让·德拉努瓦

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

中文名：芭芭拉·帕尔文

英文名：Barbara Palvin

国籍：匈牙利

出生地：匈牙利布达佩斯

生日：1993年10月8日

身高：171cm (5英尺7.5英寸)

三围：82-58-89cm (31-23-35英寸)

头发颜色：棕色

眼睛颜色：蓝色

模特经纪公司：IMG

圈内好友：Adina Forizs、Sophie Srej

兴趣：足球、唱歌、看日本动漫
芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 是2011春夏秀季走出的模特新人，芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 来自匈牙利，她的脸有着17岁少女的勃勃生气，大大的猫样蓝色眼睛，可爱的嘟嘟唇，尖尖的下巴，报友们喜欢的瓜子脸型，芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 似乎是将萨莎P.的活泼俏皮与纳塔利·沃佳诺娃 (Natalia Vodianova) 的端庄优雅MIX与一身，让海报网编编一眼看到就忍不住喜欢上啦！拥有一张镜头如此宠爱的脸，难怪芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 不断登上各大时尚杂志，成为T台上下设计师和杂志主编的新宠儿，更被“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 钦定，为香奈儿“Paris-Byzance”2011早秋高级手工坊系列大秀担任开场主秀模特！

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

电影《Orphan》（孤儿）

导演: 佐米·希尔拉 编剧: David Johnson / Alex Mace
　　主演: 伊莎贝拉·弗尔曼 / 吉米·本内特 / Lorry Ayers / 维拉·法米加 / 彼得·萨斯加德
　　类型:剧情 / 悬疑 / 惊悚
　　制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 德国 / 法国
　　语言: 英语 / 美国手语 / 爱沙尼亚语
　　上映日期:2009-07-24
　　片长:123 分钟
　　又名: 孤儿怨 / 孤疑 / 孤女疯劫 / Esther

精彩对白：
Esther: I don't think Mommy likes me very much. It must be hard to love an adopted child as much as your own.
　　艾斯：我不觉得妈妈都多么爱我，想要像爱自己的亲身孩子那样去爱一个收养来的孩子，那是根本不可能的。
　　Esther: I have a surprise for you, Mommy!
　　艾斯：妈妈，我有一个巨大的惊喜要给你。

简介：

一对夫妇收养了一个9岁的女孩，然而之后他们却发现自己的亲生儿子失踪了，而这一切可能与那位表面上看来天真无邪的女孩有关…… 自从痛失自己还没有出生的孩子之后，凯特和约翰就一直沉浸在悲痛之中无法自拔。他们的婚姻面临着极大的考验，这时凯特的精神状况也日况逾下，她整晚整晚地做着噩梦，并被自己以前的痛苦经历所折磨。为了过上*静、正常的生活，他俩决定重新收养一个孩子。
　　在当地的孤儿院里，他们不约而同地喜爱上了一个艾斯的9岁女孩。于是便收养了她。艾斯到他们家中之后，就离奇地发生了一连串的令人战栗的恐怖事件，这些毫无征兆的事情让凯特相信艾斯肯定不仅仅是一个普通的女孩，她并不像她看上去那么可爱。为了家人的安全，凯特想凭借着自己的力量揭开艾斯的面具，可是没有人把她的话当作正经事，那么等到真相大白时，这一切会不会太晚？

《绿山墙的安妮》，一部最甜蜜的描写儿童生活的小说，一本让两位英国首相都为之着迷的美妙故事，一本让家长、老师和孩子都能从中获得感悟的心灵读物，一份纪念中国与加拿大建交35周年的文化交流精品。加拿大女作家露西·M·蒙哥马利以清晰流畅、生动幽默的笔触，讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮，自幼失去父母，在朋友和老师的关爱中没被生活的困难所挫败的感人故事。该书问世至今被翻译成50多种文字，持续发行5000多万册，是一本世界公认的文学经典。本书“世界儿童文学名著插图本”系列之一，书中配有精美的图片，保持了原著的原汁原味，可以让读者尽领原著的风貌。 安妮自幼失去父母，十一岁时被人领养。小孤女个性鲜明，擅于幻想。她自尊自强，凭自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的敬重和友谊。这部加拿大儿童文学名著自一九零八年问世以来，已被译成数十种语言，在全球销售达几千万册，并在加、美、英、法、德等国相继被搬上银幕或拍成电视剧，风靡欧美。马克·吐温高度评价这部小说，称“安妮是继不朽的艾丽丝之后最令人感动和喜爱的形象”。 马修与马莉拉兄妹俩在绿山墙过着*淡从容的生活。为了给患有心脏病的马修找个帮手，他们打算从孤儿院收养一个男孩，不料阴差阳错，孤儿院送来的竟是一个满头红发、喋喋不休的十一岁女孩安妮。 小安妮天真热情，满脑子都是浪漫的想象。在她的想象中，顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想象成两个知心朋友，向她们诉说心事…… 然而，由于酷爱想象以及“爱美之心”，安妮给自己惹来了一连串的麻烦，她不断地闯祸，也不断改正错误。在朋友、家人和老师的关爱中，小孤女安妮渐渐变成了绿山墙里快乐成长的小主人。 作者的文字清新流畅，生动幽默，以细腻的笔触来描写主人公内心深处的情感变化，故事情节一波三折，引人入胜，马修和玛丽拉兄妹对安妮发自肺腑的疼爱和无私的付出，感人至深，而安妮纯真善良、热爱生活、坚强乐观的形象更让人掩卷难忘。安妮系列共有八本，分别是《绿山墙安妮》《少女安妮》《女大学生安妮》《风吹白杨安妮》《梦中小屋的安妮》《壁炉山庄的安妮》《彩虹幽谷》《壁炉山庄的丽拉》描述了安妮从孤女到结婚生子包括二战来临送儿子上战场的伟大母亲。这本书深深打动许多“安妮控”，曾经改编成电影《清秀佳人》

　蒂塔·万提斯 (Dita Von Teese) 出生在密歇根州的一个小镇上，家里到处都是充满历史气息的古董。也许正是因为耳濡目染，蒂塔在很长一段时间内对上世纪40年代出品的电影以及古典风格的造型甚为迷恋，也成了今日美国最大的古典模特模仿者，蒂塔的名字和照片已经成了华丽而诱人的古典造型的代名词。

　　当蒂塔还是小姑娘时，就很喜欢好莱坞黄金时代的电影和明星，总梦想有朝一日自己也能和海蒂·拉玛(Hedy Lamarr)、丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)、贝蒂·格莱伯 (Betty Grable) 这些明星一样拥有高贵的气质和迷人的魅力。也许正是因为童年的爱好与执著让她日后获得了巨大成功，这一点都不奇怪。今天的蒂塔不仅是美国历史上最受欢迎的具有古典气质的模特和滑稽戏剧明星，而且是好莱坞最迷人的女性之一。

　　12岁时，蒂塔跟随家人一起搬离密歇很，来到加利福尼亚的橘子郡。蒂塔从4岁开始就练*古典芭蕾舞，到了13岁，她已经可以在当地一家芭蕾舞演艺公司担任独舞了。这时她最崇拜的明星是赛德·查里斯 (Cyd Charisse，代表作《锦绣天堂》、《雨中曲》)，赛德·查里斯就是一位芭蕾舞非常出色的演员，但同时也是人尽皆知的女妖精……蒂塔希望自己长大 后也能像赛德·查里斯 (Cyd Charisse) 那样迷倒众生，这个愿望一直持续到成年。

　　少女蒂塔开始收集20年代～50年代的古典服装，了解着装的要领。她很快发现不仅那些华丽的服装很讨人喜欢，而且那些有钢筋做支撑的塑身内衣更是让人欲罢不能。事实上，她对华美内衣的兴趣促成了她的第一个工作——15岁那年，她在一家高档内衣专卖店接受了销售员的职位。她不仅成了这家店铺最好的销售员，也成了最大的买主！

　　上大学之后，蒂塔选择了历史服装设计专业，她的志向是成为一名古装电影的设计师。但是后来她发现，担任人体模特的收入可能更符合自己对古典美追求的需要。19世纪，特别是维多利亚时代，盛行的紧身胸衣也让她产生了浓厚的兴趣，她开始模仿这些出现于电影和资料图片中的华丽服饰，无数次光顾专卖店。

　　有一次，蒂塔又来到店中，猛一抬头，在墙壁上看到了一幅刚刚挂上去的贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 的画像。这幅由著名画家奥里维亚 (Olivia) 根据照片创作的画像给了蒂塔极大地震撼，她突发奇想，决定亲自再现贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 时代的怀旧风情。

　　1991年，蒂塔开始为一些杂志提供自己的照片。这灵光闪现的念头正是蒂塔事业的起点，自从那时开始，蒂塔·万提斯的名字传遍整个欧美地区，人们不仅将蒂塔·万提斯与贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 勇于展现自我的精神相提并论，也对两人的美貌津津乐道。

　　蒂塔遵循了Olivia的传统艺术风格，又拥有超级模特的现代元素，她如同流星焰火，星光四射。不久，她在全世界的主流媒体上掀起了一股复古**的高潮——蒂塔·万提斯成功将充满古典色彩的怀旧主义和充满时代气息的脱衣舞表演融合到一起。

　　随着名望的提升，蒂塔着手创办了个人网站，这也是互联网上最早的模特个人网站之一。这个网站从里到外都弥漫着挥之不去的怀旧风情，其中珍藏着超过1万张珍贵的照片，其摄影风格完全由蒂塔自创。

　　蒂塔除了在时尚界惹人注目外，她在话剧、歌剧舞台上也是常客。她与著名的恶魔歌手玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 的恋情、结婚、离婚的传闻更是人们津津乐道的传奇故事。
转自 ——时光网
全世界最吊的脱衣舞女 ，曼森的妻子。

费雯·丽被认为她所处时代最美丽的女演员之一，导演们在她的大部分影片中强调了这一点。当问及她是否认为她的美貌成为了障碍时，她说：“人们认为如果你看起来相当不错，你不能表演，而我只在乎表演。我认为美貌是一个很大的障碍，如果你真的希望看起来像你饰演的角色，而那个角色不一定像你。”
乔治·库克认为费雯·丽是一位“技艺绝顶的女演员，受到了美貌的阻碍”。劳伦斯·奥利维尔说评论家应该“将她作为一个演员来赞美而不是永远因她的超级美貌导致歪曲他们的判断。”加森·卡宁同意他们的观点，称费雯·丽是“非常迷人的女士，她使人倾倒的美貌经常使人忽略了她作为一个演员的惊人成就。大美人很少成为伟大的演员——只是因为他们不必要这么做。费雯·丽不一样：有抱负、有恒心、认真、经常有灵感。”
费雯·丽说她饰演了“尽可能不同的角色”，试图提高演技并驱散对于她能力的成见。她认为喜剧比戏剧更难表演，因为需要更精准的时间控制，并认为在一个演员培训的时候需要着重于喜剧的训练。在她演艺生涯后期，她演绎了多部诺埃尔·科沃德的喜剧和莎士比亚的悲剧，发现“让观众哭比让他们笑容易多了”。
她的早期表演迅速在英国获得成功，但是直到《乱世佳人》公映前在世界的其他地方没有什么知名度。1939年12月，《***》的文章写道，“费雯·丽小姐的斯佳丽表明荒唐的演员挑选间接导致她走红，她是艺术与自然的完美结合，其它任何女演员来饰演这个角色都是不可能的。”当她的名气提升后，登上了《时代杂志》的封面。1969年，评论家安德鲁·萨里斯认为电影的成功主要归功于费雯·丽充满灵感的演出。电影评论家伦纳德· 马尔丁认为该片是有史以来最成功的影片之一，费雯·丽“饰演的角色光彩夺目。”
剧本作家菲利斯·哈特诺尔如此评论她在伦敦西区演出的戏剧《欲望号街车》——“作为一位演员，迄今为止她展现出来的最强的能力证明”，这个评价使她很长一段时间内被认为是英国剧院最好的女演员之一。评论家保林·凯尔认为接下来的电影版本中，费雯·丽和马龙·白兰度为“电影史上最佳的表演之二”并认为费雯·丽的演出是“极少数能真正同时引起恐惧和同情的表演之一”。
评论家肯尼思·泰南嘲笑费雯·丽1955年在戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》中的表演比奥利弗差远了，评论她在表演“听说要被在她丈夫的尸体上**时的表情就好像她仅仅很遗憾下面的垫子不够舒适”。他也是对费雯·丽1955年重新演绎麦克白夫人持反面意见的几个评论家之一，认为她的表演空洞，缺少角色需要的愤怒。然而，在费雯·丽逝世后，他改变了观点，认为自己早期的评论是他所提出的“最糟糕的错误意见之一”。他开始认为在费雯·丽的重新演绎下，麦克白夫人利用她魅力一直吸引着麦克白，刻画角色的性格“比通常的战斧更加合理……”。在费雯·丽逝世后评论家的调查中，不少人认为这是她最成功的戏剧角色之一。
1948年，费雯·丽和劳伦斯·奥利弗在澳大利亚宾馆。1969年，科芬园的圣保罗教堂，即演员教堂为费雯·丽竖立了一块纪念牌。1985年，为了纪念“英国电影年”，发行了一套邮票，采用了费雯·丽、阿尔弗雷德·希区柯克、查理·卓别林、彼得·塞勒斯、大卫·尼文的肖像。
1999年，伦敦大英图书馆从劳伦斯·奥利弗的遗产中购买了收藏的资料文件。收藏品包括许多费雯·丽的私人文件，如她写给劳伦斯·奥利弗大量的信件。费雯·丽的信件、照片、合同和日记归她女儿苏珊所有。1994年12月，澳大利亚国家图书馆购买了一本相册，上面有交织字母“L & V O”，该相册被认为属于奥利弗夫妇，含有夫妇两人1948年澳大利亚巡演的573张照片。如今相册作为澳大利亚表演艺术历史记录的一部分。
2006年9月，饮品公司Bottlegreen举办的“史上最美丽的英国女士”选举，费雯丽击败古今多位英国美女，荣膺英国第一美人。
2013年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆从电影和舞台剧女演员费雯·丽的后人手中购得了她的相关档案。在上千封信件中，有与剧作家托马斯·拉尼尔·威廉斯三世的专业信函、给第二任丈夫劳伦斯·奥利弗的便条；除了信件，档案中还包含照片，包括《乱世佳人》的剧照；此外，还有日记、留言簿、以及费雯·丽注释过的电影和舞台剧脚本。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划从今秋展出其中部分藏品，并将它们数字化。
与此同时，德文郡的托普瑟姆博物馆也将围绕费雯·丽的一生及成就举办展览，庆祝她100周年诞辰。她的第一任丈夫在这个英国西南部的小渔港长大，所以，这家博物馆得以从他的姐妹手中获得了引人注目的礼物。费雯·丽的女儿给了这家博物馆许多物件，包括她妈妈在《乱世佳人》中出演郝思嘉时所穿的丝绸睡衣，以及制片商大卫·赛兹尼克给她的准许使用试衣间的便笺。

美国女演员，从童星到贵妇，演艺生涯长达半个世纪。在伦敦出生，自幼*舞，1939年二战爆发前返回美国。10岁获星探发掘，成为好莱坞童星。12岁主演《玉女神驹》引起轰动，片约不断。1956年主演《岳父大人》，属于其青春期代表作。后以《战国佳人》、《朱门巧妇》及《夏日痴魂》三度获得奥斯卡提名，而1961年的《青楼艳妓》及1967年的《灵欲春宵》则让她先后两次荣获奥斯卡影后。
　　伊丽莎白·泰勒号称“好莱坞常青树”和“世界头号美人”。她曾有过8次婚姻，与她最喜欢的伴侣理查德·伯顿曾两次走过红地毯，她还在影片《埃及艳后》和《灵欲春宵》中两度与他合作。1996年与第8任丈夫拉里·福藤斯基离婚后一直未结婚。她说：我从危难中存活，是上帝恩赐我的奇迹，我必须把上帝赐我的爱，分享给更多人，包括爱情。《帝国》杂志称“世界上最伟大女演员之一，但无疑是其中最美丽 ”。

2012年7月20日，是罗马尼亚前国王米哈伊一世登基85周年纪念日。
1927年7月20日，罗马尼亚国王斐迪南一世在锡纳亚去世，享年62岁。由于国王的长子卡罗尔王储因为婚姻问题而放弃继承权，由自己的儿子也就是斐迪南一世国王国王的长孙年仅5岁的米哈伊王子即位，成为罗马尼亚国王米哈伊一世。1930年6月8日，卡罗尔二世与罗马尼亚国内的政治家发动**，逼迫米哈伊一世退位，自己登基。但在1940年，又被迫让位给米哈伊一世。随后开始了流亡生活，于1953年4月4日在葡萄牙逝世。


米哈伊一世（Mihai I, 1921年10月25日 - ）是罗马尼亚王国的最后一任国王（1927年7月20日-1930年6月8日、1940年9月6日到1947年12月30日），生于1921年。他的父亲卡罗二世在世时曾3次结婚，与第二个妻子、希腊公主埃列娜生下米哈伊一世。卡罗二世与王后埃列娜离婚后，于1947年同第三个妻子卢佩斯库正式结婚。由于父母离异等原因，米哈伊一世同父亲关系十分冷淡。

米哈伊一世在伊丽莎白宫楼上的一个房间签署了退位文件。这个房间如今成为米哈伊打发闲暇时光的场所，他时常坐在这里垫有加厚软垫的沙发上看电视。
流亡的米哈伊在瑞士一家航空公司工作过，还给一家日内瓦经纪公司做过经理。“我总得做些什么。”他说。在这期间，他和妻子共生育了5个女儿。“
米哈伊一世[2]
我很幸运，能与自己所爱的人结婚。她给予了我莫大帮助。”老人说。
***年，罗马尼亚发生剧变。2001年，罗马尼亚议会确认，米哈伊一世享有等同其他罗马尼亚前**首脑的权利，并允许他在有生之年使用伊丽莎白宫。同年，他通过法律诉讼赢回被没收的王宫塞比什堡。塞比什堡位于罗马尼亚北部城市阿德拉附*，1943年由米哈伊及其母亲购买。
老人说，他有时在罗马尼亚完全找不到家的感觉。不过，回忆起惨烈的二战、波折的过去，他认为自己很幸运，“我至少活到了现在”。
1877年5月9日罗马尼亚宣告国家独立。1881年改称罗马尼亚王国。1918年12月1日特兰西瓦尼亚公国宣布与罗马尼亚王国合并。至此，罗马尼亚形成统一的民族国家。

莱戈拉斯 莱戈拉斯·绿叶是黑森林精灵的王子，一支精灵贵族的后裔。
　　又译:勒苟拉斯
　　Legolas Greenleaf
　　Legolas在辛达精灵语中就是“绿叶”的意思
　　他祖父欧洛斐尔在「最后同盟」中与吉尔加拉德一同出战，并战死在沙场上；他父亲瑟兰迪尔，就是那位把陪伴毕尔博前去孤山寻宝的十三名矮人关进监牢的精灵王。因此，当毕尔博在精灵的宫殿中躲躲藏藏时，很可能见过莱戈拉斯；而更肯定的是，吉姆利一定不会忘记自己的父亲格洛因曾遭到这位精灵的父亲恶待过。
　　其父瑟兰迪尔，一个在中州绿林建设王国的辛达精灵，与西尔凡精灵生活在一起。莱戈拉斯是个辛达精灵，属于特莱瑞族，是埃尔达精灵，和南边同胞的高贵血统不同，莱戈拉斯没有超脱凡尘的力量，他没有梅里安的血统。
　　但莱戈拉斯野外生存能力非常出色，对森林的知识很丰富而且视力范围很广 。
　　如同他的矮人朋友吉姆利，在莱戈拉斯担任幽暗密林的西尔凡精灵特使来到林谷之前，他的生*事迹没有人知道；但按一般惯例推测，他身为王子，必然曾率队防卫边界许多年，曾用无数兽人的性命来磨炼他百步穿杨的技巧。他显然从未离开过黑森林出门旅行，因为他随同远征队来到洛丝萝林时，是他第一次见到这座由凯兰崔尔与凯勒鹏所统治，他的亲族所居住的黄金森林，他在那里第一次面见了那曾居住在蒙福的不死之地的长辈。在洛丝萝林，他获赠了特制的罗瑞安长弓、箭筒与许多的箭，使他作战的能力大为增强；这弓很大，威力比他黑森林的弓更强，所用的箭也更长：在对付半兽人时，它们真是无价之宝。当他在帕兰诺*原上刀弓并用与吉姆利并肩作战之后，回程两人一同前去参观了闪烁洞穴，他在那里见识到了比自己父王的地底宫殿更美丽炫目的奇景。在他战斗途中，他探*了海岸线，第一次听见了大海的呼唤。这唤醒了莱戈拉斯内心深处对他同胞所航行前往的西方仙境的渴望。魔戒大战后，莱戈拉斯带着一批族人搬到刚铎的伊西利安森林居住。
　　第4纪元120年，伊力萨王阿拉贡去世，莱戈拉斯最终听从了大海的召唤，他自己制造了一条船离开中土，去了西方，身边还有好友吉姆利相伴，孤帆尽影，这是魔戒远征队成员最后的文字记载 。
　　弓
　　Legolas携带一把黑色木弓，大概是紫杉木，是他年幼时在黑森林自己制造的。它的外观构造很简单，是由一整块木头刻成的，取的是努曼诺尔弓的式样，但雕刻着金色、优美、沿着弓臂盘绕的长春藤图案。由于Legolas绝大部分时候都是在密林里射箭，因此他用的弓不会特别长，盘上弓弦立起来约有六十寸高，但威力非常强，可用致命的力量轻易将箭射出两百五十米远，虽然比较常见的情况可能是，在黑森林的浓密树林中，当他追猎敌人时，所面对的射击目标通常都会比较*。黑森林的箭有三十寸长，箭身相当坚韧，因此可以承受如此强弓制造出来的拉力，配合弓身染成褐色，有着窄长尖锐的猎杀箭头，样子很像是锥，为的是要一箭射穿盔甲与身躯。箭尾的绿色羽毛几乎可以肯定是来自雄鸡，或其他生活在森林四周遭到猎捕的禽鸟，上面的搭弦凹槽都是手刻的。这些箭都装在木制的箭筒中，箭筒会染色并漆上树脂，让它看起来有深沉的光泽，然后进一步在筒口四周包覆厚金属做为补强。
　　Legolas在洛丝萝林所获赠的弓是一把令人赞叹的大师之作：它显然是由一整块蔓蓉的树心所削成的，它的雕刻精致巧妙，以致于它看起来像是用比弓身更白的木质雕出树叶与藤蔓覆盖纵横交错得的样子。弓身上弦之后立起来的高度是六十八寸，享有射程远远四百米并且极其精准的美名；如果它的弓弦中真的如传言一样有幸得到一份来自Galadriel女皇的头发祝福，因此它有如此强大力量的说词很可能是真的。蔓蓉树有某种特质，可以让它的拉力强达一百五十磅，这点类似黑森林的弓，只是它的长度与射程范围更大。当它不被拿在手中时，可以放在皮套内，用生皮皮带绑在箭筒的悬挂皮带上。箭长四十寸，比黑森林的箭稍轻，为的是要减低重量；箭尾金绿色的羽毛是取自火鸡毛，修剪成菱形，它们的箭身染成鼠尾草绿，而它们长筒型的箭镞通常打造成梅隆树叶的形状，用以确保造成最大范围的伤害程度。由于这柄强弓的拉力很强，因此搭弦口通常会用骨头或只有银光河里才能找到的坚硬燧石来增强。洛丝萝林的箭筒是木质的，包覆着皮革；上面镶嵌着一只美丽的金色孔雀，这是中土世界很少见的禽鸟，筒口紧裹着金色的固定环。箭筒一次可装满大约两打箭，用筒上所附的悬挂皮带绕过他的肩膀紧盘在他身上，以防在奔跑或打斗中掉落。如此恰当、快速、伸手从肩后抽箭的设计是为了让Legolas可以确信在伸手拿箭时它都会在固定的位置上。
　　战甲
　　据说，除了手腕上的两个皮制护臂之外，Legolas一生中只穿过一次战甲，那是他在准备参与圣盔谷大战的时候。如同他的辛达林精灵同胞一样，他知道这会是一场残酷的*身肉搏战，不会有任何转圈的空间，因此他为安全所做的让步是，穿上由坚硬的熟皮革所打造的八层护褶的护肩甲，这套战甲裹住他的双肩，以皮带横过他胸前固定。这些护褶用铰钉固定在一起，但仍足以让他保持动作灵活；第四、第六与第八片护褶上雕刻有罗翰国的图案。在来到帕兰诺*原展开大战之前，Legolas没有机会作类似的准备保护自己，因此这名精灵深入险恶的战场时，身上穿的是他*常旅行时的衣装：有着精美刺绣的淡蓝色丝衫，柔软的灰绿色毛料紧身裤，麂皮高筒靴，形状像重叠的树叶，上面有植物的饰纹，以及一件双层的麂皮短袖上衣：内层的颜色是卡其绿，稍微厚一点的外层是褐色的，内外两层都裁成花瓣的形状，因此它状似一朵花苞。这件外袍长度过腰，袖子只及手肘，并且下摆两旁开叉，因此不会妨碍他的行动。此外，他还穿了一件在洛丝萝林获赠的斗篷，用一枚银叶别针扣在领口前。