环卫工

几乎所有的夏天都这样开始。白昼不断提前，从七点，到六点，五点，五点缺三分，黑夜被逼到绝境，可怜兮兮，却毫无办法。随后。随后植物的光泽在第二天变得突然强烈。阳光把它们逐段分解。绿的颜色一天变换几万种，直到你忘了究竟什么才是绿色。

我怕是已经忘了。家门前的两三棵树，从回忆里褪成水彩，时间在上面隐隐流动，于是细节处的笔调一律模糊。想得头疼，也无法变得更清晰一些。

这绝对是离家几年的后果。不过虽然这话的口吻挺哀怨，倒也不至于成天长吁短叹地玩伤感。人总是有很多事得忙啊，上班，赶稿，开会，吃饭，看电影，聊天，看书走路说话睡觉偶而半夜醒来，春夏秋冬轮番着，伤感也成了不轻不重的东西，挂在线上感觉不到重量，虽然细线依然在无限延长。

又是夏天。夏天的意义在于裙子和西瓜，挑战五十米的单向泳池，天天洗头，洗发水是桃子味，还有蚊子块，啪啪啪地打在关节上，真痒！又或者，这样的夏天，意味着自己独自在外又半年。多少多少来着？三年又半年。

好象也没什么了不起嘛。

我也不知道什么是了不起的。偶尔为“终于能游50米了”激动一下，随后又在第二天死活没法延续这一神话。从泳池出来，感觉满身的皮肤都在肌肉上有些错位，哪里松了下去，怕是又瘦了一点。于是心情愉快，散着头发往住处走。

一身都是漂白粉的味道。抬起胳膊去闻，几乎像体味般强烈。我从来以为夏天的味道就是西瓜和游泳池两种。一个红色，一个蓝色。而夏天是绿色。简直刚刚好。

我记得所有夏天。烈日和雨水纵横交织，人就在交汇点状如粉末。三四个故事反复悸动，如钝口的刀，艰难地想将凝迟斩成两段，却最终只留下一个异常粗糙的切口。碰到了，麻麻地疼。那是意像般的无奈，绕在心脏某处，感觉的就是全身。

毕竟是很久前的事了，人的记忆会美化出许多不曾存在的细节和气氛。一定是。半满的大厅，变换不停的光线，冷，真的很冷，手心里的掌纹，贴着脸时几乎能感到静默的血在爱情线上流动……

不真实就不真实罢。


{莱昂那多·迪卡普里奥，还会拼么？}
{Leonardo DiCaprio。}
{哇，好强。}
{嘿嘿嘿。}

后来在自己租的房间里看莱昂那多演的《海滩》，没有看完就关了影碟机。从地上爬起来的时候腿麻了，嗷嗷叫着又坐下。电视屏一片机械的蓝光，乡土气，很没意境。

一个人看电影就有这样的好处，想看就看，不看就关掉，坐在地上出神，甚至可以毫不在乎地叉腿坐着，也没有关系。可我还是不怎么喜欢一个人看电影，因为总在半途忍不住这漫漫时间而停了光碟，于是积累下许多看了一半的片子。有些连一半也没有，只有开头几分钟。

那么多的故事，只知道开篇，而不知道结局。竟然也不内疚，还在持续累计这样的状况。只能说是独自生活的某种产物，不辩好坏。也由它去吧。

风扇带来的风穿过衣服，把布料鼓起来。有种温柔的痒静静蜿蜒。额头却还是在出汗。往地上躺过去，哪里贴着地的，总是过一会儿就密出汗了。简单装修以出租给外地人的房子，天花板上只有一条日光灯，涂料刷成雪白色。开始会觉得很单调，后来知道了，即便觉得单调也无能为力。

我是个连电影都懒得看完的人，又怎么会花心思去装扮一个不是“自己家”的地方。虽然我现在住在这里。

像有灰白色的棉线混进了血管，身体渐渐多出许多不可想象的复杂因子。于是几乎能屏蔽掉所有现实，让尘嚣全部溃散在微笑深处，只有这样的时光，一层，不明不暗，反复行走，停下来，依旧以为身处最通透的夏天。

忘记是哪天了，回家后坐在木板床上——当时还没有买凳子，不是坐在自己的大旅行箱上，就是坐在地上，或床上——也没事可干，决定早早睡觉吧。虽然才7点，天也热得未必能顺利入眠。躺下去的时候发现一侧的窗上多了张纸条。

我立即明白了是住在对面楼里的人塞在防盗栏里的。以前不止一次抱怨过这里的楼房彼此间*得一伸胳膊就能摸到另一幢。毫无隐私感。果然。

贴过脸去读上面的字。想交个朋友，以及留下了电话号码。居然还是用铅笔写的，纸也很皱，虽然字还成。读完的时候我心里是有些骄傲的，女生的骄傲吧。随后把那张字条就这么放在外面七八天没动，直到发现被对方又取了回去。

就真的骄傲了起来。

回到住处后把西瓜泡在脸盆里，因为没有其他可以盛的东西。脸盆很浅，只没住西瓜的小半，放进去的时候，半盆的水都没了出来，流得满地都湿了，水泥的颜色迅速由灰变黑。我想这也只有在外头才能做，若是在家里，把木头地板给淹了，妈妈又要唠叨。

想象着西瓜被切开时的味，在地上小坐了一会，抱腿，下巴磕在膝盖上，于是没法说话。也没人能陪着自己说话。昨天吃的桂圆壳忘了扔，空气还留养尊处优的甜味儿。像在读高中时的夏天，黏在指上，当时没有洗干净，就留下了永远的粘腻感。

因为非常不喜欢晒太阳。无论高一，还是高二。暑假里总是歇在家。吃水果看漫画，上网和睡觉。等爸爸像搬运工一样往家里买西瓜。我操起刀。“喀嚓”，有籽的，无籽的，红瓤的黄瓤的。上面插着小勺子，像占领了高地般的胜利。

所有的夏天都得有西瓜相伴，不然意义就不完整了。人心里的固执应该是遗传般的敏感，过滤着一切必须的纯粹。留下的就是枯燥的春秋冬，从沙漏里被流向生命之外，成了毫不有趣的余料。只有剩下的夏天，有西瓜的味道，弥漫在小片的空气里。会不会有谁看见，那是种怎样的浅红？


在这外头住的地方没有大的菜刀——从不会做菜，三餐都在街上找地方吃，当然不可能买把菜刀。就用小水果刀切。很难动手。一小段一小段地划过去，内部已经碎成一团。成绩就是几片大大小小形状各异的西瓜，不用在意这些小事，有得吃就行。吃一块回忆一点。

高一暑假前同宿舍的女生买来西瓜，一样没有可使的水果刀，6人分吃24瓣，互相争夺那些夺大块的，闹成一团。高二暑假时在朋友家切西瓜，我这一半满满的籽，他那一半一颗没有，这疑问我到现在还没想通。高三暑假时我已经决定去北京工作，爸爸妈妈却不知道，还把西瓜最甜的部分留着等我挖走。后来真的走了，看不见他们的无法忍受。

我也在忍受着什么，像那个等电车的女生一样，在眉心无可奈何地簇着，却要尽量不露声色，以为马上就能上车，马上就能回家了。


{说得很伤心的样子。}
{也不至于啊。}
{伤心时会哭么。}
{当然，女生总会因为一点莫名其妙的理由傻傻的哭。即便连她自己也说不清楚究竟是什么突然在眼眶上投了毒。}

有些非常老而纠缠不休的情话，说着鱼和水，流泪不流泪的事。我觉得这真是人类想象丰富的意淫。尽管自己也尝试过。

哭的时候把脸放在盛水的塑料盆里，每次都因为快被呛死而作罢，在游泳池里又哭不出来，就没法去想象眼泪在诞生后就立即被融走的感觉。况且这样的感觉应该是*乎透明般的优美，也就大抵和“痛哭”之类的没有干系。

然而夏天的某些，还是存在着宿命般打动人的东西。于是停下来不愿意前进，于是坐着一动不动，于是身体在哪里变得突然尖锐，刺破了一层厚茧，露出还不曾僵死的翅膀，越扇越疼。

在我们还没那么容易流泪的时候，夏天却在这一点上匆匆败去。三个月里它常常下雨，小孩子从小就知道了“那是天空在流泪”。我以为这是个最心思丰富的季节，它应该是个女性，应该还很年轻，甚至或许才十几岁。

下雨让我感觉天空是很脆弱的，什么悲伤，什么无奈，它都承载不了。而此时天地又融为一体，在四荒八合里回归最初。我们本就是从女娲手里由泥巴点儿变成了直立的小人。身体里和着水与土。于是站在雨里，好象找到了自己的宗源。天上，天上的上面，地下，地下的下面，那些都是我们曾经到达过的故乡么。

又或者是我们将去的异地呢。

孤单，孤单是。

孤单是一个人吃醒来，一个人游泳，一个人的影子在地上比画出“SOS”。一个人唱歌或不唱歌，坐着发呆出神。

孤单是树上的雨滴掉在眼里，代替没有流完的泪。

孤单是电影院的冷气和自己，单人间的影碟机和自己，分手的别人和自己，拒绝的别人和自己。

孤单是买张50元的木头桌子，买把15元的木头椅子，想买床的时候不买了，因为不想再添置家具。

谁也没想过在这外头长久地过下去。

孤单是切西瓜，切得再难看也是自己一个人吃完的，丝毫不用有顾忌。

孤单是雨声，从天到地无处可躲，还有雷轰轰，还有闪电喀嚓，还有没人接的电话，没人知道你害怕得发抖。

孤单是咖啡色的皮肤，被晒疼干裂，而血液却因为逐渐凝固而变作纯白。

孤单是三个半年里的四个夏天。说话也没人听，想听也没人说。只能自己对自己开口找话题：“怪声音”，然后又自己回答：“开着摇头电扇呢”。自言自语。自言自语。自言自语是不是种病？

孤单是晚上腿突然疼了，短短地清醒。

没有夏天，所有夏天，都在这里清醒。

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

http://www.fucoueda.com/

１９７９年　　　生

２０００年　　　第16回グラフィックアート「ひとつぼ展」　入選
　　　　　　　　イラストレーションヨコハマ・コンペティション2000　優秀賞

２００１年 　　「ヨコハマコンペ2000　受賞者グループ展」 (横浜）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座ギャラリー・フォレスト）
　　　　　　　「 ハッピーアンブレラ200 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　　JACA・日本ビジュアルアート　特別賞

２００２年 　　「少女頌」(銀座スパン・アートギャラリー）
　　　　　　　　02年TIS公募学生・アマチュア部門　優秀賞
　　　　　　　「 TAKO KITE 」（ガーディアンガーデン)

２００３年 　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「ひとつぼ展２０回記念ｇｏｉｎｇ1992－2002」 (銀座 ガーディアン・ガーデン）
　　　　　　　「ピエゾ博士の展覧会Vol.1」(銀座アートスペース羅針盤）
　　　　　　　「NICAF展」　
　　　　　　　「EPSON Piezo Graph Media Collection2003 KYOTO」
　　　　　　　　　　　　　　　　　 (京都　EPSON Piezo Graph Galley KYOTO）
　　　　　　　「 MINI MINI MOTOR SHOW 」（ガーディアンガーデン)

　　　　　　　　東京工芸大学大学院　修了

２００４年　　「いつか見た夢展」(ギャラリーエフ）　
　　　　　　　「四人展～ノスタルジアの弟子たち～」 (ギャラリールテコ）　
　　　　　　　「VOCA展２００４」（上野の森美術館）　
　　　　　　　「第２３回損保ジャパン美術財閥選抜奨励展」(損保ジャパン東郷青児美術館）　
　　　　　　　　個展「上田風子展」(ギャラリーミリュウ）
　　　　　　　　個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 JEANS SHOP GINZA 」（ガーディアンガーデン)

２００５年　　「愛のお伽話展」（ギャラリーエフ）
　　　　　　　「コレクション オブ アート アンド イラストレーション」(池袋東武百貨店美術画廊）
　　　　　　　　個展「上田風子展」（好古堂）
　　　　　　　「 ECO BAGS SAVE THE EARTH 」（ガーディアンガーデン)

２００６年　　「KissKissKiss展」（ギャラリーエフ）　
　　　　　　　　個展「上田風子展～秘密の花園～」 (銀座　福原画廊）
　　　　　　　「EVACCA展」(銀座アートスペース羅針盤）　
　　　　　　　「The Bliss Express Show」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「 GOOD DESIGN GOOD SENSU 」（ガーディアンガーデン)

２００７年　　「HOTEL展」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　「四月のノマドたち～**区春の祭典～」（ギャラリーMalle）
　　　　　　　「Power In Numbers 2」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「Karan Koron A Geta Art Exhibition」(ロサンゼルス／MeltDown Gallery)
　　　　　　　「VENUS Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　「BLISS EXPRESS Exhibition」（ポートランド／Compound Gallery）
　　　　　　　「Ephemera Exhibition」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
　　　　　　　「南青山人形倶楽部 第一回例会 ～画家と人形展～」(ビリケンギャラリー)
　　　　　　　　個展「アクアリウム幻想」(スパンアートギャラリー)
　　　　　　　「アリス幻想展」（スパンアートギャラリー）
　　　　　　　「 お茶にしませんか？ 」（ガーディアンガーデン)

２００ 8 年　　「2008 NEW YEAR EXHIBITION -家族？ 2008-」(ギャラリーエフ)
　　　　　　　 「Deep pop show」（NY/アイオナ大学ギャラリー）
　　　　　　　 「四月のFOU」（ギャラリーMalle）
　　　　　 　　「Esao Andrews and Fuco Ueda Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
　　　　　　　　個展「上田風子展　Symbiosis 」（コートギャラリー国立）
　　　　　　　 「 猫展 」（ギャラリー小暮)
　　　　　　　 「 大切に使いたい　ビニール傘展 」（ガーディアンガーデン)

２００ 9 年　　「壱」(LOWER AKIHABARA. Gallery)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 09 」（ソウル)
　　　　　　　 「 手ぬぐい TOKYO 」（ガーディアンガーデン)

２０１０ 年　　「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2010 」(香港)
　　　　　　　 「 あれから20年、これから20年　未来に届くアート展 」（ガーディアンガーデン)
　　　　　　　 「 ULTRA003 ART FAIR」（東京)
　　　　　　　 「 HEY! SHOES」（ガーディアンガーデン)

２０１1 年　　　個展「 Lucid Dream 」(渋谷 Bunkamura Galley)
　　　　　　　　上田風子作品集「 LUCID DREAM」出版（発行／芸術新聞社）
　　　　　　　 「 宇野亞喜良がコンタクトした異能のアーティストたち　Aquirax Contact 」
　　　　　　　　（青山 ビリケンギャラリー)
　　　　　　　 「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
　　　　　　　 「 ART HK 2011 」（香港)

下水道的井盖本没有什么稀奇之处，但在日本，它却成为鲜明的城市名片。人们不仅将井盖设计得五花八门，还赋予了它向导功能和各种纪念意义。


　　别出心裁的井盖由来


　　据说自1958年日本将东京都的下水道井盖作为范例之后，很长时间以来，各地的井盖都是千篇一律的刻板造型。直到1977年，冲绳首先采用了鱼形花纹的井盖，将建设美好生活环境的愿望隐含其中。这种作法很快风靡全日本，各地均推出了自己的“个性”井盖。而第一个制造鱼形花纹井盖的模具工人神山宽盛，则获得了日本**颁发的“现代名工”奖。


虽然是小小的方寸之地，可是日本各地**都绞尽脑汁为井盖大做文章。很多地方选择了本地著名的建筑或街道做图案。作为历史名城的大阪是欣赏樱花的好去处。大阪市的井盖上描绘的就是樱花怒放的盛况。长野县有一条富有北国风情的街道，被评为古建筑保护群，他们的井盖上就是小桥流水、古楼林立，连街道的名字“海野宿”都一丝不苟地刻了上去。有的地方将土特产或是手工艺品作为井盖的设计图案。比如北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上就是三只跳舞的墨鱼娃娃。饭田市盛产苹果，井盖上3个红艳艳的大苹果，中间盖上饭田市的市徽，让人一目了然



难度最大的要数雕刻传统仪式或庙会的井盖了。古河市的井盖图案是每年夏天举行的焰火大会，直径60厘米的圆盖上既有海滩、游船，又有各色焰火，刻划入微，复杂度可想而知。而温泉景区的井盖表现的则是“求雨竹子舞”，两个姑娘的表情栩栩如生，让人不得不佩服制造者的手艺。最有趣的是将漫画人物做为城市代言人的井盖。创作名侦探柯南的漫画作家出生于大荣町，是当地人的骄傲。据说井盖上的柯南就是作家亲自设计的。
　　在日本的车站广场、商店街、观光场所等人群集中的地方，大多铺上了鲜艳夺目的彩色井盖，甚至有的井盖还装上了彩色暗灯。此外，在东京都的一些井盖中间刻有四四方方的菱形，菱形的4个角分别写有地名，为路人指示前进的方向。也许是东京容易让人迷失吧，连井盖也充当了向导。


难得一见的是临时发行的纪念井盖。比如，1990年的“万国花卉博览会”在大阪举行，当年的井盖设计就是几个花仙子飞舞的样子，十分可爱。2000年时逢日本和荷兰往来400周年，长崎市以荷兰人初次上岸时的情景为图案，在当地设置了特色井盖，上面还醒目地标有纪念文字。

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。