立体不织布花

妾发初覆额，折花门前剧。

　 郎骑竹马来，绕床弄青梅。

　　同居长干里，两小无嫌猜。

　　十四为君妇，羞颜未尝开。

　　低头向暗壁，千唤不一回。

　　十五始展眉，愿同尘与灰。

　　常存抱柱信，岂上望夫台。

　　十六君远行，瞿塘滟滪堆。

　　五月不可触，猿声天上哀。

　　门前迟行迹，一一生绿苔。

　　苔深不能扫，落叶秋风早。

　　八月蝴蝶黄，双飞西园草。

　　感此伤妾心，坐愁红颜老。

　　早晚下三巴，预将书报家。

　　相迎不道远，直至长风沙。

长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢


风过流年，往事随风，你我愿做一朵闲花，一生，只谢一次，只结一果。待到最美时，凋零成的过往，羽化成的诗香，沾染着烟雨红尘的灵气，随风流转天涯，散落在风月流年里，不增不减，不淡不散。


那一天，你为天涯，我为海角，两两相望，不能相依的绝望；那一世，你为明月，我为清泉，形影相错，不能交织的缘错；那一生，你在清水河畔，我在奈何桥旁；你浅浅的眉间，深深的呼唤，我淡淡的眼神，浓浓的情深。


这个世界就是这么不公*，第一眼喜欢上了那就是喜欢上了，第一眼喜欢不上，看一百眼也喜欢不上。但是有些人要试着爱一爱才知道可不可以爱，有些人要试着去不爱才能知道是不是可以不去爱。


你的心伤口，时不时的裂开。然后渐渐*息。 沉默是让乱了的心*静下来吗？ 说出来难道不会更加好吗？ 亲爱的，我只想分担你过去的伤痛。哪怕痛的都让我也泪水流出。那我也会是高兴的落泪。

我要的是心。如果心在我这里。那么我也要得到人。不会让你去挣扎纠结。

“我希望回归浪漫主义，但是用我自己的方式呈现。”发布会后Antonio Berardi在后台说。是的，棱角分明的紧身造型已经流行了许久，而Antonio Berardi是该风格的代表大师。但即便是最坚定的短小紧身主义者也期盼些许柔和设计，换句话讲，设计师改风易俗的时机到了。
这个精致而优雅的系列实际上是他在早春度假系列实验之后对体积更清晰的认识。他用甜美的多材质（罗缎、三层乌干纱、水洗缎）拼接连衣裙来延续上一季的50年代圆摆半裙，但留下无修饰的下摆边缘以免过于甜美。Berardi的女孩既不沉默也不招摇。正因如此他才将装饰简化为小小的钟形面料小花——没有一片亮片或一颗珠饰。春夏系列的创新点是流畅的及踝裙裤，比例上更像是裙装。搭配透明的礼服衬衫或慵懒的箱形夹克，喜欢这两件单品的女性对优质长裤的需求同样旺盛。
春夏系列的起始点是一件维多利亚时代的击剑裙装（他说，“非常了不起的设计。”）这也指导了运动与长款轮廓的结合。新的造型在最后两件立体花装饰的芭蕾感裙装上展现得尤为优美。Berardi也没有全然抛弃他热爱紧身造型的顾客，但这是一个让她们造型更多元化的机会。

对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

克吕提厄（Clytie）是一位海洋女神。她曾是太阳神赫利俄斯（Helius）的情人，但后来赫利俄斯又爱上波斯（Persia）公主琉科托厄（Leucothoe）。怒火中烧的克吕提厄向波斯王俄耳卡摩斯（Orchamus）告发了琉科托厄与赫利俄斯的关系。俄耳卡摩斯下令将不贞的女儿活埋。赫利俄斯得知此事后，彻底断绝了与克吕提厄的来往。痴情的克吕提厄一连数天不吃不喝，凝望着赫利俄斯驾驶太阳车东升西落，日渐憔悴，最终化为一株向阳花（向日葵）。