Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦,20岁左右就来到荷兰,一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。
Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”, 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种,
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群,杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
,她破坏了图像最根本的叙事、交流功能,剥光了美好的外衣,因而挑起了困惑和恐惧。
Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯,而且极少修饰,模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线,没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘,寥寥数笔,绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡,质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式,挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程,居然是把墨泼
在画纸上,然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线,再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如,而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的,并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向,许多国内画家受到她的影
响.
Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像,她的画面如同社会学研究,坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题,揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬,令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达,注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点:他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下,马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦,而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。
批评家认为,她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas,用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”,她把愤怒、忧伤、爱和悲凉,从摄影和电影的世界,重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界,她的作品像是披着一件花仙子的外衣,
有时美丽无常,有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她,因为这个女人总是在
讲真话,不分场合、无论时间,视野遍及世界的每一个角落,所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….