五十年代的照片

20世纪2、30年代是好莱坞电影发展的黄金时期，在片厂制度和高票房的双重作用下，好莱坞逐渐形成了一套类型影片的叙事规范。在这之后的四十年内，好莱坞经历了50年代到60年代的商业影片制作的衰退、电视对电影制作的冲击、意大利新现实主义电影和法国新浪潮的影响，迎来了以弗朗西斯.科波拉和马丁.斯科西斯、库布里克等导演为代表的“新好莱坞”时期。从此，好莱坞电影离“黄金时代”越来越远。

对比“新好莱坞”，电影史学家们称上世纪20年代到50年代的大制片厂时代为“古典好莱坞”。

“古典好莱坞”时期从某种意义上来说是好莱坞电影最好的时光。在这一时期，电影制作规范，产生了众多优秀的导演与演员。这些导演和演员的魅力使“古典好莱坞”的光芒一直闪耀到今日。卓别林、希区柯克、费雯丽、克拉克.盖博、加里.格兰特、格蕾丝.凯莉、奥黛丽.赫本、英格丽.褒曼、玛丽莲.梦露、马龙.白兰度……每一个名字都代表了卓越的才华与极致的美。

除去耀眼的导演与明星，美国的电影叙事学家大卫·波德维尔认为：“古典好莱坞电影总是表现有明确心理动机的个人，他们顽强斗争去解决一个明显的问题或达到特定的目的。在斗争的过程中，反映人物之间的冲突或人物与外部环境的冲突。故事总是以决定性的胜利或失败结束:解决问题，达到目的，或者相反。主要的因果动机在人物身上，这些彼此不同的个体被赋予明显的、一成不变的特征、品格和行为。”

这也是该时期电影能被永久载入史册的原因。制片厂启动电影、导演制作电影、演员塑造角色、角色成就演员。“古典好莱坞”以耀眼的光芒给那个优雅的时代留下了无与伦比的印记。

如果Lucy Ricardo去参加工作面试会穿成什么样？这就是Johnny Talbot和Adrian Runhof在准备此次发布会时一直思考的众多问题之一。（明年就是Lucille Ball’诞辰一百周年。）他们的答案是：细长的迷地连衣裙采用精选的巧克力色羊毛面料，然后在臀部加入一个短裙样式的雪纺下摆。这样的答案是否说得过去？可惜的是，逻辑思考从来都不会在时尚设计中成为主要原因。
这对设计师似乎想要把五十年代和六十年代优雅的工作装，鸡尾酒礼服和紧身泳衣同好莱坞女性Ball荒诞主义的喜剧元素融入此次的发布会中。最明显的例子就是那件花朵图案的娃娃式连衣裙上有一个套索设计。设计师也从视觉上跟我们开起玩笑来，衣服从前面看是一件抹胸连衣裙和一个分开的领子，但是从后面看就是一件衬衣式连衣裙。但是，春夏发布会的缪斯女神差不多被他们忘到了脑后，只有一个以TV为背景的刺绣和黑白两种颜色来表现她。
这两位设计师的发布会秀场手记中有整整一页纸都记录他们的北美地区的零售商（Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Holt Renfrew），还有欧洲和亚洲地区的。这一季的发布会有很多优雅，适合上城女孩的连衣裙，这些设计一定让那些零售商高兴不已。但是在巴黎这样一个大的T台秀场上他们的衣服是不是需要一个大的转折是摆着设计师面前的另外一个问题，这就要问他们自己了。

2013春夏伦敦男装周，Martine Rose发布了全新成衣系列。这一季，磨砂牛仔成了Martine Rose的主打元素，超大号的牛仔上衣与吊裆牛仔裤带出了浓郁的1980年代复古风格。

李乾朗先生2005年起着手绘图，以解剖图法展现中国建筑史经典建筑，包括年代古老、构造艰深、造型优美、融合文化、空间奇特、具创意、呈现中国文化特质的各种建筑，涵盖木构殿宇、楼阁、塔、城门、石窟、桥、民居等等五十余座建筑。已由远流出版公司出版。

出生在马德里的艺术家 Fernando Vicente，在80年代初期已经开始自己独特的插画风格，他通过对人体的解剖发现其中的美，无论是肌肉还是骨骼，他都沉迷的创作出令人惊奇的画作。