面部皱纹图解

　楢崎清春，出生于日本的福冈市,高中开始学*油画。1971年迁移至冈山县。1985年及以后6年被荷兰的水彩画展吸引，此后便自己开始学*并着重于以欧洲的绘制透明水彩。***年CG工作室成立。负责3D、工业图解、电视（TV）、电视广播广告（Commercial Message）、演示等用途的手绘。1997年在仓敷市举办首次个人画展。1999年水彩画Ｗｅｂ美术展览室——《楢崎清春的水彩画》开幕。 图像公司“美的收集系列”《静物水彩》作品收藏，后来收集进同一出版社的许多作家集，2000年5 月，时隔29年之后第一次回到故乡福冈市。“楢崎水彩画教室”成立。２００１年１１月一直梦想的以故乡线岛风景为主题的水彩画展“伊都国家绘画及纪行”开幕。以后，以个人展览为中心在福冈市专心于水彩作家活动。２００３年１１月参加一系列的日贸出版社刊、“优秀的水彩画”活动。喜欢的水彩画家有 　　安德鲁?韦思、菲利普?ジャミスン。讨厌 “艺术”或“艺术家”这样的话，因为这样有一种民族优越感，而 “画家“是工匠性质的而且只是爱好者而已。除了绘画，他还喜欢蓝调音乐和r&b,民族服饰民族音乐,山间散步。他的画给人一种梦境般的幻想。

我是女孩，希望有人疼爱，有人包容，有人让我撒娇，有人能陪在我身边，有人喜欢带我逛街，有人乐意带我去他去的各种场合，并把我介绍给他的朋友。我是女孩，希望有人记得每天和我说晚安，有人记得我们过去的点滴，有人绝不把承诺作儿戏。我是女孩，希望有人惦记我，在我郁闷大哭时把我的头按在胸膛。


我用缓慢的，呆笨的方式爱你，几乎不说话，仅有只言片语。是什么导致我们各自隐藏生活？一个伤口，风，一个言词，一个起源。我们有时用一种无助的方式等待，笨拙地，并非全部也未愈合。当我们藏起伤口，我们从一个人，退缩到一个带壳的生命。


● 时光总是对我们的亲人留下残酷的痕迹
我们在他们那些斑驳不清的皱纹下 不可抗拒的成长

● 亲人只有一次的缘分

下辈子 无论爱与不爱 都不会再见

● 如果可以选择
你是否愿意用你的青春去换他的白发

● 总是向你索取 却不曾说谢谢你

直到长大以后 才懂得你不容易
● 时光时光慢些吧 不要再让你再变老了
我愿用我一切 换你岁月长留

麻婆豆腐

创始人：清同治初年成都市北郊万福桥一家小饭店店主陈森富（一说名陈富春）之妻刘氏所创制。

菜品特色：麻、辣、烫、香、酥、嫩、鲜、活。

麻婆豆腐，是清同治初年成都市北郊万福桥一家小饭店店主陈森富（一说名陈富春）之妻刘氏所创制。刘氏面部有麻点，人称陈麻婆。她创制的烧豆腐，则被称为“陈麻婆豆腐”，其饮食小店后来也以“陈麻婆豆腐店”为名。1909年成都通俗报社出版的《成都通览》（清·傅崇矩着）已将此店及“陈麻婆之豆腐”，列入与包*馆正兴园、钟汤圆等店齐名的23家“成都之着名食品店”。《锦城竹枝词》、《芙蓉话旧录》等书对陈麻婆创制麻婆豆腐的历史均有记述。清末诗人冯家吉《锦城竹枝词》云：“麻婆陈氏尚传名，豆腐烘来味最精，万福桥边帘影动，合沽春酒醉先生”。麻婆豆腐由于名声卓着，已流传全国，乃至日本、新加坡等国家。

这个磨人的小妖精！！！
心中的女神~

以前看泰剧还蛮多的，主要是因为周末和放假的时候看电视某台总是放泰剧有木有><

那时是被电视剧<我家的天使与恶魔>里的女主给秒了，然后百度，然后一发不可收拾。。。。

所以在love it建立了aump的专辑，这么美的人不能我一个人独享!!（笑）

话说这么多年过去了，细细看她的眼角开始有皱纹了。。（爱到深处自然黑）

Anyway，大家就看图吧~（多看美女也会变美）

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代表作：
电视剧——
《我家的天使与恶魔》
《虎纹月亮》
《亲爱小冤家》

电影——
《30正美丽》
（表示也只看过这一部）

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声明：收入本专辑的图片均来自于网络，主要是贴吧、insta、以及同样喜爱aump的上传者。

最后说一下更新的事，朕比较懒，*时也有学*工作各种事（到底在学*还是工作？你猜）更新频率那就几年一次吧。。。。哈哈哈怎么可能，大概会是每月一次吧（月经更）然后每次更新也会在标题上标注更新日期哒~

物体规则振动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。音乐分为声乐和器乐两大类型。又可以分为经典音乐、流行音乐、民族音乐。在所有的艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐，西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶。而从西方传过来的是七声音阶。音乐让人赏心悦目。


音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐旋律响起人们往往无法抗拒的立体的处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

音乐的文学描述：作家三盅说，一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。

写在开头:四月漫长的像过了一个世纪。以至于现在回想起来我都不知道该用怎样的言语去形容它。
我觉得我是恨它的。怎么能不恨呢?“我燃起一堆篝火，结果它却烧毁了我栖息多年的森林。”然后我像个疯子，站在长街的尽头，大喊：快回来呀，我是橘生。是呀，我是橘生。但有什么用呢？我并不是无所不能的。我在四月里失去了我生命里最重要的一个人，整夜都睁着眼，看她走出了我的世界。
可我也是爱它的啊。我是自己种的一棵树，因为时间，我才成长。虽然并未长成无坚不摧，无所畏惧的模样。但幸运的是，风霜雨雪、晴空万里，它都让我曾亲身经历。





四月（April）：


【关于过去】
就像，就像是载着我一路行走的船。
但我后来也已经在沿途的码头上了岸。
那条叫过去的小船呢，它也许将继续往前走，而我，在码头上痴痴地张望它。
它会看见什么样的风景？又会经历什么样的际遇？都再和我毫无关联。
我已上岸，怀念够了，就转身离开。


【关于爱和幸福】
爱一个人，要像爱一只鸟。
你要还它天空和大海，而不是赐予它笼子和粮食。
而幸福呢，它比这更简单。
一起找个小餐馆吃晚饭；散步的时候能够有话跟彼此说；拥抱在一起的时候觉得很安全；当你累了，你知道他就是家。

【关于未来】
我很高兴我不是位预言家，对未来的一切都早已知晓。
我只知道我正在老去。但这并不会让我难过或者悲伤。因为我活着，才会渐渐长出皱纹和白发。
我对未来一无所知，这正是我此刻快乐的原因。


【我是橘生】
【我一直在】

现代住宅设计 – The Prahran White House，维多利亚州，澳大利亚
设计：Nervegna Reed Architecture + ph Architects

项目概述：客户是一位画廊经营者，要求在一个狭窄的区域建立一栋现代住宅建筑，房子需要有两个卧室，便于来访的艺术家留宿，并且包括一个私人地下画廊。

建筑共有三层（地上两层，地下一层），在地面部分，生活空间被围绕在庭院当中，这一层的布局像是一个巨大的弹珠台，一条曲折的路径连接院子的两端，房子的前部有一间专为来访艺术家准备的盥洗室。地下一层是一间私人画廊，一个位于前部庭院的天窗使得自然光能直接射入下方凹陷在墙体内部的结构中，这里正好可以用来放置雕塑。
建筑的正面仿佛是一个罗夏测验图案，无论是像一个抽象的“？”，数字“2”或其他什么，人们可以用自己喜欢的方式来解读它。房子从某种意义上成了一个跨越具象主义的意象和“纯”抽象形式的实验。不管多抽象，观众可以建立或者理解出新的，多变的意义和图像。


面积：364m2
Architect: Nervegna Reed Architecture + ph Architects
Design Architect: Toby Reed
Project Team: Toby Reed, Anna Nervegna and Peter Hogg
Photography: John Gollings