古董局中局

vintage是指博物馆的珍藏。Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝” ，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。vintage有多种释义，广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释，但是严格来讲，真正的古董叫Antique，*代的“古董”，则称之 vintage（原则上应该直译为“旧货”）。虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。
其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

捷克艺术家 Vaclav Zapadlik 瓦茨拉夫-扎帕德利克介绍：
扎帕德利克生于1943年的捷克。年轻的时候，怀着对汽车有着强烈的热情和才华洋溢的激情，他开始绘画汽车。但由于当时的政治铁幕，这位杰出的艺术家的早期作品几乎都被烧毁，因为这些汽车都是美国制造的。

之后他找到一份汽车绘图员的工作，因为在绘画技术上的辉煌成就，他被称为“The King of Automotive Draftsmanship: in Eastern Europe” （东欧的汽车制图员之王）。扎帕德利克仅仅靠偷偷阅读各类描述汽车比赛的书籍就可以绘制出难以想象精致的赛车场景，所有的细节都异常准确，而他本人从来没有看过赛车现场。

相比较那些知名的汽车艺术家，比如 Peter Helck （彼得赫尔克），扎帕德利克绝对是汽车绘画艺术中独一无二的。他的画布上总有一种温暖的，和怀旧的感觉，就好象把著名的黑白摄影师 Klemantaski 那些生动的赛车镜头赋予了颜色和画布，而不是快门和胶片。

巴洛克，洛可可……我爱那个繁复的年代，漫长的美。

珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷”。画珐琅也有用其他金属做胎，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等。画珐琅的衍生品种有：瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画珐琅等。另外画珐琅的制作工艺也称为画珐琅。

在国外很多地方，每年春分过后，第一次月圆后的第一个星期日就是“复活节”。许多西方人小时候会在当天玩一种找彩蛋的游戏，而彩蛋里面也会藏一些小礼物，找到彩蛋的人会很兴奋，所以彩蛋是“复活节”最典型的象征，代表了惊喜与另藏玄机