比格斯·鲁纳

西斯莱，法国画家。
1839年10月30日生于巴黎，1899年1月29日卒于巴黎*郊。主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。
早期代表作《木料场》、《枫丹白露河边》、《圣马丁运河》等表明他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩 关系，表现具有诗意 的自然景色。
后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，
作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。作品还有《鲁弗申的雪》("Snow at Louveciennes", 见插图)、《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。

作家简介：
1839年　出生在巴黎，但其父母都是英国人（父亲在巴黎经商）。 幼年时的西斯莱在法国巴黎渡过。　 　　

1857年　十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦*商四年，回来后在一家商行工作。　 　　

1862年　喜欢钻研文学和绘画的西斯莱回到巴黎后，在格莱尔画室学*，在那里他遇见了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir,1841-1919)。　 　　

1863年　西斯莱和莫奈、雷诺阿、巴齐依四人因不满意学院派教学，一起到了枫丹白露附* 西斯莱作品
的舍依村。　 　　

1866年　与雷诺阿住在马尔洛德。并参加1866年沙龙，那时西斯莱的作品带有让－巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）和居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）的画风。　 　　

1867年　与巴齐依住在翁弗勒。普法战争时期西斯莱以英国公民的身份转赴伦敦，并认识了丢朗·吕厄。 　　

1870年 普法战争使西斯莱破产，经济拮据，他移居到巴黎附*的塞纳河畔居住。　 　　1871年　西斯莱在伦敦展上展出了两幅画。　 　　

1873年　西斯莱的三幅画被丢朗·吕厄收进了陈列馆目录。　 　
1874年　参加第一届“独立派画家”的展览会（从此就称为印象派）。　 　　

1876年　参加印象派①展览会。

1877年　参加印象派展览会。　

1878年　西斯莱离开印象派。　

1882年　参加印象派解体后的一次展览会。　 　　

1883年　丢朗-吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。　 　　1890年　西斯莱的身体开始不太好了。　 　　

1894年　古斯塔夫·约弗鲁瓦探望西斯莱，那时的西斯莱已经非常忧郁，晚年的西斯莱在艺术上郁郁不得志。　 　　

1897年　名画商乔治·柏蒂举办了一次西斯莱作品的大型展览会，但批评界对这个展览会默不作声。　 　　

1898年　西斯莱患上了咽喉癌。

1899年　1月21日，西斯莱感到将永别与人世，他唤来莫奈，同他告别。1月29日，西斯莱不幸逝世于洛南河边的莫雷附*，享年60岁。

代表作品：
阿尔让特依小广场 　　
阿尔让特依的人行桥 　　
塞纳河边的小村庄 　　
莫利赛的赛船会 　　
温* 　　
鲁弗申的花园小路 　　
村边小路 　　
拖轮 　　
鲁弗申大道的第一场雪 　　
苍鹭的巢 　　
春天的草地 　　
汉普顿庭院的大桥下 　　
莫利的节日 　　
马尔风景 　　
码头的沙滩，马尔港 　　
法国赛夫勒 　　
朝阳中的莫利 　　
摩莱雪景 　　
莫利风景 　　
从弗比林往卢维锡安的道路 　　朝阳下的摩莱教堂 　　
去往森林的女人们 　　
马尔港的洪水 　　
鲁弗申的雪

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

维多利亚的秘密（Victoria's Secret）
对于性感美艳的定义早已昭然若揭，
天使的长发自然微卷，
像刚刚睡醒尚未梳洗或才经历一场完美的性爱。

面容自然媚态，
红绯绯的脸庞和雾茫茫的双眸象刚刚接吻过的嘴唇。
　　维密时装展 　
　1995年，维密举行了首场时装展，被全球媒体报导为“世纪内衣盛事”。1999年，经过在超级橄榄球赛期间广告宣传，维密公司创下广播纪录，时装展现场直播的同时在时代广场转播，吸引了15亿观众。 　
　2000年，时装展在法国戛纳举行。在戛纳电影节期间为抗艾滋慈善机构筹集资金高达35亿美元。 　　2001年，维密时装展首次在ABC电视台播出。吸引了无数观众，同时也有中级知识分子的争议。联邦通讯局接到众多观众对节目的投诉。 　
　2004年，维密一改年度的时装展，天使们（泰雅·班克斯、海蒂·克拉姆、吉赛尔·邦辰、阿德里亚娜·利马和亚历山大·安布罗休）在全美4大城市：纽约、迈阿密、维加斯和洛杉矶举行天使全美巡演。 　　
2005年，罗格斯大学鼓乐队更在时装展结尾客串演出。这年也是泰雅·班克斯的最后一场维密T台演出。 　　2006年，美国流行天王贾斯汀·汀布莱克作为开场嘉宾与中场表演嘉宾。维密展出了大部分价值不菲的“梦幻文胸”。维密的子品牌红粉佳人更在该年首次亮相T台。时装展至此已发展成一场繁华盛事：富有精心雕琢的装饰内衣、多种多样的音乐以及各种为不同主题设计的背景。时装展吸引了无数名人和艺人。模特穿戴的巨型天使翅膀，以及其他不同形式、不同大小的蝴蝶、孔雀或魔鬼等翅膀，已成为维密时装的标志。维密时装展更是众多当红模特云集的盛事，在走秀的最后，均会同台在秀台中央展现身姿。 　　
2007年，辣妹组合回归后的首次登台在维密时装展演出，获得显着成效。原计划参演的肯伊·威斯特由于母亲的逝世而取消了演出。Will.i am乐队应邀顶替他的空缺。 　　
2008年。舞王usher，兼美国的R&B流行歌手和演员在维秘的时装展演出。这一年，维秘的时装秀场地转到迈阿密的枫丹白露酒店举行，不同于以往的T字型t台。维秘第一次采用了一边式“超长天桥” 　　2009年。著名pop组合Black Eyed Peas登台表演。vs首次采用v字型t台 　
　2010年。加州天后katy perry，著名歌手akon登台表演。pink系列第一次成为vs的闭场秀 　　（以往，大多数维密展出的服饰均为非卖品，但2005年，时装展展出的服饰在目录中开始提供销售。） 　　
2011年。说唱天王Jay-Z，Kanye West，饶舌歌手Nicki Minaj，当红摇滚乐队Maroon5登台表演 　　
2012年。流行小天后蕾哈娜（Rihanna）、人气天王贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、“火星哥”布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）三位重量级歌手为维密大秀助阵。
2013年，12月内衣秀视频，期待ING

法国的普罗旺斯，12世纪时，以它的骑士爱情而闻名。一提起法国，我们立刻会说“ROMANTIC”！其实，这个词的词源“ROMANCE”一开始便和骑士传奇联系在一起。对一个高贵女人忠心耿耿的爱情是骑士一切活动的出发点和终结点。在这个爱情变得像速食面一样的简单快速的时代，在这个变心比变脸还快的时代，有缘携手婚姻的情侣，去普罗旺斯进行自己的蜜月之旅，追随一下典雅的骑士爱情，也许爱情从此就真的地老天荒了。　　除了浪漫的爱情传奇，普罗旺斯地区的风景是更具吸引力的。这里既有充满激情的都市马塞、尼斯，也有温文尔雅的大学城艾克斯、阿维尼翁，还有那些逃过世纪变迁的中世纪小村落。荒芜的峡谷、整齐的田野、原始的山脉…所有这些都被包围在不到150*方英里的普罗旺斯之中。你很难找到什么地方能象普罗旺斯一样，将过去与现在如此完美的融合。在奥郎日，你可以坐在罗马时代的圆形露天剧场看戏；在阿尔，你可以坐在Place du Forum的咖啡厅里消磨一个下午，那令人沉醉的景致，与一个世纪前凡高所画的几乎没有差别。
普罗旺斯三大浪漫所在　　一、薰衣草之乡　　随着一部《熏衣草》的热播，很多浪漫少女都迷上了那种花语为“等待爱情”的紫色小花，甚至有很多“花痴”千里迢迢地赶到熏衣草的故乡——普罗旺斯一觅芳踪。　　普罗旺斯著名薰衣草观赏地分别为鲁伯隆山区、施米亚那山区。　　1.鲁伯隆山区(Luberon)塞南克修道院的花田是该区最著名的熏衣草观赏地，也是《山居岁月》一书的故事背景，号称全法国最美丽的山谷之一。山上有一座12世纪的修道院，塞南克修道院前方有一大片的薰衣草花田，是由院里的修道士栽种的，有不同颜色的薰衣草。　　2.施米雅那山区(Simiane-la-Rotonde)施米雅那是一个极具特色的山城，山顶矗立着一座建于12至13世纪的城堡罗通德，环绕着一大片的熏衣草花田。站在施米雅那城镇里，随处可见到紫色花田，无边无际地蔓延。二、马赛和伊福岛　　马赛的著名，多少归功于《马赛曲》。它处在地中海北岸，是法国第二大城市。这里没有巴黎的繁华，却有地中海沿岸最迷人的景色：水天一色的蓝，和人之间毫无间隔，站在海岸，却仿佛立在水中央。市内贾尔德圣母院、圣让堡垒、博物馆等，都是值得一游的地方。　　而一部《基督山恩仇记》，却把游人的目光从马赛的古老繁华中拉到了海中略显孤独的伊福岛，因为那里就是基督山伯爵被关押的地方。从马赛港坐船20分钟就到了伊福岛。一边手拿小说，一边沿着书中描写的道路探寻，别有一番情趣。
三、戛纳　　提起戛纳联想到的是电影节。那么多世界级的明星都会齐集在此，想必一定是个不错的所在。从马赛到戛纳，坐车只需1小时。除了著名的戛纳电影节，当地为了吸引游人，还有很多其它节日。因此无论你什么时候去，都能碰到好日子，不必因为没有遇到众星云集的盛况而失望。

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

1968年8月15日-17日，在伍德斯托克举行了大型音乐节。这次音乐节成了世界上最大规模的嬉皮士聚会，40万年轻人不顾交通阻塞、食品与饮水短缺和倾盆大雨等因难，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃。他们的长发束带、穿着喇叭裤或粗布蜡染衬衫，在泥浆里的湿睡袋中**，吸食**，如同呼吸空气一般。

　　随伍德斯托克而至的是遍及美国、欧洲及世界各地的音乐节，年轻的嬉皮士们已将这些节目变成了一代人的团结的强有力的象征。他们以一种极端的方式寻求人类之爱以及和*。人群的数量比人们预料的要多两倍。报道说场地周围20英里的公路上交通陷于停滞。数千人丢弃了汽车，经过纽约的贝塞尔小镇，涌向靠*伍德斯托克的音乐艺术市场地。这是一块属于马科斯-亚斯格尔的面积为600英亩的奶牛场。马科斯专为此举借出了这片土地。

　　参加音乐艺术节的人们被一连串表演艺术家所吸引，他们的名字读起来很象一部流行音乐家名人辞典。这些人中包括里奇-黑文斯；杰弗逊-艾尔普莱恩；报恩死者；克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和扬；克里登斯-克利尔沃特-里维福尔；霍；班德；简尼斯-乔普林和吉米-亨德里克斯。

　　“要**，不要作战”——这是6O年代末一代人的口号，也是他们的生活方式。这一切对于他们远在越南的泥沼里作战的同龄人而言，不知是**还是讽刺。

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费雯·丽被认为她所处时代最美丽的女演员之一，导演们在她的大部分影片中强调了这一点。当问及她是否认为她的美貌成为了障碍时，她说：“人们认为如果你看起来相当不错，你不能表演，而我只在乎表演。我认为美貌是一个很大的障碍，如果你真的希望看起来像你饰演的角色，而那个角色不一定像你。”
乔治·库克认为费雯·丽是一位“技艺绝顶的女演员，受到了美貌的阻碍”。劳伦斯·奥利维尔说评论家应该“将她作为一个演员来赞美而不是永远因她的超级美貌导致歪曲他们的判断。”加森·卡宁同意他们的观点，称费雯·丽是“非常迷人的女士，她使人倾倒的美貌经常使人忽略了她作为一个演员的惊人成就。大美人很少成为伟大的演员——只是因为他们不必要这么做。费雯·丽不一样：有抱负、有恒心、认真、经常有灵感。”
费雯·丽说她饰演了“尽可能不同的角色”，试图提高演技并驱散对于她能力的成见。她认为喜剧比戏剧更难表演，因为需要更精准的时间控制，并认为在一个演员培训的时候需要着重于喜剧的训练。在她演艺生涯后期，她演绎了多部诺埃尔·科沃德的喜剧和莎士比亚的悲剧，发现“让观众哭比让他们笑容易多了”。
她的早期表演迅速在英国获得成功，但是直到《乱世佳人》公映前在世界的其他地方没有什么知名度。1939年12月，《***》的文章写道，“费雯·丽小姐的斯佳丽表明荒唐的演员挑选间接导致她走红，她是艺术与自然的完美结合，其它任何女演员来饰演这个角色都是不可能的。”当她的名气提升后，登上了《时代杂志》的封面。1969年，评论家安德鲁·萨里斯认为电影的成功主要归功于费雯·丽充满灵感的演出。电影评论家伦纳德· 马尔丁认为该片是有史以来最成功的影片之一，费雯·丽“饰演的角色光彩夺目。”
剧本作家菲利斯·哈特诺尔如此评论她在伦敦西区演出的戏剧《欲望号街车》——“作为一位演员，迄今为止她展现出来的最强的能力证明”，这个评价使她很长一段时间内被认为是英国剧院最好的女演员之一。评论家保林·凯尔认为接下来的电影版本中，费雯·丽和马龙·白兰度为“电影史上最佳的表演之二”并认为费雯·丽的演出是“极少数能真正同时引起恐惧和同情的表演之一”。
评论家肯尼思·泰南嘲笑费雯·丽1955年在戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》中的表演比奥利弗差远了，评论她在表演“听说要被在她丈夫的尸体上**时的表情就好像她仅仅很遗憾下面的垫子不够舒适”。他也是对费雯·丽1955年重新演绎麦克白夫人持反面意见的几个评论家之一，认为她的表演空洞，缺少角色需要的愤怒。然而，在费雯·丽逝世后，他改变了观点，认为自己早期的评论是他所提出的“最糟糕的错误意见之一”。他开始认为在费雯·丽的重新演绎下，麦克白夫人利用她魅力一直吸引着麦克白，刻画角色的性格“比通常的战斧更加合理……”。在费雯·丽逝世后评论家的调查中，不少人认为这是她最成功的戏剧角色之一。
1948年，费雯·丽和劳伦斯·奥利弗在澳大利亚宾馆。1969年，科芬园的圣保罗教堂，即演员教堂为费雯·丽竖立了一块纪念牌。1985年，为了纪念“英国电影年”，发行了一套邮票，采用了费雯·丽、阿尔弗雷德·希区柯克、查理·卓别林、彼得·塞勒斯、大卫·尼文的肖像。
1999年，伦敦大英图书馆从劳伦斯·奥利弗的遗产中购买了收藏的资料文件。收藏品包括许多费雯·丽的私人文件，如她写给劳伦斯·奥利弗大量的信件。费雯·丽的信件、照片、合同和日记归她女儿苏珊所有。1994年12月，澳大利亚国家图书馆购买了一本相册，上面有交织字母“L & V O”，该相册被认为属于奥利弗夫妇，含有夫妇两人1948年澳大利亚巡演的573张照片。如今相册作为澳大利亚表演艺术历史记录的一部分。
2006年9月，饮品公司Bottlegreen举办的“史上最美丽的英国女士”选举，费雯丽击败古今多位英国美女，荣膺英国第一美人。
2013年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆从电影和舞台剧女演员费雯·丽的后人手中购得了她的相关档案。在上千封信件中，有与剧作家托马斯·拉尼尔·威廉斯三世的专业信函、给第二任丈夫劳伦斯·奥利弗的便条；除了信件，档案中还包含照片，包括《乱世佳人》的剧照；此外，还有日记、留言簿、以及费雯·丽注释过的电影和舞台剧脚本。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划从今秋展出其中部分藏品，并将它们数字化。
与此同时，德文郡的托普瑟姆博物馆也将围绕费雯·丽的一生及成就举办展览，庆祝她100周年诞辰。她的第一任丈夫在这个英国西南部的小渔港长大，所以，这家博物馆得以从他的姐妹手中获得了引人注目的礼物。费雯·丽的女儿给了这家博物馆许多物件，包括她妈妈在《乱世佳人》中出演郝思嘉时所穿的丝绸睡衣，以及制片商大卫·赛兹尼克给她的准许使用试衣间的便笺。

二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更*的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　

保罗·克利(1879～1940年)生于伯尔尼附*的穆尚**,逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺.保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来.

2012年7月20日，是罗马尼亚前国王米哈伊一世登基85周年纪念日。
1927年7月20日，罗马尼亚国王斐迪南一世在锡纳亚去世，享年62岁。由于国王的长子卡罗尔王储因为婚姻问题而放弃继承权，由自己的儿子也就是斐迪南一世国王国王的长孙年仅5岁的米哈伊王子即位，成为罗马尼亚国王米哈伊一世。1930年6月8日，卡罗尔二世与罗马尼亚国内的政治家发动**，逼迫米哈伊一世退位，自己登基。但在1940年，又被迫让位给米哈伊一世。随后开始了流亡生活，于1953年4月4日在葡萄牙逝世。


米哈伊一世（Mihai I, 1921年10月25日 - ）是罗马尼亚王国的最后一任国王（1927年7月20日-1930年6月8日、1940年9月6日到1947年12月30日），生于1921年。他的父亲卡罗二世在世时曾3次结婚，与第二个妻子、希腊公主埃列娜生下米哈伊一世。卡罗二世与王后埃列娜离婚后，于1947年同第三个妻子卢佩斯库正式结婚。由于父母离异等原因，米哈伊一世同父亲关系十分冷淡。

米哈伊一世在伊丽莎白宫楼上的一个房间签署了退位文件。这个房间如今成为米哈伊打发闲暇时光的场所，他时常坐在这里垫有加厚软垫的沙发上看电视。
流亡的米哈伊在瑞士一家航空公司工作过，还给一家日内瓦经纪公司做过经理。“我总得做些什么。”他说。在这期间，他和妻子共生育了5个女儿。“
米哈伊一世[2]
我很幸运，能与自己所爱的人结婚。她给予了我莫大帮助。”老人说。
***年，罗马尼亚发生剧变。2001年，罗马尼亚议会确认，米哈伊一世享有等同其他罗马尼亚前**首脑的权利，并允许他在有生之年使用伊丽莎白宫。同年，他通过法律诉讼赢回被没收的王宫塞比什堡。塞比什堡位于罗马尼亚北部城市阿德拉附*，1943年由米哈伊及其母亲购买。
老人说，他有时在罗马尼亚完全找不到家的感觉。不过，回忆起惨烈的二战、波折的过去，他认为自己很幸运，“我至少活到了现在”。
1877年5月9日罗马尼亚宣告国家独立。1881年改称罗马尼亚王国。1918年12月1日特兰西瓦尼亚公国宣布与罗马尼亚王国合并。至此，罗马尼亚形成统一的民族国家。