美丽乡村绘画作品

门小雷14岁已经开始在香港同人志出道，由于其作品风格清新、另类，极富欣赏性，一跃成为香港同人界人气主笔。其个人单幅曾先后《A.CLUB》杂志中发表，并获得一致好评。之后便开始创作个人短篇漫画作品。
性别：女

　　生日：1984年4月17日

　　绘画风格：黑暗中带点阳光，阳光中带点黑暗

　　绘画个人优势：快！！！

　　入行时间：2岁（从那时起开始进行漫画创作）

　　加入“冬日”时间：2001年底

门小雷加入冬日漫画社后，灰飞烟灭其中一名重要主力，作事速度逐渐提升，成为一个专业的漫画家。在冬日漫画社期间，曾创作并发表过的作品包括：《革新》、《雷酒业》、《Space》、《恐怖早餐》、《阿苦》、《Seed》、《疯癫少女》、《玛莉》、以及《跑吧！玲珑！跑吧！》。其作品在国仙获得强烈的反应，并且逐渐受到内地读者的欢迎和支持。

　　2003年，在<漫友>连载的漫画故事《666》表现出色，成为年度投票选举的大热人气作品，并成功在香港发行首部漫画单行本《666》。

　　自我评述：

　　无论漫画题材是开心或悲惨的，我都希望能够画出触动人心，使人有感觉的故事。从小开始我就经常会做一些有点不安但感觉很好的梦，它们通常都是非常美丽的。可是到目前为止，我仍未能用纸笔表达出那些感觉。我会不断努力，希望有一天能画出我的梦。

　　主要作品：

　　<雷酒业》（1999年发表于《漫友》）

　　《SEED》（1999年发表于《***》）

　　短篇《革新》（发表于《Ｂ&Ｃ》） 短篇《阿苦》（发表于《漫友》） 短篇《疯癫少女一之妈妈早安》（2001年发表于《漫画家》） 短篇《疯癫少女二之地球晚安》（2001年发表于《漫画家》） 短篇《玛莉》（2002年发表于《漫画家》） 短篇《跑吧!玲珑!跑吧!》（2004年发表于《新干线》） 短篇《boom!边走边爱》（发表于《漫画家》特刊技击）

　　短篇《恋上蓝咖啡》（2004年发表于《糖果子》）

　　短篇《齐来穿衣服》（发表于《漫画家》第８期）

　　短篇《李小龙星际同盟》（发表于《龙魂》）

　　短篇《open the door》（发表于《Toy Story》）

　　短篇《摇滚》（发表于《漫画家》特刊摇滚）

　　中篇《666》（2003年发表于《漫友》）

　　中篇《女生宿舍@探侦学院》（发表于《ＥＸＡＭ》（香港文传））

　　中篇《天空故事》（发表于《可乐少年》）

新浪微博
http://weibo.com/littlethunder?from=profile&wvr=5&loc=infdomain

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.

高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.

关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品: 　　
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真. 　　
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 　　有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.　　
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.

他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
······························································►
“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
······························································►
奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true



孤

独

和

疏

离

感

是

我

创

作

的

动

力

。



初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

在这一组Yulia Gorodinski 的自拍专辑中，我们能感受到同样的、关于夏日的馥郁。模特儿和摄影师同为Yulia Gorodinski 本人。她身着碎花泳衣、或者金色、红色波点比基尼，在芦苇丛中随风摇曳，或在光影斑驳间释放性感，用动人的脸庞和身体，尽现夏日的美丽。

美丽的Yulia Gorodinski 1984年4月6日出生于白俄罗斯，1996年移民到以色列。
2004-2007：BA历史和英国文学，海法大学
2008-2010：英国文学硕士，耶路撒冷希伯来大学
作品曾获《DIGITAL CAMERA》2010年度摄影师大赛时尚组大奖。
Yulia Gorodinski 有着东欧女孩一贯的金发碧眼，纤身长腿，也乐于把自己姣好的身体展示出来。她的所有作品几乎都是自拍。她擅长运用光影，喜爱复古的怀旧颜色，把它们和海水、沙滩、宝丽来、黑胶唱片等结合在一起，创造出这一系列美不胜收的照片。
Yulia说，接触摄影完全是偶然。因为朋友的介绍，她开始浏览flickr上的照片，并着迷于华丽性感的女性自拍照，于是买了相机开始实践，至今自学摄影也不过三、四年时间。对于为什么作品全是自拍，Yulia称自己觉得摄影师和模特同样都有很大的难度，自己有很多想法想要通过相机表达出来，并且认为模特儿非常重要。“我想除了我自己，找不到什么其他人来达到我的要求。”
除了摄影，Yulia也喜爱电影、音乐、绘画等其他艺术形式，并承认从中获得了不少的创作灵感。对于自拍的秘诀，Yulia表示最重要也最难做到的一点，就是大胆。

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

图片资料均收集于网络......

徐小稀，又名徐芳，女，是一位从事美术基础教学的年轻油画家，也是一位擅长各类油画创作的实力派画家。在其多年的创作中，许多优秀的人物肖像画作更是入选了国内的多个美术展。徐小稀1998年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，2000-2004年 就职于省工艺美术学校，从事美术基础教学多年，兼职画廊画家。2010年成立绘画艺术工作室，个人擅长：油画、色粉、人物、肖像、风景、静物尤其擅长人物肖像。她的作品画面生动细腻，色彩流动自然，仿佛在画中不断有着某种情愫在缓缓的流淌，画面中似乎充满了韵律在随着我们观画者的情绪在不断的改变着，可以看出她细腻的内心世界中也有着同样淳朴的追求，在画面中表现出来的就是那不断撩动我们内心的艺术魅力。

1、艾琳·谢里（Irene Sheri ），

1968年出生于乌克兰的别尔哥罗德-德涅斯特罗夫斯基(Belgorod-Dnestrovsky
艾琳的作品是经由绘画描述愉悦，爱，宁静或对生活的热爱。


2、奥尔加-古斯柯娃（Olga Gouskova）1974年7月28日出生于莫斯科，她生长在白俄罗斯。1985-1992年白俄罗斯明斯克艺术学校，1992年至96年白俄罗斯明斯克艺术学院设计部，1996年移民到比利时。自2002年以来，一直生活和工作在比利时的布鲁日。
*时她以*面设计师的身份工作和生活。

“我画的每一位女子虽然美丽时尚，可她们不是画像，它们不仅反映每个人的个性，也是自身的自我探索。所有的妇女都感性、忧郁和神秘。。。”奥尔加-古斯柯娃说。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….

杭穉英（1900年5月30日—1947年9月18日），亦作稚英，名冠群；浙江海宁人，自幼爱好绘画，13岁随父进商务印书馆，潜心钻研；后自立画室，出版月份牌，设计商品商标包装，为我国最早的商业美术家之一，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作；早期学郑曼陀画风，后揣摩炭精肖像画、画法渐变，色彩趋向强烈、艳丽；所作《牛郎织女》、《八仙过海》等富有传统特色；抗战期间，他力拒日寇威逼利诱，举债度日，后画出富有爱国精神的《梁夫人击鼓抗金兵》和《木兰从军》等作品；1947年因劳累过度，患脑溢血逝世。