孔雀美术作品

莉丝白·茨威格
（Lisbeth Zwerger）
1954年出生于奥地利维也纳。父亲是版画家。自幼喜爱绘画，就学于维也纳的美术学院。23岁时就为作家霍夫曼的《古怪的孩子》一书作插画而崭露头角，二十四岁就入选波隆那国际童书原画展。二十五岁获得布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖，三十六岁获得国际安徒生插画家大奖首奖（是获得此奖的最年轻插画家）。

绘有《汉赛尔与格莱特》、《圣诞节颂歌》、《天鹅湖》等作品多数。现居维也纳。


她的画有一种含蓄的美和淡淡的哀愁。
用色很溫柔，橄榄绿、泥土黄和蜜枣红。

人物造型有些古怪、诡异和扭曲。

这三点让她在古典学院派中散发出一种现代和魔幻的风格，即温柔中弥漫着一种悲剧味道。

Audrey Kawasaki出生于1982年3月31日,成长于加州洛杉矶,Audrey Kawasaki在纽约普拉特学院(Pratt Institute) 攻读了2年工艺美术专业,但尚未毕业即离校.2006年,24岁的奥Audrey Kawasaki被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星.她的画作被认为是新艺术和日本漫画的混合而受到关注.

Audrey Kawasaki的画作是直接在木板上用油画颜料创作,有清晰的木纹,人物则是无辜、眼神充满忧伤感的美丽少女,令人过目难忘.

Audrey Kawasaki的绘画主题是矛盾的,其作品结合了天真与情欲,魅力与烦恼,却又极具诱惑力.Audrey Kawasaki的木纹少女,那裸露的肢体,销魂的眼神,红润的双唇,似乎稍不注意.你就会被吸引到她身边,她依偎在你怀里,你爱怜地倾听她的喃喃耳语......

水妖一般魅惑的美丽少女,她们有着白皙的肌肤,妖娆的姿态,飘逸的长发,她们是忧郁的,冷漠的眼神拒妳千里之外,无法靠*,只能在远处默默地疼惜她们.

丁绍光，杰出的现代艺术家，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年，将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年，东京第一届国际艺术展上，评出十四世纪至今最杰出的艺术家，他排名第29，是唯一上榜的中国画家。 1992年3月，佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖，他的作品《白夜》以22O万港币售出，创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月，他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行，成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月，联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票，第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成，同月，日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展，作品被4O多个国家收藏，连续三年被选为联合国代表画家，被美国五个大城市的**授予特别奖，为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力，他用一支神似的笔，使自己成为二十世纪的乔托”。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

意大利画家。他的艺术继承和发扬了文艺复兴时代以来的油画、壁画和素描技巧，与现代生活题材融为一体,显出扎实的功力和戏剧性风格。他出生于米兰,1925年因父亲事务举家迁居佛罗伦萨。同年进入佛罗伦萨美术学院，学*绘画与雕塑。安尼戈尼喜爱意大利历史悠久的传统造型艺术，同情并表现劳苦大众的生活。第二次世界大战中，他以毁于炮火中的城市街景绘制了一套组画,*****暴行。1932年举办首次个人画展。1947年参与签署《现代写实画家宣言》。1949年后到英、美以及印度、非洲各地从事创作，为英、美等国知名人士绘制肖像，如蛋彩画《英国女皇伊丽莎白二世像》（伦敦国家画廊）。那种细腻扎实的手法，浓郁传神。他还擅长作大型宗教壁画，佛罗伦萨等地都有他的作品。其中数皮斯托亚市圣母院内《下十字架》、《复活》等10幅壁画(1972～1973)最为出名。此外，还有大量石版、铜版画及雕塑作品问世。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来。

图片来自http://weibo.com/maojunxiaozhu

猫君笑猪
笔名：猫君笑猪

别名：猫君笑猪大白，猫君，笑笑，大白......


性别：女
职业：知名插画家
爱好：听音乐 画画 旅游梦想：做个行游画家
其画风细腻、唯美、富有诗意，独具个性，其画作将古代与现代特点相结合，既有古代画作的飘逸唯美又富含现代画风的创造性与想象力。
其作品风格多唯美温暖，动人心扉，呼唤爱与温馨



作品简介

猫君笑猪
2000 - 2003 业余时间从事插图漫画等商业外单

2004年5月-10月 在tutu美术工房画插图
2004年10月-05年8月在家做自由插画师，期间画了几套书籍插图。（塔罗牌）《致加西亚的信》等
2005年8月-06年8月创办猫君插图工作室招助手5人，为中国少年儿童出版社绘制图书。《新世纪童话故事》等
2006年8月解散插图工作室。继续从事插图工作至今，期间为《凤凰于飞》《水北天南》《温暖的弦》《每个少年都会远去》《龙香传》《星沉雁远》等书籍绘制封面和插图
为《幻想纵横》《少男少女》《漂流瓶》《美少女》《花火》《故事PARTY》《万家名著》《许愿树》《幻小说》《80后》等杂志绘制封面
出版全彩绘本《鱼乐人生》
全彩画集《晓见》
2013年3月1日，画集《南歌子》正式预售。
2013年7月，古风CG绘画技法教材《花间美人》出售
　　


后续作品正不断编绘中......
——来自百度百科

爱德华纳兰霍（Eduardo Naranjo）西班牙画家。1944年出生于西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院。1969年奔赴巴黎考察学*。从印象转到表现，从表现又转到后立体，后再转到抽象。而从巴黎回到马德里，他已经得出“回到具象领域”的认识。他想从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类运用超现实的创作方法，另一类用的是错觉写实手段。他的作品并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，采用现代人对色彩的理解，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱，把画面处理的一丝不苟而又干净利落。摘自网络百度

杭穉英（1900年5月30日—1947年9月18日），亦作稚英，名冠群；浙江海宁人，自幼爱好绘画，13岁随父进商务印书馆，潜心钻研；后自立画室，出版月份牌，设计商品商标包装，为我国最早的商业美术家之一，其设计的美丽牌香烟、双妹花露水、雅霜、蝶霜为经典之作；早期学郑曼陀画风，后揣摩炭精肖像画、画法渐变，色彩趋向强烈、艳丽；所作《牛郎织女》、《八仙过海》等富有传统特色；抗战期间，他力拒日寇威逼利诱，举债度日，后画出富有爱国精神的《梁夫人击鼓抗金兵》和《木兰从军》等作品；1947年因劳累过度，患脑溢血逝世。