氛围

　陈湘波，曾用名陈正, 1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省肇庆学院美术系，期间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长； 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，广东省青年美术家协会副**，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会理事，深圳市美术专业职称评委，深圳市花鸟画会会长。

陈湘波的作品极其重视画面整体的视觉力度，故其笔下多以层次丰富的罩染交叠成明亮清丽的色彩，并从中寄托着作者对物象的款款情深，如同被阳光朝露温柔簇拥的花丛，其中自然真切的情感、安详宁静的氛围弥漫于观者的感官。游移于陈湘波澄明清丽的花鸟世界，无疑让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢，仿如与自然风华一次水**融的不期而遇。由此推想，真挚自然、澄明清丽正是陈湘波工笔画卓然自立的根本。

Akemi Takada·高田明美
出生于东京,生日是３月３１日,毕业于多摩美术大学,活跃于动漫插画界,职业为插画家、动画角色设定及作画监督的自由作画人.
高田明美几乎是没有自创漫画作品的.她的僻好在于为已成形的作品绘制插图,并对原有的造型进行修饰以弥补原有的不足,所以她是真正名副其实的插画家.
高田明美在日本插画、动画界有着"奉若天皇"、"大姐大"与"龙头级人物"这三组词来形容的地位.作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物.使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下,在台湾、香港等地,也是渐日水涨船高.８６年后由《Ｂ—ＣＬＵＢ》为她个人出版了〈世界树》及《爱迷宫》等几本画集,更是让高田明美的名声大作.
高田明美是善于将水彩+粉彩+色铅笔这三种材料综合使用所产生的清雅风韵置于她的画上,同时也将一种浑然柔顺的美丽,极为自然地溶在每一张作品中,柔和的笔调很好地刻画人物的性格.对光感很强的把握能力,使得她的画营造出一种独特的氛围,给观者留下深刻的印象.

吴祖望:
　　在美国的一次民意测验：“您认为当代最杰出的画家是谁？”结果有82％的人投了诺尔曼·罗克威尔。
　　诺尔曼·罗克威尔出生于纽约的一个富裕而且充满文艺氛围的家庭，他的父亲是一家纺织厂的经理，常常给儿子读狄更斯的小说，而诺尔曼的母亲是英国画家汤姆希尔的女儿，她对诺尔曼的影响也是极大的。他14岁时便决定从事艺术创作，先后在纽约的高等艺术学校与国立艺术学院学*。16岁那年，他为纽约的一个十分著名的商店设计，制作了四张圣诞卡而得到人们的首肯。此后，他便不断地进行创作，在他的作品中表现出他的超人的天赋。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。1935年起他为马克·吐温的两本小说作了连环插图。这时，他的艺术趋于成熟，已达到一个新的深度与高度。二战爆发后，他深入前线，创作了一些厌恶战争，期盼和*的作品。后来，这些作品却受到一些人的抨击，不过，1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。
　　这位艺术大师于1978年11月8日离开了人世，享年84岁。他离开我们已经17年了，但是，他依旧是千千万万大众所熟悉，最喜爱的艺术家。
　　去年，我有幸收到友人送我的一本1997年新版诺尔曼·罗克威尔画册，粗略浏览一遍，耳目为之一新，细细的逐画阅读，品赏，更是回味无穷，爱不释手了。
　　有一次，曾经与魏铁谈到过这位画家，他说：他最崇拜的漫画家就是诺尔曼·罗克威尔，不惜化几百元“重金”，购买他的画册。画家用细致、犀利的眼睛，在烦杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题，然后用他的独特、丰富的想像力与扎实的绘画功力，精细入微地进行加工绘制；夸张准确而适度，同时散发出浓郁、深邃的幽默情趣，感染着人们，使之发出会心的笑。他的艺术天赋，自然是勿庸置疑的，更重要的是他的作品中还饱含着他对广大人民群众深切的同情与爱怜。

邻家姐姐种的牵牛花开了，一簇紧挨着一簇，红彤彤的，爬满了邻家小院，想要越过“边界”，漫上我家的后墙。在阳光下，一片灼灼的红色，溢满喜庆的氛围，叫人看了好不住心生欢喜，于是便央求母亲去邻家姐姐那里拿一些牵牛花种，我也要在我家小院里种满这美好喜庆的花儿……




那水仙花是淡黄色的，长着碧绿的叶子。花茎稍微颜色深了一点，花根被埋在石头下，这样一株水仙花插在装了一点水的玻璃瓶里。放在陈依家的书柜旁，水仙花那美丽的样子深深地打动了我。




我家中养了一株月季花。身为花中皇后的它茎又细又长，墨绿色的茎上长满了许许多多暗红的小刺，这些小刺又尖又硬，我想：这可能是它自卫的武器吧。花瓣微微下卷，层层叠叠，在艳阳的照耀下，花瓣犹如涂上了一层明油，光泽而油亮，一株株月季昂首挺胸，好似打了胜仗的将军。叶子是手掌形的，翠**滴，叶缘带着一排小齿轮。春天，是月季花竞相开放的季节，花儿鲜红似火，橙黄如金，洁白胜雪……显出勃勃生机。

物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。


音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

夏季型人的搭配原则：以蓝灰调子为主的色彩群，回避对比搭配，因为夏季型人的特点为恬静、淡雅、温婉，用对比会破坏这种静的和谐，不适宜抢眼。

最佳色彩搭配：乳白色+熏衣草紫；中灰+淡粉；海军蓝+淡蓝色（紫色、粉紫、粉红）


浪漫型人的特征：量感适中，曲线型的女性。五官线条圆润，眼神流动传情，美妙的姿态都透露出你的温柔性感，是容易让男性着迷的类型。你在职场中并没有硬朗严谨的气质，但你穿上曲线裁剪的洋装，高贵与浪漫会让办公室变得轻松不压抑，弥漫一种温馨快乐浪漫的氛围，令周围人感到温暖和舒畅。

穿着建议：适合花边滚边衬衣，大荷叶边裙，百褶裙，性感包裙，迷你裙等。裙装比裤装更能体现你的浪漫气质。质地要柔软的各种纱，针织，真丝，天鹅绒，或华丽有光泽的面料，色彩要艳丽。休闲装时，图案要选择圆点，花朵，梦幻般朦胧的图案。牛仔服上也要绣有花朵，流苏，亮片，才能表现你的性感女人味。要体现你的妩媚，性感，浪漫，避免太锐利的男性风格和天真可爱风格。

辅型风格特征是：优雅型
优雅型人的特征：一般量感中或者也有稍偏大的女士，有温文尔雅的气质，脸部与身材线条均呈现出曲线感，比古典型人更有小女人味道，却不如浪漫型人的性感，显得柔而不“媚”。言谈举止都透露出含蓄和温情。这样的温柔与优雅是与生俱来的气质。所以不适合扮酷。

穿着建议：柔和线条的款式和面料最适合你。非常适合曲线裁剪的高品位精致的洋装，套装，极具女人味的小褶皱和荷叶花边裙，不规则裙边的连衣裙，飘逸和轻灵是最重要的。面料质地要选择高品质的轻灵，柔软，不贴身有光泽的真丝，或天鹅绒，绸缎或细腻不夸张的皮草。套装里的衬衣，毛衣，都可用带小花边的领子。服装的颜色对比不可太强烈。尽量避免夸张，男性化的风格。

Giambattista Valli的服装透漏出乐观的态度，从第一眼开始你就喜欢它们。向罗马60年代活泼性感的风格致敬，洋溢着那个年代难以忘怀的甜美生活。今天发布会，你不会感觉到复古，你只会感觉到有一股时髦力量从那些年轻阳光的模特身上流露出来。两个词：“短”和“*”。连衣裙和鞋子也是如此。我们也许应该再加入一个单词“透明”，因为Valli的女孩为了追求快乐从不觉得害羞。
对Valli自己而言，他好像在思考另外一件事情。还记得我们在学校里熟悉的那三个以“R”开头的三个单词：‘reading’（阅读），‘ritin’（写作），‘rithmetic’（数学作业）？Valli有四个属于自己的“R”单词：romantic（浪漫），rebel（叛逆），rock（摇滚），royal（高贵）。他去过Petit Trianon农宫，这里曾经是Marie Antoinette心情低落时来给小鸡们喂食的地方，他想到了一位有特权有野心的小孩正在拍打自己的双翼。发布会前排的观众有意大利名媛Bianca Brandolini d’Adda和乐队主唱Debbie Harry，不同身份的观众混坐一起。这也是Valli怎样来设计晚礼服的，带有花瓣图案的硬纱和府绸组合在一起搭配一件白色的衬衣（银色的口袋很艺术地代替了珠宝）。抽象的豹纹图案，金属丝织物和性感的橘黄色组合成一件时尚的迷你连衣裙。
他从Petit Trianon农宫中吸收灵感，把巴洛克建筑风格的图案印染在面临上；受凡尔赛宫的大理石地板启发的Vichy格纹；但最后还是Valli自己家乡罗马的高级时装把他带入一片柠檬黄的氛围中，让他圆满地完成了本次发布会。这是早餐时的舞会长裙？Valli就是这样的设计师。

广袤无垠的空间感冲破传统固守的都市概念：布满棕榈树的林荫大道，直指一碧如洗的天空，充满热带风情的落日，惬意的户外休闲生活，还有夏日泳池边的鸡尾酒会……所有这一切立刻唤起人们对无拘无束的生活的向往。

　　整个全新CANALI 2013春夏系列洋溢着这种感觉。非凡的技艺将普通与时尚、神圣与世俗、严谨与随意巧妙结合，营造出一种永恒假日氛围，一种诙谐幽默、积极向上的生活态度。 作为本季最重要的灵感来源，超轻真丝及棉质系列服装率先登上T台，它们线条简洁、色彩淡雅，初看起来似乎是白色，实际上却有微妙的色彩变化：黄色、天蓝、水蓝、玫瑰粉、或者是紫粉色，这一系列中以款式宽松、线条流畅的T恤最为突出。

　　精心缝制的新款单品尽可能的保持了商务套装的风格，同时也充满轻松生活的格调。

　　某一瞬间，这些画面恍若受到洛杉矶这座城市的灵感启发，令人不可避免的联想到好莱坞。本季新推出的系列追溯过往，复刻经典，再现了上世纪五六十年代美国经典黑色电影中的着装风格，这一系列由此成为CANALI 2013春夏系列的创新所在。

　　无衬或半衬西服上衣、圆润的尖领、柔软而有型的肩部设计、全手工缝制的“barchetta”式胸袋，以及收腰的修身剪裁，这些当时极为经典的设计元素均出现在CANALI 全新款单排扣尖领西装或者双排六粒扣西装上。

　　经典的细条纹点缀于轻薄的亚麻面料之上，配饰同样轻薄而低调，而风衣则演变为更为轻薄的防雨外套。

　　同样登上秀场T台的还有CANALI 标志性的Kei Jacket西装，本季的Kei Jacket汇聚各种大胆色彩的巧妙组合碰撞出别具一格的优雅格调，如实地再现都市风格，彰显其兼容并济的特点。

　　对各种设计元素的运用，犹如一场另类的马赛克拼贴游戏，巧妙地融合出整体上的现代感。 CANALI 在每场时装秀中，都是如此以多种手法演绎男性的优雅气质。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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Alexander McQueen
PARIS, March 8, 2011
By Tim Blanks
Sarah Burton没有在品牌传统面前畏却，她选择在关押安托瓦内特皇后的La Conciergerie监狱举行发布会，这里也是Alexander "Lee" McQueen当年一场著名时装秀的发布场所，一只狼走上了T台（吃了镇定剂的狼或者比较凶的狗，反正都挺可怕的）。今天没有这样的危险物，但忽明忽暗的霓虹灯令人想起McQueen的“精神病院”发布会，本次的主题——冰雪女王和她的宫殿——沿袭了当年McQueen的冰冷氛围。更在邀请函上注明了“传承轮廓”来强调这一点。
Burton对品牌审美有深刻的再理解，只汲取表面一层，就创作出36套定制级别的造型，展示出纯粹的品牌美学。毫不夸张！后台一片混乱，媒体们争相祝贺，设计师仅能抽空用一个字来形容出发点，“冰”。但实际上没那么冰冷，Burton的设计有种界限朦胧的柔和，来自下摆、袖口和肩袖的皮草边。如果不是皮草，就是毛边的乌干纱模糊了线条。（如此奢华的手笔，你很难忽略最*Kate Middleton选择该品牌为她定制婚纱的传言）
但是，这不是现实世界的服装，那不是重点。感觉更像是Burton在提醒全世界她并非在延续McQueen的DNA，她本身就是McQueen的DNA。所以，那些经典的轮廓以及轻逸的丝质乌干纱拖裾，或者波浪起伏的薄纱，或者挽具背带都显示出从容不迫的气度。最有气势（*静）的是一件衣身由碎瓷片组成的礼服，爆发出泡沫般的乌干纱裙摆。McQueen本人可能会为之加入一丝毫不掩饰的暴力。但这里，宁静为上。对于未来的王妃们来讲，这可能是明智的选择。