普通一层*房

那些未说完的话 已无人知道

听说，你幸福了

愿为你披上最美的嫁衣


手机响了，一个发嗲的女孩声音，“先生，我们是您去年照婚纱的影楼，您还记得我们吗？”，脑子里立即蹦出一个念头，他们又想推销什么服务？现在的影楼都是这样，甜言蜜语、千方百计地让你选他们的影楼，一旦交了定金态度立即转了一百八十度，照相过程中还会强迫你消费各种所谓的名牌化妆品。“记得的，有什么事吗？”，我问道，“先生是这的，本周末我们在百吉大酒店举行回报客户活动，准备了精美的礼品，您能来吗？”，我说有时间我就过去，她立即说到：“那请问先生的朋友有明年要结婚的吗？如果有请带来参加我们的活动，带一对有XX礼品，带两对有XX礼品。。。”，“先生一定要来噢！”，明显的西北口音里学着港台腔，我全身起了一层鸡皮疙瘩。
　　看过很多朋友的婚纱照，每个人脸上都洋溢着幸福的笑容。去年我和老婆拍照时是在夏天，天气很热，但老婆很开心，预定的片子多拍了许多，自然也花去我一大笔血汗钱。一个朋友的婚纱照是和我同一个影楼里拍的，比我早拍10个月，在我要拍照时他们两口子已经在闹离婚了。离婚了婚纱照怎么办呢？各自把自己的那一部分剪走吗？
　　今天在网上看到《白血病女孩拍“没有新郎的婚纱照”》：南京江宁区谷里镇张溪村22岁的徐兴雯患白血病，生命或许只剩下一个星期。这个美丽的病女孩决定要献出自己的遗体，还想留下一个人的婚纱照。快报记者与米兰尊荣婚纱摄影会馆取得联系，昨天，他们忙碌着全力打造这位“南京城最美的新娘”。
　　“你是一朵美丽的小花，虽*凋零，却仍绽放，坚强起来！坚强是一切病魔攻不破的堡垒！衷心祝愿你顺利渡过难关！”

孤高的浮云，拥有常人难以触及的高度和傲慢。

上挑狭长的冰蓝凤眼，黑色柔软如浮云般翻动的短发。只是白皙的皮肤衬上精致的五官，亮出冷傲的神色，一副王者孤傲的样子。

——这一切的主人，名为——
云雀恭弥。

身边似乎漂浮着冰冷的杀气。

能够以任何的角度、距离传递给外人危险信号。少年是一只敏捷苛刻的肉食动物，很美丽、很高贵、很骄傲。

>>野心、尊严、意志

为了自己黑色的贪婪欲望，你*乎疯狂的与敌手匆匆过招，然后寻找新的目标。
追求胜利、力量，你从未停止步伐。你的野心比任何人的都要寂寞。

高傲睿智的意志，被你继承。

不被任何事物拘束，被传颂为贯彻我道的浮云。
——你甚至比这样的形容还要倔强。

>>未来与笑容<<

脑后的年少轻狂，已经被时间揉碎。只有往事中高高在上的笑容残留在唇边。

五度的冷笑，那是强者疯狂颠乱的未来。



“我不*惯立于众人之上，只有立于尸体上我才觉得安心。”-恭弥

云雀恭弥在我心里，始终形同一柄颜色纯粹气势凛冽锋芒尖锐下手狠戾的利器，是比山本更适合持有冷光刀刃的男人，一身华丽的凌厉。

我不止一次看见详细描写他外貌的文字，诸多作者笔耕勤勉孜孜不倦地认真描摹，从泼墨一样的黑发到嚣张上扬的凤眼，俱无靡细不厌其烦，然而对我来说，云雀恭弥这个人的意义已经大大超出了他鲜明轮廓所带来的惊喜，他已经不再是一个名字，一个符号，一个纸页里的黑白剪影，而是一阵苍凉狂风，呼啦啦袭卷而过，风里有血液的腥甜气味，让人从骨髓里泛出冷战来。

家教里只有两个人，从未被提及身世背景家庭过去，一个是REBORN另一个就是云雀恭弥，相似点还有两人都是无可非议无庸置疑的，强。让人以为这种强者就是要横空出世劈开一方天地，天野故意把他们走过的路涂上一层又一层厚厚的黑影，甚至不肯留下一丝风声线索让人们去猜测揣摩端倪，而他们目不斜视趾高气昂地往前走，像是把所有过去都斩于脑后不留痕迹。

如果说骸在黑曜篇最后和指环篇里还展露了一点身为人类的无奈挣扎，那云雀从头到尾就只是强，很强，非常强，被人偶尔出千打败一次会念念不忘咬牙切齿哪怕失去意识身体崩溃死活都得把对方揪出来按在地上痛扁一顿的强。我比较庆幸的是云雀只有强者情结而没有变强情结，在硝烟战火之中成长对他来说是本能而不是目的。

无论山本和狱寺十年前吵得再狠斗得再凶处得再水火不容打得再不可开交，十年后也会成熟到作为彭哥列十代目的左右手和*共处甚至携手合作，可云雀恭弥，简直就像是轻松穿梭与十年时光之中的一道影，没有改变也不会改变，一如既往孤高的浮云。常识公理还有岁月，在他眼里都是不值一提的存在，他从不屑被这种无趣的东西所捆绑束缚，于是干脆利落地打破。这样一个人，如果没有足够好的理由和羁绊，要他成为彭哥列十代目的云之守护者、泽田纲吉的家族成员根本只是一相情愿的天方夜谭。

大多数同人里似乎都喜欢把他描写成一个少言寡语的扑克脸冷面派，我往往只能报着不太理解的心思看下去，而真正看了叫人觉得入木三分拍案叫绝的描写，是《脱轨》里的一段“云雀恭弥并不是单用冷酷原则来制造没水准的强悍表象的人。他会笑，会打招呼，甚至会报以一定程度的关切，但是就是这样才更令人不寒而栗。”云雀恭弥并非缺少常人的欲望和感情，只是种类和方式都太另类，他的温柔亦然，就像是涂在纯黑外套上的一抹血色，那么轻易就被忽略淹没，不醒目也不刻骨，只有仔细辨认才能勉强循出一些踪迹。

家教里他说过最体贴的言语，是在指环战前站在泽田纲吉背后时的那番话，那次他被狱寺称为“少见的安分”，而直到那一刻我才真正了解，他们说浮云是最接*大空的含义，尽管他们似乎一直都只能看着对方的背影远去。而那条由于不可侵犯规定从未使用过的通道，终于有了打开的一天，不管出于什么理由，向来独来独往的孤高浮云终于小小的妥协了一次。

如若评价恭弥，我只会仰望天际轻笑

那朵离天空最*也最远的浮云，就是云雀恭弥。

最伤人的话 总出自最温柔的嘴

嘴唇上的一抹红 独特的魅力.



十二支口红

第一支口红叫“缘起”。取的是薄雾的清晨一枝新开月季的颜色，最娇滴滴的轻粉，仿佛春光乍泄的稚气和无端，用小小的羞怯与温柔，一点点地渲染花朵与季节的邂逅，分明两相惊喜，却又相对无言，只是风里，淡淡的一缕花香。

　　 第二支口红叫“纯情”。想去偷十八九岁少女健康美丽的腮红?只是远远看见心仪的人的侧影，便禁不住满面飞红的那一种。简单的岁月，简单的心，连心事都是干干净净的。所以这一种口红，也会是纯粹得不杂一点其他。

　　 第三支口红叫“初吻”。是生命中第一朵玫瑰的颜色。滴血一般的红，全力地绽放，最初然而最真挚的爱意，终于要在这一刻，从他的心里传递到她的心里。而即使经过的日子已汇聚成海，又有谁能忘记初吻颤栗惊怯的喜悦？

　　 第四支口红叫“热恋”。除了火焰，还可以是什么样的色彩与炽热？热恋的痴狂便是那样熊熊的烈焰，是生命中最不遗余力的付出，忍受所有被烧灼的痛楚，甘愿将自己的全部化为灰烬，只要能够，真正地燃烧一次。

　　 第五支口红叫“长相思”。用桑子红，是微酸的紫与更深彻的红。想念，总是这样的，记忆里他的柔情蜜意是化不开的甜，然而悠悠地，念着他的冷，想象着他的寂寞，于是渐渐地，一直酸到心里去，逼出人的泪。

　 第六支口红叫“大婚”。当然要选最热烈和最艳丽的红，仿佛太阳。连太阳都为他们停留，在她的唇上，在他闪亮的眼睛里，在她将自己终身交付的情意里，在他宽广的怀抱里，永远温暖他们的未来。

　　 第七支口红叫“牵手”。是龙凤烛不动声色的暗红。两支烛，相依相伴，共同沉静地燃烧在黑暗里，把自己的光投到对方的身上，彼此是彼此的光源，总是站得远远的，仿佛很生疏，然而他们的光，在空中交融成湖泊。

　　 第八支口红叫“挑情”。怎么形容呢，它的*常和温馨？只好说是大蛋糕上红奶油的甜香。再怎样滚烫沸腾的浓情，大概都挨不过家常生活的若无其事吧，渐渐地沉淀冷凝，表面敷上一层冷冷的膜。所以要有节日、庆祝，要有不时的波澜，要有她回眸时，娇艳欲滴的唇，刹那间仿佛时光倒转，回到相遇的最初。

　　 第九支口红叫“艳遇”。最惊艳亦是最诡异，是罂粟美丽至极限而致命的红。它的颜色，它的芳香，桩桩件件都是不能抗拒的诱惑，当你触及，整个人会渐渐地飞升，承接巨大的快感??然而，总是要到一切都发生以后才知道代价究竟是什么，可是，还真的来得及吗？

　　 第十支口红叫“惑情”。是会随着天色和季候而改变的。爱之则欲其生，恨之则欲其死，既欲其生又欲其死，便叫做“惑情”，时时刻刻都是飘摇不定，爱与恨纠缠不清，可是无论怎样改变，总是红的??就好像那个不断在骂那人是“死老头子”，却又去为他买了一件夹克衫。

　　 第十一支口红叫“共白头”。是朴实如泥土的“釉红”。当瓷器还只是泥土，为它抹上一层红釉，经过烈焰、高温、失败的危险，那样的红便深深地渗入瓷器的肌理，内敛而沉默，却与它生死相随。釉红的颜色不够鲜艳，不够夺目，然而无论岁月或者风霜或者伤痕，都永远不能使它斑驳。

　　 第十二支口红，叫“来生缘”。至此，已不再需要任何颜色来点缀我的生命，只需一些透明的油脂来滋润我已渐渐干枯的嘴唇和唇边你永远的名字。注定的，我们之间会有一个人在天堂的门口安静地等待，等着另一个人的到来，夕阳下相视而笑，淡淡招呼：“来了？”

这套口红的名字，叫做“生生世世”。

　　草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
　　《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
　　拆掉幻想的大门
　　在沉痛的花朵中
　　现在从未终结
　　在通往天堂的路上
　　我的心沉陷于温柔
　　向天空呼喊
　　它蓝色的影子变得透明
　　拥抱虚幻的阴影
　　云升
　　眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
　　我变成石头
　　不是在永恒的时间里
　　而是在蒸发的瞬间

夫妻肺片

以牛肉为主料，配以肺、心、舌等制作而成。是四川成都人人皆知的美食。
早在清朝末年，成都街头巷尾便有许多挑担、提篮叫卖凉拌肺片的小贩。用牛杂碎边角料特别是牛肺成本低，经精加工、卤煮后，切成片，佐以酱油、红油、辣椒、花椒面、芝麻面等拌食，风味别致，价廉物美，特别受到拉黄包车、脚夫和穷苦学生们的喜食。20世纪30年代在四川成都有一对摆小摊的夫妇，男叫郭朝华，女叫张田政，因制作的凉拌肺片精细讲究，颜色金红发亮，麻辣鲜香，风味独特，加之他夫妇俩配合默契、和谐，一个制作，一个出售，小生意做得红红火火，一时顾客云集，供不应求。有那常来品尝他们夫妻制作肺片的顽皮学生，用纸条写上“夫妻肺片”字样，悄悄贴在他夫妻俩的背上或小担上，也有人大声吃喝，“夫妻肺片，夫妻肺片……”。一天，有位客商品尝过郭氏夫妻制作的肺片，赞叹不已，送上一个金字牌匾，上书“夫妻肺片”四个大字。从此“夫妻肺片”这一小吃更有名了。
为了适应顾客的口味和要求，夫妻二人在用料和制作方法上不断改进，并逐步使用牛肉、羊杂代替牛肺。虽然菜中没有牛肺了，但人们依然喜欢用夫妻肺片这个名字来称这道菜，所以一直沿用至今。


过桥米线

过桥米线已有一百多年历史，源于滇南蒙自。传说蒙自县城的南湖的风景优美，常
有文墨客攻书读诗于此。有位杨秀才，经常去湖心亭内攻读，其妻每日备饭菜送往
该处。秀才读书刻苦，往往学而忘食，以至常食冷饭凉菜，身体日见不支。其妻焦
虑心疼，思忖之余把家中母鸡杀了，用砂锅炖熟，给他送去。许时待她再去收碗筷
时，看见送去的食物原封未动，丈夫仍如痴如呆在一旁看书。当她拿砂锅时却发现
还烫乎乎的，揭开盖子，原来汤表面覆盖着一层鸡油加之陶土器皿传热不快，把热
量封存在汤内。以后其妻就用此法保温，另将一些米、蔬菜、肉片放在热鸡汤中烫
熟，趁热给丈夫食用。后来不少人都仿效她的这种创新烹制，烹调出来的米线确实
鲜美可口，由于从杨秀才家到湖心亭要经过一座小桥，大家就把这种吃法称之“过
桥米线”。

经过历代滇味厨师不断改进创新，“过桥米线”声誉日著，享誉海内外，成为云南
的一道著名小吃。

开在最高的那朵花 最好看 可是却也是最寂寞的


鞭炮花生长在小巷两旁的花坛里，翠**滴的叶片舒展开来，叶的绿格外衬托了花的红，花朵的形态又长又细，分为两部分，一部分是由外围的矮小花瓣所组成的小花台，而中间的花朵长长的，有的耷下来，有的挺着胸脯，如同一串串鞭炮，响彻整个初秋。我想，也许是因为它的热情感染了太阳，今年的秋比去年要暖和多了，太阳也同这片花海一起火红起来。

淡红淡红的梧桐花。虽然伸出手触摸不到它那艳丽的花瓣，但我还是忍不住伸手，想去触摸那股高傲的美。或许它不愿受这无情的命运的摆布，或许它看不惯这命运对万物生灵的摆布。它不愿受着无情，它要让自己高傲。让自己成为强者，向别人展示自己独有的高傲，它不愿受别人轻视，它或许不愿做那默默无闻的树叶，它从骨子里透出的高傲，足以与世间万物媲美。

冬天到了，菊花千姿百态，令人目不暇接，有的像娇滴滴的小姑娘，有的像威风凛凛的天王，还有的想一个小淘气。雨后一颗颗晶莹的水珠像璀璨夺目的珍珠一般静静的躺在花瓣上。

红掌花的花瓣是椭圆形的，像蜻蜓的“停机场”。在花瓣上方立着一个长长地花蕊。花蕊是长得十分奇特，远远望去，它像一根狼牙棒，*看它又像一个仙人球。如果你去触摸它，你会感到一阵刺痛。花瓣下方还有几片叶子，那些叶子有大的，也有小的。它的叶片十分光滑像涂了一层厚厚的蜡似的。叶子长在长长的“吸管”上，那些“吸管”能够帮助花瓣和花蕊还有叶片吸收土里面的营养及水分。

忽然视线里闯入一片红艳，在阳光下欲灼伤我的眼，那“久久未果”的牵牛花，终是以卑微而饱满的生命姿态完成了一朵花开的使命。

有人认为法国电影导演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情狱》就是自以为是的一团乱麻。但是也有人认为这是一部旷世巨作。Richard Nicoll就坚定地站在后者的阵线上。这部电影的疯狂本质正是他这次春季系列的灵感来源。Nicoll将这种另辟蹊径的诉求形容为“迷乱又玄幻”，与他的加利福尼亚度假系列巧妙地联系在了一起。一系列的蓝色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真实想法则是《情狱》里那种有些不同寻常的欧洲六十年代中期的精致感：将玩具娃娃的轮廓与这个时代的流行未来主义相结合，并注入他自身职业中的改编元素。这种想法被加入进印有20世纪20年代花纹的银灰色吊带裙中，裙子镶有箍边，覆盖在一层塑料中，如同世外桃源般的清新。这种视觉特色与Nicoll一以贯之的作风一脉相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事实上却是一种他所谓的“ Laura Palmer蓝”（ Laura Palmer是导演 David Lynch的电影《双峰》中的角色），只不过更提升了 David Lynch式的潜台词而已。

Nicoll自认为他创作的东西中有一种“浪漫和镇定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，这是一种静止的冷静。实际上，走秀现场设计得有些松散，零星地伴随着六十年代的流行音乐，在这个情境下显得很讽刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻烦的箍边使裙子看起来更像是建造出来的，而不是缝制出来的。也许Nicoll在这种棱角分明、使人不安的设计范围内确实算做得最好了。他有一种独特的才华（一位模特弄倒了一个有机玻璃模特耳边的移动电话，以此作为取悦赞助商 Vodafone的噱头），这种才华使他可以充分展现他对堕落感的偏好。但这也意味着，他的服装将更多的被崇敬，以至于敬而远之。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

秀开始前，后台的所有人都在谈论“未来”。这到也没什么不妥，因为在经历了Roberto Cavalli去年春夏举行的40周年盛大庆典之后，他就一门心思地扑在了对“明天”的计划上。充满电子工业感的秀场音乐也间接肯定了这个假设。不过，当超模Mariacarla Boscono身着镀金布料和羽毛等浮夸的装饰物大摇大摆地出场时，人们欣喜地发现，原来Cavalli不会马上乘着火箭向未来出发。他还是对自己创造的那些摇滚吉普赛女郎无法释怀。
而这些女郎们如今也变了模样。在惯常的雪纺和蕾丝面料下面，是一层崭新的铠甲——或者说它就像一件金属贴身服装透过迟钝无趣的外壳散发出晶莹的光彩。Cavalli的女郎们一举变身成了“女战士”。上个春夏系列中微妙的女性主义在本季在更加凶猛的野性氛围中得以展现。她们散发出的致命诱惑如今已在更加强硬的新居里栖息。她们居然都穿着长裤，潇洒来去，自由不羁。连Eva Cavalli都为这种蜕变而感到异常兴奋。设计师的合作者们在秀尾也露出满意的微笑。
随着设计重点的转移，品牌的手工艺技术也得到相应的发展。特别引人注目的是一块使用了喷漆技术的皮革，以及一件将羽毛和皮草结合起来后又故意制造出阴森潮湿效果的夹克。流动感十足的红毯礼服就像法国新艺术主义的玻璃装饰品一样美丽，但整个系列仍然以Cavalli的新波西米亚风格为创作核心。
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Alexander McQueen
PARIS, March 8, 2011
By Tim Blanks
Sarah Burton没有在品牌传统面前畏却，她选择在关押安托瓦内特皇后的La Conciergerie监狱举行发布会，这里也是Alexander &quot;Lee&quot; McQueen当年一场著名时装秀的发布场所，一只狼走上了T台（吃了镇定剂的狼或者比较凶的狗，反正都挺可怕的）。今天没有这样的危险物，但忽明忽暗的霓虹灯令人想起McQueen的“精神病院”发布会，本次的主题——冰雪女王和她的宫殿——沿袭了当年McQueen的冰冷氛围。更在邀请函上注明了“传承轮廓”来强调这一点。
Burton对品牌审美有深刻的再理解，只汲取表面一层，就创作出36套定制级别的造型，展示出纯粹的品牌美学。毫不夸张！后台一片混乱，媒体们争相祝贺，设计师仅能抽空用一个字来形容出发点，“冰”。但实际上没那么冰冷，Burton的设计有种界限朦胧的柔和，来自下摆、袖口和肩袖的皮草边。如果不是皮草，就是毛边的乌干纱模糊了线条。（如此奢华的手笔，你很难忽略最*Kate Middleton选择该品牌为她定制婚纱的传言）
但是，这不是现实世界的服装，那不是重点。感觉更像是Burton在提醒全世界她并非在延续McQueen的DNA，她本身就是McQueen的DNA。所以，那些经典的轮廓以及轻逸的丝质乌干纱拖裾，或者波浪起伏的薄纱，或者挽具背带都显示出从容不迫的气度。最有气势（*静）的是一件衣身由碎瓷片组成的礼服，爆发出泡沫般的乌干纱裙摆。McQueen本人可能会为之加入一丝毫不掩饰的暴力。但这里，宁静为上。对于未来的王妃们来讲，这可能是明智的选择。

意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。

　纸工艺品

　　韩国有着悠久的造纸历史,长期以来就用国产优质纸张制作衣橱、箱子、带盖的碗、大钵、篮子、网袋、坛子和托盘。

　　其他纸制用品还有文具盒、*子、坐垫、帷帘、箭囊、长柄勺、火药筒、鞋子、脸盆、便壶等。为了外表美观、耐用和防水，大多数纸制用品上要涂一层清漆。最常用的清漆是用生柿子汁、米汤和苏子混合而成。

　　包袱布

　　包袱布呈方形，镶边，大小、颜色、花纹各异。过去，韩国人常用包袱布包裹、存放或携带物品。

　　今天，使用包袱布者虽然不多，但仍有人使用。包袱布是日常用品，然而却能增添庆典、仪礼的气氛。

　　韩国的百衲包袱特别反映出了韩国人的艺术才能。百衲包袱是家庭主妇利用各色边角布料缝制的包袱布。包袱布上绣上图案和字则显得更为悦目。不用时，可将包袱布折叠成小手帕大小加以收藏。

　　民间绘画

　　古时候，韩国*民普遍利用民间绘画点缀住宅，以及表达自己对幸福、长寿的愿望。

　　贵族绘画着重山水、花鸟。民间绘画则不同。民间绘画富于幽默感和对生活与世界纯真的看法。

　　民间绘画艺术家显然来自下层社会，但社会各阶层，其中上自王室、寺院下至偏远村庄中的农夫，都喜爱他们的作品。民间绘画的特色是构图豪放，笔触活泼，色彩生动。