女人肾阴虚的表现

插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女

性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄

予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
　　微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的

格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人

的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世

界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》

自从有了丝袜，女人多了一份似透非透的性感在腿上，如果没有丝袜？男人会第一个跳起来说“NO”。某网站曾经给男人做过这样一个心理测验，女人什么样子的背影最让你着迷？一半男人答：穿着优质丝袜的少妇。玻璃丝袜的杀伤力量可窥一斑。
曾听一男同事“抱怨”：“出门旅游，女人会忘记带机票，但不会忘记带丝袜。”丝袜对女人来说是一张永远都逃不脱的网，这网一撒就是60多年。


腿上的风景线 20世纪初，女装的造型发生了突破性的变化，女性也一改往日柔软的外表，大大方方露出健美的小腿，丝袜成了女人腿上一道独特的风景线。


20世纪80年代开始，女性服装呈现极度的性感、奢华和妩媚的趋势，丝袜成为晚装配饰中不可缺少的一部分。此外，由于高科技弹性纤维的运用，带动了丝袜编织工艺的改进，复杂的提花及精工蕾丝，生动的条纹和鱼网纹，甚至金属线和炫目的假钻，都可以成为丝袜表现时尚的主题。如果你只知道肉色、黑色、灰色丝袜的话，未免坐井观天了，桃红、粉红、绿、大红、金属色等比较鲜明和夸张的色彩都曾是欧美T形台上的流行色彩。

装饰修长的美

“**脚趾”的口号随着凉鞋的再次流行，叫得越来越响亮，无趾丝袜也随着应运而生。冬裙的兴起让无掌丝袜开始在冬天美丽。

丝袜很软，软得独具优美自然的流线感，还有独特的液态特征。以前认识一个女孩，喜欢收集长短各式、颜色各异的丝袜。她常说：“喜欢丝袜就是喜欢轻轻柔柔、随遇而安的感觉。”有时将手掌伸于丝袜中，任意地变换指尖的支点，而它也只是绵绵地跟着“随遇而安了”，忽而剔透盈亮，忽而恍惚中隐约其词，这种随我生命的感觉，能打动每个女人心里那块最柔软的角落。

丝袜很像女人，自然的柔美讨人喜欢。她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。丝袜这种优雅不仅来自于穿上丝袜本身，穿丝袜的过程就是一场值得女人自顾自爱自怜的细腻表演，很有仪式感：先用白嫩如葱的纤纤玉手提起那薄如蝉翼的袜子，轻轻套上微微绷直的脚尖，一寸一寸地往上延伸，让那种若即若离的羽毛轻触感，由下至上地弥漫到整个腿部。这时，穿了丝袜的女人立即散发出难以抵挡的柔暖脆薄的质感--柔暖的是一双玉腿，脆薄的是那层袜子。

丝袜自然的柔美讨人喜欢，她轻轻附在皮肤上，包裹着玲珑的曲线，在不知不觉中勾勒着流畅的线条，谱写着叫“优雅”的气质。

插画家‘呀呀’画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情。着笔到细节，她在处理女

性的某些情态时具备了一定的风范，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。也被业界知名漫画家寄

予厚望。
主要成就： 第四届金龙奖最佳插画奖
代表作品： 《相见欢》，《青瓷》，《她她》
已出版作品：
　　微凉文集《爱后动物伤感》全文配图，苏枕书文集《相见欢》全文配图，《空煜断锦》封面，《最后的

格格》封面，《大清后宫》封面，《胭脂雪》封面，个人画集《青瓷》 ，个人画集《薄姬》已出版《一个人

的后宫》封面，《母爱真可怕？》封面《青莲纪事》封面，《江山谣》封面《海棠依旧》，《我的第一本世

界文学名著》系列图书内文插图
个人作品集：
画集《青瓷》，画集《薄姬》，画集《唯墨》，绘本《她她》

也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。