女性美体

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。
加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。

樋口可南子，本名系井可南子，1958年12月13日生，新潟县加茂市出身的女演员。身高165公分，血型AB型。新潟县县立加茂高中、女子美术大学毕业。先生是名作家系井重里。1980年她以《**之夜》出道，并以此戏得到金矢奖最佳新人。之后，1983年在谷崎润一郎原作改编作品「卍」之中演出女同性恋角色、1987年在山田咏美原作改编作品中有大胆演出，成为热门话题。在电视剧方面，出演山田太一编剧，富士电视台制作的《早春的素描本》与NHK电视连续剧小说《罗曼史》。

在这本由筱山纪信掌镜的写真集成为畅销作品也是水到渠成，同时也成为日本女性三点全露写真集解禁的契机。1993年与名作家系井重里结婚。2000年开始，在《来自阿弥陀堂的讯息》与《明日の记忆》中演出支持丈夫、无悔付出的妻子角色而得到好评，也再次受到瞩目。爱犬是buyon。

世界很大,不管有多大，必定有一片海在等我靠*。

　　蔚蓝的天空映照在海面上，海便成为迷人的蔚蓝。或者，湛蓝的海水，因为阳光的折射作用，使天空成为美丽的蓝色。它们彼此不愿意分离。

　　风从海面吹来，激起层层浪，浪的上端泛着白色泡沫，恰似蛋糕上层的冰激凌，清凉爽朗。浪抵达岸边已渐渐变得柔软可爱，像玩累了的孩子，伏在母亲的脚丫边，闭上双眼假寐片刻，再继续他的顽劲儿。

　　海，容纳百川，凝聚一体。海，深邃庄重，雄壮风范。海，上至天灵，下至心魂，以宽广为怀，以沉默为情，以深沉为重，以气势为力，容天下之所不容，纳天下之所不纳，集天地灵气，聚人间一切缈小，一朝为海，誓不枯竭！

　　溪水的清澈，湖泊的深邃，江河的长远，凝聚成气势非凡的海；溪流的轻柔，湖泊的宁静，江河的喧嚣，汇聚成宠辱不惊的海。无论风多大，浪多高，一片落叶都可在其怀中拥有一处宁静。无论海多广，海多深，赞叹它时不忘敬畏，你可与其融为一体，你亦可与其拼搏抗挣，它不因你而改变。

　　想像归于安静，向往止于敬畏，投入始于激情，获得止于宁静。过程之美，唯有投入其中始能感受。

　　出发，找寻，一路寻去，有一片海必等我投入。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。

野波浩，1954年出生于日本岛根县，1974年毕业于大阪写真专门学校（大阪摄影学院），5年后的1979年，他成立了自己的摄影工作室“Noah”，开始独立摄影创作，并于1991年在大阪开设了自己的首次个展。　　随后，他独特的摄影风格开始引起越来越多策展人的注意，展览开始接二连三，影响也越来越大。在1993年，他出版了自己的第一本作品集——“ABYSS”（深渊），随后又连续出版了6本摄影集。摄影集的主题只有一个，那就是充满空灵诡异风格的女人人像。
　　日本人像摄影家野波浩的影像世界在这里骤然一片迷茫混沌不见天日。如神灵如仙魂如妖精的美女们从混沌中升起，飘渺于轻纱似的水面与云影之中；偶尔拨出一角深远与亘古，也是冷峻和寂静；有凄凉的风，从天籁处一丝丝透出来。这时你看到的是一种凄绝与妖艳的和谐之美，淡淡的色彩和温婉的面孔已浑然一体
文字转载于网络

金陵十二钗，是中国古典小说《红楼梦》中最优秀的十二位女儿。
金陵是一个省，“钗”指女儿，太虚幻境薄命司以十二为一组将贾府上、中、下三等女子编成正、副、又副三册”。
警幻仙子道：“即贵省中十二冠首女子之册，故为正册”，“（副、又副）则又次之”。
第五回完整出示了林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿十二位正册女性名单。
作为有史以来最出色的一部以歌颂女儿美和伤悼女儿悲剧为最高主题的小说作品，《红楼梦》塑造的金陵十二钗成为经典艺术群像，在世界文学史上站成一道亮丽风景，具有永恒的艺术生命。

茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。 千丝万缕成就心意美衣，为了做出独一无二的定制成衣，茧迹采用高级定制的制作方式，结合客户提供的身材尺寸数据，通过*20处的量体数据保证了成衣的每个部位都符合客户的身材标准。除了数据之外还通过设计师及版师的目测对客户体貌进行更直观的考量，并将其应用到版型中，使成衣真正成为了客户的心爱专属，私人的定制收藏。 在礼服的选料上，茧迹坚信优质的面辅料能够更好的表达作品的层次，因此为了最大化的提升作品的质感和品味，大量的使用优质的面料及辅料，如韩国及法国的重工蕾丝，真丝锦缎、意大利缎、重磅真丝印花等等。使成衣效果真正的能够诠释设计品味并提升穿着质感。 茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感,开朗跨界的高级定制成衣。