寓言故事插画

　 Yvonne Gilbert

彩色铅笔绘画大师。

　 出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。
　　1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

《信蜂》是浅田弘幸的奇幻风格少年漫画作品，讲述幻想世界中邮差的故事。
于一个从未迎接过光明的地方AG(阿帕葛兰多，即琥珀之地), 小小的人工太阳只为照耀首都而存在，世界被延伸至国家之外的深邃的黑暗所包围。 　　
就在这种条件下，有一个神圣的职业——信蜂。 　　
连照耀着首都的人工太阳光也无法照射到的危险土地上,这是替人们递送信件的工作。人们称这些即使赌上性命,也要把寄托着「人心」的信安全运送的送递员为「信蜂」 　　
　　当拉格年幼的时候他的母亲被一群陌生人强行带走，方向是人工太阳照耀的首都晓，母亲是他唯一的亲人，年幼的他虽然竭尽全力的阻止，却只能眼睁睁看着母亲被带走。随后拉格变为了信件，母亲把拉格邮寄到了外海对面的港口小镇，将他运送给以前的好心邻居婶婶……而配送信件的信蜂，是一个名叫高修的男子，拉格被高修所拥有的那温柔而坚强的心灵所吸引，立志要成为一名像高修一样的信蜂,5年后拉格成为了一名信蜂，但是高修竟然已经不是信蜂了……这究竟是怎么回事?之后，拉格为了找回心爱的高修，与各种各样的人见面，以传递人们的“心”和“希望”的信件为目的，发誓一定要找回高修！！从此踏上了“高尚的信蜂职业，并在送信过程中找寻高修”的人生道路。 　　
作者简介 浅田弘幸，1968年2月15日出生于神奈川横滨市，日本漫画家、插画家。

二次元 pixiv 插画 绘画 人物 手绘 动漫 美图 唯美 美少年 【p站收图】


文豪野犬第一辑（已满）
http://www.topit.me/album/2174049

中文名 文豪野犬

原版名称 文豪ストレイドッグス

其他名称 Bungo Stray Dogs，文豪 Stray Dogs

原作：朝雾卡夫卡（朝雾カフカ）

作画：春河35

cast
中岛敦：上村祐翔
太宰治：宫野真守
国木田独步：细谷佳正
江户川乱步：神谷浩史
谷崎润一郎：丰永利行
宫泽贤治：花仓洸幸
与谢野晶子：嶋村侑
谷崎奈绪美：小见川千明
福泽论吉：小山力也
芥川龙之介：小野贤章
中原中也：谷山纪章
梶井基次郎：羽多野涉
樋口一叶：濑户麻沙美
泉镜花：诸星堇

以现代横滨为舞台讲述文豪们的超能力战斗！！
被孤儿院赶出，因为饥饿昏倒在旅途中的少年中岛敦救出了企图自杀的名为太宰治的青年。在听说太宰所属的组织“武装侦探社”正在追捕为害一方的猛兽“食人虎”时，敦意外地露出了惊惧的神情——食人虎与敦有什么关系？侦探们将如何捕捉它？后续又会有怎样的发展？
一场引人入胜的故事由此揭开——
万般皆注定，身入此镇中——

二次元 pixiv 插画 绘画 人物 手绘 动漫 美图 唯美 美少年 【p站收图】


本专辑已满 请转第二专辑

文豪野犬第二辑
http://www.topit.me/album/2174133


中文名 文豪野犬

原版名称 文豪ストレイドッグス

其他名称 Bungo Stray Dogs，文豪 Stray Dogs

原作：朝雾卡夫卡（朝雾カフカ）

作画：春河35

cast
中岛敦：上村祐翔
太宰治：宫野真守
国木田独步：细谷佳正
江户川乱步：神谷浩史
谷崎润一郎：丰永利行
宫泽贤治：花仓洸幸
与谢野晶子：嶋村侑
谷崎奈绪美：小见川千明
福泽论吉：小山力也
芥川龙之介：小野贤章
中原中也：谷山纪章
梶井基次郎：羽多野涉
樋口一叶：濑户麻沙美
泉镜花：诸星堇

以现代横滨为舞台讲述文豪们的超能力战斗！！
被孤儿院赶出，因为饥饿昏倒在旅途中的少年中岛敦救出了企图自杀的名为太宰治的青年。在听说太宰所属的组织“武装侦探社”正在追捕为害一方的猛兽“食人虎”时，敦意外地露出了惊惧的神情——食人虎与敦有什么关系？侦探们将如何捕捉它？后续又会有怎样的发展？
一场引人入胜的故事由此揭开——
万般皆注定，身入此镇中——

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

Unicorn在中文里译作独角兽，也叫麒麟。它的外表更接*于长着双翼的白色飞马，又比飞马在前额多出一只尖锐的角。
它喜欢出没于星星和月亮闪耀的夜晚，用尖尖的角挑起一颗星光以修长健壮的双翅划开点点星波。
独角兽是希伯来传说中的一种动物,最初被译作monokeros,后来才演变成英文中的unicorn.
据说服用独角兽的角磨成的粉末可以解毒,用独角兽的角制成容器喝酒能治愈疾病。贵族们都梦想得到独角兽的角做成酒杯,猎人们处心积虑地想捕获独角兽。
为远离人类的追捕,独角兽隐匿于大山和森林的深处。与天生强悍的攻击力极不相称的,是它们对于美好和纯净的执着。
无论是在上帝的花园，还是现在当代画作中，独角兽总是温顺地陪伴在女性身边。这也许因为它纯真、喜爱美好的天性与女性的气质更为接*，抑或是独角兽超凡脱俗的孤傲和不屈，在经历了世道的艰险后，更需要温情的抚慰。
贪婪不会放过一丝可利用的机会。Seville的Isidore在公元600年写下了对独角兽最伤痛的结局：用少女能够诱使独角兽上当而被捕捉。独角兽会把它的脑袋靠在少女的裙摆上入睡，因此很容易被猎人捕捉到。
另有记录提到印第安人和埃塞俄比亚猎人会挑选英俊健壮而美貌的男青年扮女装，以各种鲜花香草为饰，利用这种办法来诱捕此兽。
从关于独角兽的故事中我们常讲到有些女孩滥用了独角兽的信任，当她亲手折下它的利角时，也折断了它对人心最后的期待。所幸的是，更多故事讲述的是女孩如何保护她们喜爱的独角兽。




转载插画


未完待续

Kukula 出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响————引自jimmylu 博客
----------------------------------------
收图自语：因为一边下载一边上传专辑，所以网络很糟的直接把网站给刷掉了。有一些图没有能下完……
分二部份，一部份是手绘图。二部份是木板画。前者都是很大的大图。。后面是小图。
郑重声明：专辑所有图归作者所有。请观者自爱，勿作商用。谢谢。
个人网站：http://www.kukulaland.com/

Kukula 出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响————引自jimmylu 博客
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收图自语：因为一边下载一边上传专辑，所以网络很糟的直接把网站给刷掉了。有一些图没有能下完……
分二部份，一部份是手绘图。二部份是木板画。前者都是很大的大图。。后面是小图。
郑重声明：专辑所有图归作者所有。请观者自爱，勿作商用。谢谢。
个人网站：http://www.kukulaland.com/

Kukula出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响。

　　电视动画《玉子市场》是由日本的京都动画公司企划和制作的原创动画。动画制作阵容从监督山田尚子、系列构成吉田玲子到角色设计堀口悠纪子都是动画《轻音少女（K-ON!）》原班人马的再集结。2012年11月29日凌晨，伴随电视动画《中二病也要谈恋爱！》第9话的电视广告（テレビCM）发表了《玉子市场》的动画告知，同日动画官网开设。电视动画于2013年1月9日24:30在TOKYOMX电视台开始播放，全12话。
网络广播剧《たまこまーけっと もちもちラジオ》于2013年1月14日开始每周一在广播剧网站“HiBiKi Radio Station”上免费播放。主持人由洲崎绫、金子有希、长妻树里担当。
　　《玉子市场》小说版由一之濑六树担当，插画则由动画角色设计堀口悠纪子负责，担当动画系列构成的吉田玲子担任剧情兼修，单行本由京都动画旗下的KA ESUMA文库刊行，预定在2013年4月发行。2013年2月1日，在作品的官方博客上宣布了《玉子市场》将在2013年4月份小说化的决定。讲述TV动画版所没有提及到的11话原创故事。

Kukula出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在那里的人绝大多数是退休的老人，其中许多是大屠杀的幸存者。她童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想来遮掩现实生活中恐怖，几乎成为她作品永恒的主题。

2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。

　　Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响。

*代的妖怪研究家认为，絵本百物语的是副标题‘桃山人夜话’（とうさんじんやわ）。民俗学者藤沢卫彦在1926年发表的著作‘変态伝说史’中提到对‘桃山人夜话’这个名字进行了介绍，认为其就是著名的絵本百物语的副题。

絵本百物语的作者是桃山人，插图画家为竹原春泉。桃山人这个名字据絵本百物语，发音为ペンネームらしく，根据岩波书店的‘国书総目录’记载，桃山人即是江户时代后期的戯作者桃花园三千麿 。

标题中的“百物语”是江户时代流行的百物语怪谈本的一种体裁，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 [3]。絵本百物语和江户时代的妖怪画集鸟山石燕的‘画图百鬼夜行’有一些怪谈来源相*或相同。 [4]，现代的作品多引用画图百鬼夜行中的妖怪形象。 [3]也有人指出竹原春泉和鸟山石燕的画风非常相似，不过相对于石燕，春泉的妖怪画更具有存在感和动感。 [1]。彩色印刷是絵本百物语中插画的最大特征。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

出生在村里的Nainiškiai Panevėžys地区早在1930年,她住在维尔纽斯。 她的妻子Algirdas Steponavičius,图形艺术家和儿童读物插画家,和母亲的Daina Steponavičiūtė,图形的艺术家。 她在立陶宛国家艺术学院学**面艺术,于1956年毕业。 她担任美术老师在维尔纽斯**Čiurlionis艺术学校从1963年到1987年,也使雕刻。 1964年,连同Algirdas Steponavičius和Laimutis Ločeris,她画壁画Nykštukas儿童咖啡馆在维尔纽斯。 从1969年到1972年,加上Steponavičius,她装饰Pušelė儿童疗养院Valkininkai壁画。 她在1957年第一次为儿童书籍插图;她自己的原始风格,结合民间的元素和流行艺术,进化1964年左右(插图Mykolas Sluckis的儿童读物Nedėkingas ančiukas(忘恩负义的小鸭子)和故事Užburtos birbynės(迷人的管道)由SonėTomarienė)。