。她从小就失去了双目。到她16岁的时候，她突然有一种奢望“难道我连照镜子的权利都没有吗？”……
又如往常一样，小镇在阳光的哺育下开始了它忙碌而且纯美的一天……
凯琳是这个小镇上唯一不用工作的人，因为她从降生的那一刻就不曾知道光明是什么滋味。我们的故事，也就从这*淡的一天开始了……
这天对于凯琳来说也许夹带着更多的意义，她终于也是无可奈何的写下了这封信。一封夹杂着花季少女无限希望的信，一封夹杂着辛酸的父母无限幕泪的信。这天，花园的罗蓝开的格外的芬芳，开的格外的美丽。似乎象征着一个新的希望正在某个未知的地方开始发芽...
那年，镇上来了一位有名的烟草商人。也同是那年，镇上的罗兰花极其的畅销。这个盛产罗兰的小镇从此喧嚣打破了那份纯真的寂静……

“小姐，我可以买下这些罗兰吗？”
如往常一样，又有人来说服了。凯琳并没有理会他，因为凯琳知道，他们不会懂得这些花对她是多么的重要。因为只有这花的香味陪伴着凯琳走过这黑暗冷漠的十六个春夏秋冬……
小伙子依然不愿离开，面对凯琳的冷漠，他似乎并不在意的样子。
“小姐，请问您喜欢罗兰吗？”
凯琳真的有些烦了，不知是这喧嚣改变了她的心情，还是为了这宝贵的罗蓝。
“先生，求您了。我是个眼睛不自由的人，我无法看到这个美丽的世界的任何。唯一可以陪伴我的，只有这罗兰的香，而我却无法感受这罗兰的美丽。难道就连这一点点的欣慰您也要从我身边把它带走吗？”
小伙子并没未做声，而是悄悄的离开了。也许是不想再打扰这为不幸的少女的这一点点安慰吧……
这之后，人们发现总会有一个小伙子来到这个花园。来这里品位这些花的香，品位这少女苦涩的人生。时间长了，凯琳居然和他成为了朋友，因为凯琳第一次感觉到，生命中并不只有罗兰会为她的生命开放。也许是吧，这世界上就是有这么一种力量，一种心灵支配灵魂而迸发出的火焰，那就是爱！
小伙子是个烟草制办，通俗一点就是一个熏制香烟的工匠。渐渐的，小伙子开始爱上了这个姑娘。他喜欢给她将故事时看到她那好奇的表情，喜欢看到她见到他是那灿烂的笑容。他羡慕她，羡慕她拥有的天使般的心灵和那罗兰般美丽的容貌。他怜惜她，怜惜她那不公*的生命，怜惜那斑斑岁月留给她的心酸。也许爱的力量就是这么的博大，这么的神秘。
小伙子用凯琳花园里的罗兰熏制了一种香烟，那味道却与别样的味道大不一样。那味道充满着忧郁充满着迷惑。那天……
“凯琳，我成功了，我熏出来了。太美丽了。”
小伙子似乎用这一生从为达到过的速度来到那花园，凯琳却不在这里了。就在凯琳送给小伙子罗蓝的那天晚上，她病倒了。严重的类风湿性心脏病。小伙子哭了，他恨自己，他恨自己接受那些花，他恨自己夺走了凯琳唯一的生命之花。
他来到医院，对凯琳诉说了这一切。他鼓足了一百二十分的勇气对着凯琳说，说他爱她。凯琳只是微笑……
“汉克，去申请专利吧，为了我的罗兰。”
“等着我，我会回来的。带着你的罗兰。”
“再见”
是否再见真的就是再也不见？
五个月后，小伙子真的带着专利的贯名权回到了小镇上。可等待他的，却是花园里那孤独的十字架。
也许谁也不会感受到那种痛苦的感觉……
凯琳走了，留下的，就只有这满园美丽的紫罗兰，为她开放……
孤独的十字架上，留给小伙子最后的一句话:man always remember love because of romance only......

我爱lanvin的飘逸和大气
另附一些lanvin for hm的图
希望大家喜欢






要能让品牌走过*百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
　　当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时一般小孩所穿的服装是极大不同的。
　　正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
　　至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
　　传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
　　如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1962年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

费雯·丽被认为她所处时代最美丽的女演员之一，导演们在她的大部分影片中强调了这一点。当问及她是否认为她的美貌成为了障碍时，她说：“人们认为如果你看起来相当不错，你不能表演，而我只在乎表演。我认为美貌是一个很大的障碍，如果你真的希望看起来像你饰演的角色，而那个角色不一定像你。”
乔治·库克认为费雯·丽是一位“技艺绝顶的女演员，受到了美貌的阻碍”。劳伦斯·奥利维尔说评论家应该“将她作为一个演员来赞美而不是永远因她的超级美貌导致歪曲他们的判断。”加森·卡宁同意他们的观点，称费雯·丽是“非常迷人的女士，她使人倾倒的美貌经常使人忽略了她作为一个演员的惊人成就。大美人很少成为伟大的演员——只是因为他们不必要这么做。费雯·丽不一样：有抱负、有恒心、认真、经常有灵感。”
费雯·丽说她饰演了“尽可能不同的角色”，试图提高演技并驱散对于她能力的成见。她认为喜剧比戏剧更难表演，因为需要更精准的时间控制，并认为在一个演员培训的时候需要着重于喜剧的训练。在她演艺生涯后期，她演绎了多部诺埃尔·科沃德的喜剧和莎士比亚的悲剧，发现“让观众哭比让他们笑容易多了”。
她的早期表演迅速在英国获得成功，但是直到《乱世佳人》公映前在世界的其他地方没有什么知名度。1939年12月，《***》的文章写道，“费雯·丽小姐的斯佳丽表明荒唐的演员挑选间接导致她走红，她是艺术与自然的完美结合，其它任何女演员来饰演这个角色都是不可能的。”当她的名气提升后，登上了《时代杂志》的封面。1969年，评论家安德鲁·萨里斯认为电影的成功主要归功于费雯·丽充满灵感的演出。电影评论家伦纳德· 马尔丁认为该片是有史以来最成功的影片之一，费雯·丽“饰演的角色光彩夺目。”
剧本作家菲利斯·哈特诺尔如此评论她在伦敦西区演出的戏剧《欲望号街车》——“作为一位演员，迄今为止她展现出来的最强的能力证明”，这个评价使她很长一段时间内被认为是英国剧院最好的女演员之一。评论家保林·凯尔认为接下来的电影版本中，费雯·丽和马龙·白兰度为“电影史上最佳的表演之二”并认为费雯·丽的演出是“极少数能真正同时引起恐惧和同情的表演之一”。
评论家肯尼思·泰南嘲笑费雯·丽1955年在戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》中的表演比奥利弗差远了，评论她在表演“听说要被在她丈夫的尸体上**时的表情就好像她仅仅很遗憾下面的垫子不够舒适”。他也是对费雯·丽1955年重新演绎麦克白夫人持反面意见的几个评论家之一，认为她的表演空洞，缺少角色需要的愤怒。然而，在费雯·丽逝世后，他改变了观点，认为自己早期的评论是他所提出的“最糟糕的错误意见之一”。他开始认为在费雯·丽的重新演绎下，麦克白夫人利用她魅力一直吸引着麦克白，刻画角色的性格“比通常的战斧更加合理……”。在费雯·丽逝世后评论家的调查中，不少人认为这是她最成功的戏剧角色之一。
1948年，费雯·丽和劳伦斯·奥利弗在澳大利亚宾馆。1969年，科芬园的圣保罗教堂，即演员教堂为费雯·丽竖立了一块纪念牌。1985年，为了纪念“英国电影年”，发行了一套邮票，采用了费雯·丽、阿尔弗雷德·希区柯克、查理·卓别林、彼得·塞勒斯、大卫·尼文的肖像。
1999年，伦敦大英图书馆从劳伦斯·奥利弗的遗产中购买了收藏的资料文件。收藏品包括许多费雯·丽的私人文件，如她写给劳伦斯·奥利弗大量的信件。费雯·丽的信件、照片、合同和日记归她女儿苏珊所有。1994年12月，澳大利亚国家图书馆购买了一本相册，上面有交织字母“L & V O”，该相册被认为属于奥利弗夫妇，含有夫妇两人1948年澳大利亚巡演的573张照片。如今相册作为澳大利亚表演艺术历史记录的一部分。
2006年9月，饮品公司Bottlegreen举办的“史上最美丽的英国女士”选举，费雯丽击败古今多位英国美女，荣膺英国第一美人。
2013年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆从电影和舞台剧女演员费雯·丽的后人手中购得了她的相关档案。在上千封信件中，有与剧作家托马斯·拉尼尔·威廉斯三世的专业信函、给第二任丈夫劳伦斯·奥利弗的便条；除了信件，档案中还包含照片，包括《乱世佳人》的剧照；此外，还有日记、留言簿、以及费雯·丽注释过的电影和舞台剧脚本。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划从今秋展出其中部分藏品，并将它们数字化。
与此同时，德文郡的托普瑟姆博物馆也将围绕费雯·丽的一生及成就举办展览，庆祝她100周年诞辰。她的第一任丈夫在这个英国西南部的小渔港长大，所以，这家博物馆得以从他的姐妹手中获得了引人注目的礼物。费雯·丽的女儿给了这家博物馆许多物件，包括她妈妈在《乱世佳人》中出演郝思嘉时所穿的丝绸睡衣，以及制片商大卫·赛兹尼克给她的准许使用试衣间的便笺。

张根硕，韩国艺人，童星出道。
2001年与BoA一同拍摄了SK电信的电视广告而被人熟悉。
此后出演了情景剧《幸福也贩卖》、《nonstop4》等，
完美的童颜使观众记住了他。2006年出演古装剧《黄真伊》的初恋情人恩浩一角，深受韩国国民喜爱；
同年上映电影《快乐人生》斩获第44届百想艺术大赏电影部门最佳男新人奖。
2009年出演《原来是美男》后人气急升，因此踏入顶级韩流明星之列。
2010年《玛丽外宿中》更是巩固了其亚洲人气。
2011年在日本发行的首张专辑《Let me cry》成功夺得ORICON公信榜冠军，
成为在日本第一位出道就拿到冠军榜的海外歌手。

新浪微博： http://weibo.com/jangkeunsuk



韩文名:장근석 　　
中文名（户籍上）：张根硕（Jang Keun Suk） 　　
日文名：チャン・グンソク（中间的点是姓和名的分隔符，没有也可以） 　　
其他译名：张根奭、张根锡、 张根石 　　
昵称：小帅、文艺张、抽抽、亚洲王子、shuffle舞王、老张、张总、大硕、根酱、坑子 　　
绰号：psycho　 　　
生日：1987年9月26日(app上是8月4日） 　　
星座：天秤座 　　
属相：兔　 　　
身高：180.4cm（官方身高是182cm）
体重：61kg 　　
鞋子尺寸：275mm　 　　
血型：A型 　　
职业：演员 　　
副业：歌手、主持人、模特 　　
教育背景：韩国汉阳大学电视剧电影学科 　　
家庭背景：父母、索菲·马吉拉·安托瓦内特·小纯 （张根硕的宠物） 　　
尊敬的人：金九（韩国光复的最大功臣）
秀，秀，秀---张根硕show(32张)　　
擅长的语言：韩语、英语、日语 　　
喜欢的演员：安圣基〔表演经验丰富〕、李秉宪 　　
喜欢的歌手：Lamfao、SMAP、Craig David 　　
喜欢的舞蹈：shuffle 　　
喜欢的歌曲：说出你的愿望（Genie)、 bo peep bo peep 　　
喜欢的水果：凤梨（菠萝）、香蕉 　　
喜欢的食物：冰激凌、鳗鱼、火锅、白饭、韩国料理、麻婆豆腐
喜欢的动漫：海贼王、面包超人 　　
讨厌的食品：鸡爪 　　
喜欢的颜色：豹纹、米色、蓝色、卡其色、象牙白 　　
喜欢的季节：夏天 　　
喜欢的饰品：围巾、手镯、戒指、墨镜 　　
私人座驾：保时捷911、奥迪R8、路虎 　　
兴趣：料理、欣赏音乐、歌曲、舞蹈、ski-滑雪、snow board-滑板、山岳自行车、摄影、赛车、室内设计 　　
封号：完珍男（完全珍贵的意思，自恩浩得来 韩国国民封）、完售男（2009年黄泰京剧中服装在卖场创下完售佳绩，首次获得了“完售男”称号、2011年亚洲巡演票务销售火爆，全部完售 媒体封） 　　
初吻：中学3年级，大一岁的姐姐 　　
见到异性最首先看的地方：眼睛　 　　
从异性那里听到最多的话：好可爱 　　
宝物：家人、playstation（是日本Sony[索尼]旗下的新力电脑娱乐SCEI於1994年12月3日发售的家用电视游戏机） 　　
兴趣：料理、欣赏音乐、歌曲、舞蹈、ski-滑雪、snow board-滑板、山岳自行车、摄影、赛车、室内设计 　　
理想型：真诚、可爱、穿衣服有品位的女生；秀爱类型的女生（2009年12月20日上《香槟酒世界杯理想型》做出来的结果）；大眼睛、尖下巴、皮肤白、颈部曲线完美、长波浪卷发、有女人味（2010年香港、日本粉丝见面会时特别强调）不要太瘦、穿裙子要比穿裤子好看（2010台湾“佼个朋友吧”） 　　
座右铭：没有不可能/人不犯我，我不犯人 　　
圈内好友：天舞Stephanie、李弘基、金希澈、俞承浩、Big brother(Kurt)、BoA、朴信惠、郑容和、车艺莲、夏石镇、玄彬、易熏、金钟云（super junior艺声）、李多海、文根英、李必立、连政勋、韩艺瑟、Andy 、姜志焕、成宥利、金材昱、MC梦、有天、允浩、河智苑、金载沅、全度妍、金丽娜、Uee（金宥真 After School成员）、堀北真希、郑镇荣、金荷娜、安七炫、李敏镐、含恩静（T-ARA)、崔钟勋、朴龙河、林允儿（少女时代） 　　
所属小团体：稍神帮——金希澈李弘基张根硕和一众AB血型的好友们自称为稍神帮(因为翻译的不同，又名稍病帮），或ABline。稍神帮的成员在不断壮大中，目前大概包括金希澈（Super Junior）、李弘基（FTISLAND）、曹诚模、张根硕、金政模（The Trax）、艺声（Super Junior）崔钟勋（FTISLAND），诺珉宇，钟铉（SHINee），Simon D（Supreme Team），mithra jin（Epik High），生菜（Mighty Mouth），龙俊亨（BEAST）宋钟基 等。